Этот замечательный фильм сегодня основательно подзабыт и в последнее время его стали вспоминать только в связи со скандальным заявлением актрисы Елены Игоревны Прокловой, что в шестнадцатилетнем возрасте, на съемках некоего художественного фильма, она подверглась сексуальным домогательствам неназванного ею конкретно очень известного актера, который также играл в этом фильме. И рассказала это публично на ТВ, со всеми подробностями физиологического строения органов этого, т.с. "домогателя".
Широкие народные массы быстро прикинул одно место к другому и пришли к выводу, что это были съемки фильма Александра Митты "Гори, гори, моя звезда", и имя "домогателя" тоже вычислили. "Домогатель" этот играл там главную роль, а Проклова была его непосредственной партнершей по роли. И ведь что характерно, Проклова там такими влюбленными глазами смотрит на предполагаемого "домогателя", что просто удивляешься ее выдающемуся актерскому дарованию.
В перерывах между съемками "домогатель" ее чуть ли не насилует, а после на съемочной площадке актриса прямо тает от любви к нему. И куда только потом это дарование делось. Актрисой то Проклова, по моему скромному мнению, была очень средняя.
Но не об этом будет сегодня наш рассказ. Не обо всех этих новомодных, пришедших к нам с разлагающегося Запада "и меня тоже". А речь будет о самом фильме. В некотором смысле это выдающийся фильм. И по сценарному замыслу, и по режиссерскому воплощению и по актерскому составу, и по музыкальному оформлению, написанному композитором Борисом Чайковским.
Авторы сценария Юлий Фрид, Валерий Дунский и Александр Митта. Режиссер Александр Митта. Художественный фильм "Гори, гори моя звезда", год выхода на экран сентябрь 1970 г. Посмотрело зрителей - 11 млн. 300 тыс., сейчас такой результат у нас не покажет самый навороченный голливудский блокбастер, а тогда это был очень средний показатель. Но и очень удивительный, потому, что картина снята в таком, непривычном для советского зрителя времен начала "застоя" конструктивистко-авангардистком стиле, очень характерном для искусства Советской России двадцатых годов.
Сценарий назывался "Комедия об Искремасе". Искремас - это не имя какого-нибудь инопланетянина, а фамилия молодого актера, Владимира Павловича. По тогдашней революционной традиции он взял себе новую фамилию - Искремас, что означает "Искусство революции- в массы".
Лето 1920 г., Юг России, Северная Таврия. Гражданская война. В селении Кропивницы красный ревком, в окрестностях махновские банды ( помните бессмертное из "Судьбы барабанщика" - "Сарай - не сарай, а апартаменты уездного мелитопольского комиссара после веселого налета махновцев"), а тут еще и белогвардейский полк пробивается в Крым к барону Врангелю и никак не сможет миновать это местечко.
И вот в этот уездный городишко прибывает на подводе, в которую запряжен недавно купленный у цыган конь Пегас, "Революционный Всенародный Театр-Эксперимент" в лице единственного автора, режиссера и актера Владимира Искремаса. На базарной площади трудовым массам крестьян, спекулянтов, жуликов и просто зевак будет даваться пьеса Шекспира "Юлий Цезарь".
Владимра Искремаса играет Олег Табаков, любимец тогдашней театральной и кинематографической публики. Обаятельнейший Лелик. Сценарий писался совсем на другого исполнителя. По сценарию Искремас "фигурой был мал и тщедушен, но голос у него оказался позычней охотничьего рога." И этим исполнителем был выдающийся актер и режиссер Ролан Быков. С Быковым была снята почти треть фильма, но пришлось исполнителя заменить.
Во-первых, изменили название картины. Начальству не понравилось, что там упоминается некий "Искремас". Звучало неблагозвучно, почти как Фантомас. Поэтому Митта изменил название на "Гори,гори моя звезда". Звезда - это уже лучше, звезда - эмблема Красной Армии, которая всех сильней.
Митта с Дунским и Фридом тихо и ехидно хихикали. Первая фига в кармане, а их в фильме, даже не фиг, а самых настоящих болтов, что они положили на власть, великое множество, прошла. Ведь "Гори, гори моя звезда" был любимым романсом адмирала Колчака, и он напевал его 7 февраля 1920 г., когда иркутский чекистский конвой вел его к месту расстрела при впадении реки Ушаковки в реку Ангара.
Да, эта легкая, воздушная, конструктивистская трагикомедия по числу фиг и болтов на власть, наверное, не имеет себе равных для советского кино. Это уже потом, когда власти сказали - давайте "чернухи" побольше и погуще, все ударились кто во что горазд в меру своего образования и извращенной фантазии. А тут приходилось столь искусно маскироваться, что получались самые настоящие произведения искусства.
Вторым болтом было исполнение главной роли Роланом Быковым на кого и писалась роль. Явно просматривались аллюзии со Всеволодом Эмильевичем Мейерхольдом. У Искремаса даже фото есть В. Ф. Комиссаржевской с дарственной надписью : "В.П. - найти себя." И хоть Мейерхольд , расстрелянный в 1940 г. как английский и японский шпион, и член подпольной троцкистской организации, был в 1956 г. реабилитирован, сам факт этого необоснованного привлечения к уголовной ответственности и приговора особо не освещался. Для основной массы советского народа Мейерхольд просто умер в 1940 г.
А тут столько намеков на трагическую судьбу режиссера. И его неистовый характер, ниспровергательство Станиславского со всякими Немировичами, и создание революционного театра, и аресты белыми, красными,а в финале гибель. Да еще и неистовый Ролан Быков делает акцент на трагичности героя и поддает антисоветского яду в саркастическом стиле своего Бармалея из "Айболита-66".
Неистового, ядовитого Быкова заменили лучезарным Леликом Табаковым. И вместо Мейерохольда получился молодой Эйзенштейн.
При чем драматургический материал остался неизменным. Митта даже сделал его более трагичным.
На первый взгляд чисто пропагандистская картина на тему гражданской войны, сделанная в той же условной манере, что до нее "Интервенция", а после "Бумбараш". Красные, белые, зеленые друг друга "колют, режут, рубят, гром пушек, топот, ржанье, стон". Красные хорошие, белые плохие. зеленые тоже плохие. Наши победили.
Но все это внешний фон. А скрытый - фига Митты, Дунского и Фрида, да можно сказать болт, для властей - никогда не может быть у истинного художника хороших отношений с властями. Если художник лояльно относится к власти, то он не настоящий художник, а приспособленец. И при этом неважно какая власть - красная, белая или зеленая. Настоящая творческая личность живет по своим законам и власти ей не указ. Власти должны обеспечить творческую личность бесплатно помещением, артистами-статистами, согнать зрителей. И все.
Никаких замечаний власть настоящему художнику делать не должна, даже если он спалит в результате своих экспериментов театр и чуть не сожжет заживо актеров. А если власть делает ему некоторые ограничительные замечания по поводу его буйной творческой натуры, то настоящий художник должен власть обозвать дураком.
Это главный гвоздь в одно место власти, на котором висит вся эта картина. Об остальных фигах, болтах и прочих ехидствах авторов фильма в следующей части.
Пишите комментарии. Ставьте лайки. Подписывайтесь на наш канал.