SHYLOCK - "Gialorgues" (1977, France)
Songs/Tracks Listing: 1. Le quatrième (13:05)/2. Le sixième (3:50)/3. Le cinquième (18:54)
Total Time 35:49
Line-up/Musicians: André Fisichella - drums, percussion/Frédéric l'Épée - guitars, bass/Didier Lustig - keyboards
Shylock-вымышленный персонаж пьесы Уильяма Шекспира "Венецианский купец" (ок. 1600). Венецианский еврей-ростовщик, Шейлок является главным антагонистом пьесы. Его поражение и обращение в христианство являются кульминацией истории и история эта уже в 70-х годах 20 века перекочевала с театральных подмостков в область прогрессивного рока Франции.
Вот эта метаморфоза и будет в центре внимания. Итак, началось все в конце июня 1974 года, когда два тогда еще восемнадцатилетних музыкантов из Ниццы Дидье Люстиг и Андре Физикелла решили, что хватит уже переигрывать по сотому разу «проверенные хиты» Deep Purple и Uriah Heep в местной группе Fusion, и решили, что пришло время творить свое, да еще и прогрессивное. Немного о них. Люстиг брал уроки игра на фортепиано с 8 лет, а в группе играл на электро-органе, который довольно быстро освоил в 16-летнем возрасте. Это был самый верный способ для клавишника попасть в какую-нибудь приличную рок-группу. А вот Физикелла поздно научился играть – в 14 лет. Когда его взяли в Fusion, его опыт как исполнителя составлял всего 2 года.
Итак, после того, как первая ступень в виде каверов в группе Fusion была позади, они принялись искать других музыкантов в группу, но обязательно целеустремленных, энергичных и мотивированных на то, чтобы исполнять довольно необычную, даже в те годы, рок-музыку. Гитариста нашли по объявлению в главном музыкальном магазине Ниццы. Приклеил его туда Фредерик Л'Эпе, бывший всего на год старше их. В объявлении говорилось о том, что гитарист ищет людей для создании новой группы ради того, чтобы играть прогрессивный рок. Сам он был самоучкой и играл в местном коллективе Highway Park, который был похож на Fusion тем, что исполнял кавер-версии песен английских рок-групп.
Первая встреча всех троих произошла 1 июля 1974 года в доме Фредерика и с первого же дня парни стали друзьями, что называется, не разлей вода. Оказалось, что все были весьма амбициозны и разделяли общие вкусы, поэтому группу просто необходимо было собирать. Поэтому официально датой возникновения Shylock стало 2 июля 1974 года, то есть следующий же день, после самой первой их встречи. У Фредерика был еще и синтезатор Elka, на котором он и сам репетировал, но после того, как услышал, как на нем может играть Дидье, тут же без зазрения совести, доверил инструмент ему. В первые же выходные парни укатили в деревню Сен-Дальмас ле Сельваж, где жили родственники Дидье, и там начали разрабатывать материал для группы. Они уговорили местного старосту разрешить им репетировать в самом большом помещении деревни – местной церквушке. Тот согласился на то, что они в ближайшие два месяца на выходные будут оккупировать ее, но взял с них слово ничего не громить.
Если перечислить все то, что молодые музыканты хотели охватить собственным творчеством, то волосы могут стать дыбом – Yes, King Crimson, Van Der Graaf Generator, Led Zeppelin, Gentle Giant, Soft Machine, Henry Cow,множество разных джазовых и фьюжн коллективов, классическая и академическая музыка.
Нужно было найти и название для нового коллектива. Как это иногда бывает, на помощь пришел словарь. Дидье наткнулся на слово «Shylock», совершенно не зная, что оно означает, так группа и обрела название.
Итак, в удаленном от всех мирских сует крохотном уголочке рая в Альпах, молодые парни начали творить свою невеселую музыку. Сочетание постоянных импровизаций, чудесной природы и полной изоляции дало в результате настоящий фонтан идей. Пьесы появлялись из длительных и плодотворных импровизаций. Каких-то конкретных стилистических целей не было. Каждый предлагал на суд друзей идеи, все вместе над ними работали, что-то меняли, добавляли, убирали, пока композиция не принимала ту форму, которая бы нравилась всем.
В конце концов у парней была куча композиций, которые сами ребята различали только по номерам. Дело в том, что музыканты играли исключительно инструментальную музыку, и с первых выступлений так и называли между собой композиции «Первая», «Вторая», «Третья». При этом одна композиция могла плавно перетечь в другую и мало кто мог точно их разделить.
Когда лето закончилось и молодые люди вынуждены были вернуться в Ниццу, где они все учились в университете, они начали поиски четвертого музыканта группы – бас-гитариста, что было вполне логично. Искали достаточно долго, но все безуспешно, поэтому в один день парни сдались, и решили, что в формате подобного трио есть свой шик и изюминка. Впрочем, будучи в городе на репетиции у них времени не хватало. Пришлось ждать рождественских каникул, чтобы ребята могли вернуться на свою «базу» в Сен-Дальмас ле Сельваж, где они создали свою «четвертую» композицию. Примерно в то же время с группой связался бывший менеджер Fusion Кристиан Гуттеннуар, который предложил им стать их менеджером. У него был довольно большой опыт разрешения различных проблем организационного характера , да и ребята его хорошо знали и доверяли, поэтому их ответ был очевиден.
Третий творческий приезд в деревеньку состоялся во время каникул под Пасху, когда были созданы «пятая» и «шестая» композиции. Тем временем Кристиан уже запланировал первые концерты для группы, которые состоялись в одном городском клубе. Первое официальное выступление состоялось 7 апреля 1975 года перед публикой количеством аж в 300 человек. В июне концерты продолжились, Shylock даже посетили Канны. Репертуар группы варьировался вокруг инструментальных композиций, во время которых Фредерик иногда пел или читал на английском стихи. Впрочем, от этого быстро отказались, так как стихи эти хорошими назвать было трудно, да и из Фредерика певец получался никудышный.
Что же касается публики, то народ был доволен. Голодные до нестандартной музыки, люди приходили на концерты Shylock и с наслаждением впитывали довольно сложную на первый взгляд музыку. Вскоре у музыкантов появились деньги даже на собственное световое шоу, хотя сами они предпочитали сконцентрироваться на исполнении.
Но амбиции у группы простирались дальше городской популярности. Они хотели выйти на орбиту национального признания, а-то и международного. Но для этого однозначно нужен был альбом. В июне 1975 года они заказали студийное время в Studio 16 и смогли даже оплатить услуги самого Пьерра Массьера, который сводил им материал. Записали 16 композиций. Так как бас-гитариста в группе не было, Фредерик последовательно записал партии гитары и баса самостоятельно. Звукорежиссером был Бернар Белан, который до этого не работал с подобного рода музыкой, что вызывало частые трения меж ними.
Сводили альбом тоже несколько раз, пока в Лионе не была смонтирована финальная версия пластинки. Кончилось все просто тем, что ответственные за сведение люди решили не звать музыкантов. Так меньше будет споров, решили они. Из всего репертуара сохранили только «Четвертую», «Пятую» и «Шестую» композицию, выбросив первые три, которые посчитали слишком наивными. А «Четвертую» оставили в основном только потому, что Дидье там вытворял чудеса владения синтезатором Elka, весьма правдоподобно имитируя звуки клавесина и скрипок в самом начале самой композиции.
Впрочем, самим музыкантам услышанное не понравилось. Они посчитали, что дух и звук группы передан неубедительно. Однако решили с этим как-то дальше жить. Альбом назвали ,,Gialorgues", в честь горы, пик которой был виден из окон церквушки в Сен-Дальмас ле Сельваж, где вся музыка и появилась. А на обложку поместили изображение той самой церкви, что нарисовал для них их друг Жан Шарль Коэн.
Недовольство результатом легко понять до сих пор, в очередной раз включая эту пластинку. Записано действительно очень сухо, тускло, аскетично. Впрочем, подобное звучание, как это ни парадоксально, очень органично вписалось и в эстетику обложки альбома, и в общий несколько минималистичный подход к самому творчеству со стороны музыкантов – каждая нота, каждый такт звучат так, будто их вымеряли несколько месяцев, тщательно оттачивали и взвешивали. Что, впрочем, так и было. В этом отношении музыканты напоминают Роберта Фриппа. Более того, аналогии с King Crimson на этом не заканчиваются, хотя многие, почему-то, имеют тенденцию эту параллель преувеличивать. Имея на руках мастер-ленту, они начали искать лейбл, на котором смогли бы издать свой дебют. Однако в феврале 1976 года группу покинул менеджер, отправившись отдавать долг родине, так и не успев найти им кого-нибудь посолиднее, поэтому в начале 1977 года музыканты издали пластинку тиражом в 1500 копий собственными силами и распространили по местным магазинам. Городская пресса довольно тепло приняла работу, а группа попала телевидение в Монте Карло. Несколько копий послали в большие музыкальные издания, которые также не оставили их без внимания.
В апреле 1977 года из армии вернулся Кристиан Гуттеннуар и сразу же бросил в бой, отправившись в Париж, где нашел менеджера CBS Эрика Брюкера, которому услышанное понравилось и он решил, что пластинка достойна издания. Более того, он даже предложил музыкантам контракт на будущие альбомы. Так CBS переиздали ,,Gialorgues" в самом начале 1978 года, оставив и сведение материала, и обложку неизменной. А в качестве рекламы, выпустили сингл, куда поместили некоторые выдержки из «Четвертой» и «Шестой» композиции.
Что же касается самой музыки,то композиции,не имеющие конкретного образного названия,позволяют слушателю достаточно свободно интерпретировать ее в соответствии со своим музыкальным мировосприятием.Мое восприятие отталкивается,прежде всего,от обложки,от места репетиций и базируется на возвышенно-религиозной составляющей.
Если ,, Le quatrième" (четвертая) строится лишь на одной возвышенно-отрешенной мелодии,проходящей вариационное развитие и заканчивающейся восходящей доминантой.то последующая ,,Le sixième" (шестая) звучит как напоминание о ждущем каждого из нас божественном суде,определяющим всю ценность жизни.Потому и музыка маршеобразна и сурова.
Заключительная ,,Le cinquième" (пятая)-наиболее развернутая и разнообразная композиция,составляющая,по форме своей,мини-сюиту.Чередование различных образов,тем,темпов и характеров,тем не менее,приводит в конце к возвышенно-патетическому финалу.
Конечно,восприятие такой музыки сугубо индивидуально,но оно базируется на многовековой истории классической музыки,говорящей со слушателем непосредственно лишь через звуки,минуя слово.Потому,хоть это и принято в рецензиях,но я не буду давать свою оценку этой записи,не буду навязывать другим свое мнение,а предоставлю это сделать каждому,кто хочет на время погрузиться в этот звуковой мир,созданный тремя молодыми людьми в удивительно живописном месте.
А судьба группы на этом альбоме не закончилась.Далее будет еще один альбом,совершенно отличающийся от дебютного и,последующий за этим,распад Shylock уже к 1979 году. Но,это тема последующей публикации.
(с) Вадим Соседко, 2022