Франц Ксавьер Винтерхальтер живописец немецкого происхождения, но картины, которые выставлены в восточном крыле Главного штаба, которое уже давно занимает Эрмитаж, расположены в залах, которые занимает французская живопись, поскольку Винтерхальтер большую часть своей жизни работал в Париже и прославился как придворный художник короля Луи Филиппа, а затем императора Наполеона III.
Он был одним из самых знаменитых и модных портретистов своего времени.
Его называли художником модной элегантности.
Королева Виктория, императрица Евгения, королева Изабелла II - вот далеко не полный список монарших особ, с которых он писал портреты.
Как «королевский художник» Винтерхальтер пользовался постоянным спросом при дворах России, Британии, Испании, Бельгии, Мексики, Германии и Франции.
Именно он создал единственную в своём роде галерею принцесс и аристократок практически всех стран Европы!
Славу Винтерхальтеру создали женские портреты, в написании которых ему не было равных в XIX столетии.
Винтерхальтер нашел себя в жанре светского, салонного портрета, дамы из высшего общества месяцами дожидались возможности позировать художнику.
Конечно для женщин королевских семейств были исключения.
Несмотря на то что он никогда не был в России, представители высшей аристократии и члены императорской фамилии при необходимости всегда могли с ним встретиться в Европе.
Кисти художника принадлежат портреты жены Николая I Александры Федоровны, супруги Александра II Марии Александровны, великих княгинь и представителей русской аристократии.
В коллекции Эрмитажа представлены замечательные образцы его портретной живописи.
Одним из лучших портретов кисти Винтерхальтера в собрании Эрмитажа является портрет императрицы Марии Александровны, супруги императора Александра II.
Портрет этот был написан в Баварии в местечке Брюккенау, которое славилось своими целебными водами в 1857 году.
Брюккенау славилось своими целебными водами и было очень популярно у аристократии.
Марии Александровны требовалось подобная терапия, поскольку она болела туберкулезом.
Глядя на ее портрет видна ее бледность, тонкие черты лица, большие голубые глаза.
Следует обратить внимание как художник изобразил императрицу.
На ней платье в светлых тонах, голубых и белых.
Эти цвета как никогда подходят к внешности Марии Александровны, они подчеркивают ее тонкую, изысканную натуру.
Изображена она на светлом фоне, как будто она не на земном пространстве, вокруг нее чувствуется даже какое то сияние.
Если внимательно рассматривать манеру письма в которой написана картина , можно заметить насколько кисть художника свободна, она живая.
В написании портретов художник совершенствовался, менялся его стиль письма.
При написании портретов он даже отказывался от написания эскизов, набросков.
Художник в написании портрета стремился передать не только портретное сходство, но и характер персонажа.
Следующий портрет монаршей особы, это портрет Марии Николаевны, старшей дочери императора Николая I.
Это совсем другой персонаж, другой образ.
Мария Николаевна была любимицей отца, да и похожа на него и внешне и характером что отмечали многие.
"Старшая, великая княгиня Мария Николаевна, супруга герцога Лейхтенбергского, мала ростом, но чертами лица и характером — вылитый отец. Профиль её имеет большое сходство с профилем императрицы Екатерины в годы в её юности. Великая княгиня Мария — любимица отца, и полагают, что в случае кончины императрицы она приобрела бы большое влияние. Вообще, кто может предвидеть будущее в этой стране? Великая княгиня Мария Николаевна обладает, конечно же, многими дарованиями, равно как и желанием повелевать; уже в первые дни замужества она приняла в свои руки бразды правлении"
Этот портрет является хорошим тому подтверждением.
Мы видим женщину с железной волей, сильным темпераментом с несколько холодной внешностью которая была свойственна и Николаю I.
У Марии Николаевны очень интересная судьба.
Первый ее брак с герцогом Лейхтенбергским , внуком Жозефины Богарне был по любви.
Несмотря на происхождение Максимилиана и его вероисповедание (он был католиком), Николай I дал согласие на брак с ним своей дочери.
Но брак Марии Николаевны, заключённый по любви, с годами превратился в формальность.
По словам А.Ф. Тютчевой , герцог Максимилиан был «красивый малый, игрок и кутила»[, страдавший от властного характера жены.
Сама Мария Николаевна занималась благотворительностью и уделяла много времени светской жизни.
Она курила сигары и кокетничала с кавалерами.
Порой она вела себя неприлично, и её излишне свободные манеры заставляли домысливать то, чего в действительности не было.
Всё это служило источником сплетен.
К 1847 году герцог Лейхтенбергский был уже тяжело болен чахоткой, от которой безуспешно лечился.
Он умер 1 ноября 1852 года в Петербурге.
Портрет был написан в Женеве, где Мария Николаевна проводила довольно много времени после заключения своего второго брака с графом Григорием Строгановым.
Брак этот был морганатическим (неравным), кроме того он был тайным и его скрывали от императора Николая I, есть гипотеза что Николай I до своей смерти так и не узнал о неравном браке его дочери, но об этом браке знал брат Марии Николаевны, будущий император Александр II.
Венчание с Григорием Строгановым как уже говорилось было тайным и проходило в дворцовой церкви Мариинского дворца который расположен на Исаакиевской площади Санкт-Петербурга.
Когда Александр II вступил на престол, он это брак признал официальным Указом.
Но при этом ей и ее супругу Григорию Строганову было запрещено появляться в общественных местах вместе.
Поэтому они были вынуждены уехать за границу.
Портрет написан в 1857 году.
Чем интересен этот портрет?
Обратим внимание на ее костюм, он напоминает о испанской моде.
Мы видим красные ленты в волосах, темную прозрачную накидку, которая окутывает ее плечи.
Обратим внимание так же на фон картины.
Это уже условный пейзаж, на котором можно увидеть горы, поднимающееся над горами солнце, что является традицией для романтического портрета XIX века.
Следующий портрет – это портрет Великой княгини Елены Павловны,
(до принятия православия принцесса Фредерика Шарлотта Мария Вюртембергская) супруги Великого князя Михаила Павловича.
Отношения между супругами не сложились, поскольку они были разными людьми.
Михаил Павлович все свое время уделял военной службе, а Елена Павловна была очень образованной женщиной, человеком разносторонних интересов.
Она много читала, интересовалась наукой, культурой, историей, искусством.
Про Михаила Павловича говорили, что кроме воинского устава он ни одной книги не читал.
Для них по распоряжению Александра I был построен Михайловский дворец (в котором сейчас размещается Государственный Русский музей).
После смерти своего супруга в 1849 году, она предпочитала носить платья темного цвета.
Портрет написан в 1862 году в Бадене.
На нем мы видим платье с преобладанием темных тонов.
После смерти супруга она вместо балов начала устраивать в Михайловском дворце интеллектуальные вечера, которые называли морганатическими, на которых присутствовали люди которые официально не могли присутствовать на приемах в царском дворце.
По сути она устраивала встречи людей принадлежавшим к разным слоям общества.
В ее салоне обсуждали разные темы от искусства, науки, культуры до политики.
Мария Павловна очень поддерживала реформу освобождения крестьян от крепостной зависимости.
Еще до Реформы 1861 года она в своем имении в середине пятидесятых годов начала процесс освобождения крестьян из крепостной зависимости.
Ее очень высоко ценил еще Николай I , он ее называл "ученый нашей семьи".
Она покровительствовала художникам, музыкантам.
Благодаря ей из Русского музыкального общества возникла Консерватория.
Ею была основана Мариинская больница, Крестовоздвиженская община сестер милосердия во время Крымской войны.
Характерной особенностью портретов Винтерхальтера является передача в портрете характера, образа человека, мелочь к деталям одежды.
Следующий портрет, портрет княгини Татьяны Александровны Юсуповой.
Представительнице одной из богатейших семей России.
Портрет был написан в Париже в 1858 году , где любила бывать русская аристократия.
В девичестве она носила фамилию Рибопьер, она была младшей дочерью Александра Ивановича Рибопьера, русского дипломата швейцарского происхождения.
Она вышла замуж за своего кузена Николая Юсупова.
Причем этот брак не одобрялся ни родственниками, ни церковью.
Святейший Синод не давал разрешение на этот брак, поскольку браки между близкими родственниками не поощрялись.
Николай I для того что бы этот брак не состоялся даже отправил Николая Юсупова на Кавказ.
Брак был разрешен только при императоре Александре II.
Татьяна Александровна отличалась эффектной внешностью.
Носила великолепные наряды, и драгоценности.
Есть еще один вариант ее портрета на котором она изображена с диадемой, орденской лентой , фрейлинским шифром.
Эта диадема привлекла внимание самого Наполеона III он даже поинтересовался каким мастером она изготовлена.
С наследниками у супружеской пары сложилось не все удачно.
В живых осталась только дочь Зинаида Юсупова.
В итоге титул князей Юсуповых был передан ее супругу, графу Феликсу Сумарокову-Эльстону.
Перед нами знаменитая Московская красавица – Софья Петровна Нарышкина.
Нужно обратить внимание на раму портрета.
На ней фамильный герб Нарышкиных.
Портрет написан в Париже в 1858 году.
Это, наверное, лучший портрет Винтерхальтера.
Поскольку он лучше всего демонстрирует свойство живописи художника, некой театральности подачи образа, эффектности позы модели.
А так же смелое цветовое решение, аккорд темно красных и лимонно-желтых тонов, которые очень эффектно подчеркивают красоту Нарышкиной.
Опять же хочется полюбоваться тканью платья, мехом накидки.
Портрет княгини Софьи Александровны Радзивилл урожденной Урусовой так же заслуживает внимание.
Урусова так же славилась одной из первых красавиц русского аристократического общества XIX века.
Поклонником Урусовой был и Александр Сергеевич Пушкин.
Однажды по весне, в 1827-м году в гостях у Урусовых Александр Пушкин. Поэт посвятил прекрасной Софье четверостишие, в котором назвал Софью воплощением "трех граций в одной богине".
Этого знака оказалось достаточно: кузен Софьи Владимир Солодомирский сходил с ума от ревности и вызвал Пушкина на дуэль.
Она не состоялась, так как общие друзья Пушкина и Солодомирского сумели помирить противников.
Портрет написан в 1864 году в Париже, когда Софьи Александровне было уже 58 лет.
Следующий портрет кисти Винтерхальтера, это портрет графини В.А. Мусиной-Пушкиной.
Портрет написан в конце пятидесятых годов XIX века в Париже.
Портрет так же отличается удивительным артистизмом и легкостью.
Несмотря на великолепный наряд он несколько камерный, домашний.
Портрет несомненно располагает к себе не только прекрасными очертаниями лица, но и характером, который художнику удалось передать.
Она спокойна, отсутствует высокомерие, надменность.
Экспозиция зала в котором выставлены портреты работы кисти Винтерхальтера постоянно меняются, некоторые портреты перемещаются в запасники и их место занимают другие работы.