Художник Эдгар Дега известен пастельными балеринами, «говорящими» портретами и купальщицами с новой эстетикой женского тела. В честь дня рождения художника разберемся, как в его жизнь пришли эти сюжеты.
Из банкира в портретисты
Эдгар Дега был старшим сыном в семье банкира и должен был унаследовать семейное дело. Но еще с лицейских лет его главной страстью стало рисование. Уже тогда друзья шутили, что Дега прекратит работу над картиной, только если ее отобрать. Такая тяга к искусству заставила отца позволить Эдгару обучаться живописи.
В ранний период творчества Дега искал собственный стиль. Под влиянием отца Эдгар пришел к жанру портрета: навыки портретиста должны были помочь ему обеспечить себя в будущем. Начал он с автопортретов и изображений членов семьи.
Уже в ранних портретах Дега точно схватывал суть человека и отображал ее на картине. Одна из таких работ — портрет молодого Ашиля Дега, брата Эдгара. Ашиль молод, но уже ощущает себя самодостаточным — он собирается стать морским офицером и осознает важность этого решения. Дега очень точно передал это сочетание непосредственного и напускного в настроении брата.
На выставках импрессионистов
После смерти отца Дега не унаследовал семейное дело, но остался со всеми долгами обанкротившегося предпринимателя. Только тогда Эдгар впервые начал задумываться о продаже своих работ. Чтобы познакомить публику с картинами, художник решил участвовать в выставках импрессионистов.
Несмотря на то, что Дега отвергал сам термин «импрессионизм», он, как и импрессионисты, пытался уловить мгновение, но делал это через движение, а не через свет и воздух. Он тоже использовал неожиданные ракурсы, оригинально строил композицию и часто помещал в центр второстепенных персонажей, хотя уделял намного большее, чем другие импрессионисты, внимание рисунку.
На выставках Дега имел успех — его работы покупали. Одной из новаторских картин этого времени стала «Хлопковая контора». Дега написал ее в Америке, изобразив на групповом портрете контору дяди — его зрители видят на первом плане. Даже на «офисном портрете» Дега интересует динамика. Он создает ее за счет ритмичного расположения пятен черного и белого на нейтральном фоне.
Новая женская красота
Отношение Дега к женщинам было неоднозначным. В парижском обществе его считали женоненавистником, а про личную жизнь знали только то, что художник был постоянным посетителем парижских борделей. Но именно Дега сумел по-новому взглянуть на изображение обнаженного женского тела без принятой тогда эротичности.
В трактовке женских образов Дега отошел от всех канонов и шаблонов академической красоты. Вместо божественной Афродиты он показал Афродиту простонародную, выходящую не из пены морской, а из таза. Вместо пышного будуара на работах — банальная умывальная комната. Дега отразил современную наготу: худосочное или рыхлое тело с увядшими грудями и ногами, испорченными каблуками. Это была пощечина современному обществу.
В работе «Вытирающаяся женщина» Дега изобразил женщину после ванны посреди гостиной. Узоры из розовых цветов и голубые вертикальные полосы подчеркивают гибкость очертаний модели. Художник показывает обнаженную под таким углом, что легко можно представить сидящего рядом с ней зрителя. Сейчас картину можно увидеть на выставке «Брат Иван. Коллекция Михаила и Ивана Морозовых» в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Генеральный спонсор выставки — банк ВТБ.
Визитная карточка Дега
Самой любимой темой Дега стал балет. Он часто посещал спектакли, танцевальные классы и в течение двадцати лет покупал абонемент в Парижскую оперу. Спустя 15 лет директор театра пустил художника за кулисы.
Благодаря работе «Танцевальный класс» Дега стал известен как «художник, пишущий танцовщиц». Здесь Дега передал волнение юной балерины перед финальной репетицией. Благодаря отражению в зеркале создается ощущение, что ее фигура занимает все пространство зала.
В танцевальной тематике он довел свою любимую пастельную технику до совершенства: экспериментировал со штрихом, разбавлял пастель кипятком и отпаривал работы, чтобы сделать покрытие долговечнее.
Главное — передать движение
Популярный во Франции конный спорт заинтересовал Дега стремительностью движений всадника и лошади. Все работы этой темы он писал с репортерской точностью, но редко показывал сами бега или прыжки через препятствия. Часто он изображал эпизоды подготовки к состязаниям или, наоборот, конец соревнований. Художника завораживала сложная игра движений лошадей и их взаимодействие с наездниками.
Последняя страсть
Еще когда Дега пытался попасть на франко-прусскую войну, ему поставили диагноз «отслоение сетчатки». Заболевание было вызвано диабетом. Почти полностью потеряв зрение в старости, он увлекся скульптурой, которую называл «ремеслом слепого».
В лепке он воплотил знакомые ему темы: танцовщицы, купальщицы, скачущие жокеи. Специалисты выяснили, что для придания работам объема автор использовал любые подручные материалы: каркасом служила металлическая проволока, а объем заполнялся чем придется — от винных пробок до деревянной стружки.
На очередной выставке импрессионистов скульптура «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» вызвала шквал критики. Она была сделана из воска, раскрашена в цвет тела и «одета» в пачку и парик из натуральных волос. Больше своих скульптур Дега не выставлял. Признанный слепой художник со сварливым характером встретил смерть в полном одиночестве.