Здравствуйте, друзья! Сегодня разберёмся с тем, насколько вы готовы связать свою жизнь с профессиональной деятельностью в мире искусства, затронем вопросы психологии творчества и проведём небольшой чекап своих сил и возможностей. Время чтения статьи примерно 4 минуты.
Итак, вы решили поступать на режиссёрский факультет. Многие начинают готовиться к этому волнующему моменту заранее, но иногда бывает так, что кто-то приходит и поступает сразу как "по маслу", пройдя все конкурсные испытания с легкостью и внутренним азартом. В чем же секрет? Почему кому-то везёт больше? На что обращают внимание мастера и приёмная комиссия?
Дело все в том, что в отличие требований от факультета актёрского: харизмы, пластики и эрудированности для начинающего режиссера недостаточно. Самый важный критерий отбора кандидатов для будущей деятельности - наличие развитого режиссерского видения. Без него работа режиссера просто невозможна! Будь ты гением актёрской игры и исполнения басен, но если у тебя нет видения, то режиссером трудиться не сможешь... А вот наоборот, кстати, бывает, не все режиссёры великолепные актёры. Потому что их работа и задачи совсем другие - быть за сценой, а не на ней.
Что же такое режиссерское видение? Простыми словами - это способность человека превращать окружающую действительность в художественную (условную) реальность через свое авторское высказывание миру.
Сейчас открою страшную тайну! Удивительно, но практически все люди обладают в той или иной мере режиссерским видением. Давайте проверим наши силы и проведём небольшой тест.
Придумывали ли примерный сценарий для своего или чужого дня рождения? Защиту какого-либо проекта? Прокручивали и представляли в голове, как должна выглядеть ваша свадьба? Маршрут путешествия или отпуска? Готовились ли к приходу гостей? А потом все получалось, как задумано, и даже лучше? Если у вас два и более утвердительных ответа, то... я вас поздравляю, вы режиссёры своей собственной жизни! Потому что воплощение идеи из вашей головы в реальность, и есть то самое волшебное видение.
Но это такая очень прикладная режиссура, весьма годная для жизни, но не подходящая для театра и кино. Для работы в искусстве свое авторское видение нужно реализовывать постоянно, ставить задачи актерам, постановочно-технической части, показывать зрителю, бесконечно познавать новое, а главное не сдаваться, потому что пробиваться будет очень трудно!
Режиссёры всю жизнь учатся не только инструментам работы, но и постоянно растут сами, потому что если тебе нечего сказать миру, то никакие приспособления и лайфхаки не помогут. Цинично, но так и есть - проверено жизнью.
В основе любого творчества лежит идея. Надо четко понимать, ради чего я это делаю? Почему для меня это важно? Что я хочу сказать людям?
Если ответа на эти вопросы нет, то на сцене ничего не получится. Некоторые люди бьются над ними годами, и это норма (с) - потому что мы помогаем человечеству иметь здоровую душу, так же, как врачи помогают иметь здоровое тело. И это очень ответственно! Не даром настоящее фундаментальное обучение режиссуре такое же длительное и сложное, как на медицинских факультетах. (Да простят меня медики за такое фривольное сравнение!)
Самый важный принцип для становления будущих режиссеров - симбиоз профессионального обучения (инструментарий для работы) и нравственного воспитания (насмотренность, осознание своей творческой позиции и т.д.)
От знания жизни зависит смелость и выразительность творчества. Начиная уже со вступительных этюдов и то, и другое видно сразу же!
Поэтому развивайте в себе эту творческую смелость, не бойтесь создавать новое, подмечайте интересные моменты в окружающей действительности, думайте над ними, ведь может это основа вашего будущего произведения искусства?
В следующих частях заметок мы поговорим подробнее о технологии творческого процесса, а пока дарю лайфхак студентов первого курса - заведите себе творческий дневник наблюдений за жизнью и записывайте все, что вас заставляет задуматься над её смыслом.
До новых встреч!
#поделисьзнанием
#топблог
#режиссура