Как и следует из названия Национальной Галереи Австралии – это главный национальный музей всей страны. Он был основан правительством государства в 1967 году. Учреждение располагается в Канберре – столице Австралии, что на Австралийской Столичной территории. Первоначальная идея построить его возникла ещё в самом начале XX столетия. В 1910 году был создан комитет, а в 1912 комитет поставил перед собой задачу построить музей в Канберре. Но из-за обеих Мировых войн и Великой Депрессии в течение нескольких десятилетий его возведение так и не начиналось.
Музей распахнул свои двери в конце 1960-ых годов, в нём уже хранилась обширная коллекция австралийского художественного искусства, созданная самыми известными австралийскими живописцами. Постепенно учреждение приобретало картины современного западного искусства. Несколько произведений, которые были куплены в 1970-ых годах за огромные деньги, оказались весьма спорными покупками, но, в конечном итоге, всё же стали популярными достопримечательностями Национальной Галереи Австралии (НГА).
В наши дни в музее хранится более 166 000 произведений искусства, в том числе картины, скульптуры и артефакты самых настоящих австралийских аборигенов. В этой статье вы откроете для себя некоторые из самых известных картин, которые ежедневно выставляются в Национальной Галерее Австралии.
1 место. «Синие Столбы» – Джексон Поллок
- Дата создания: 1952 год
- Размеры: 212,1 х 488,9 сантиметров
«Синие Столбы» – это одна из многих картин Джексона Поллока, созданных им в технике капельной живописи. Поллок (годы жизни 1912-1956) разработал эту технику сразу после того, как в конце 1930-ых годов познакомился с жидкой краской в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, США. Немногим позднее американский живописец стал ведущим художником стиля абстрактный экспрессионизм.
Данное произведение стало самой дорогой картиной, которая в начале 1970-ых годов была приобретена Национальной Галереей Австралии. Музей купил творение за 1,3 миллиона австралийских долларов, что в те времена требовало одобрения со стороны премьер-министра страны – Гофа Уитлэма.
2 место. «Берк-Стрит» – Том Робертс
- Дата создания: 1886 год
- Размеры: 51,2 х 76,7 сантиметров
«Берк-Стрит» – одна из самых известных картин в творчестве Тома Робертса (годы жизни 1856-1931) – австралийского художника и ведущего деятеля Гейдельбергской художественной школы. Это была группа живописцев, которых вдохновляли художники-импрессионисты Европы конца XIX столетия.
Робертс написал это произведение вскоре после возвращения в Австралию из Европы, произошло сие в 1885 году. На европейском континенте он провёл целых четыре года. На полотне изображается современный вид на Берк-Стрит в Мельбурне (штат Виктория, Австралия) – одну из главных улиц этого города.
3 место. «Женщина V» – Виллем де Кунинг
- Дата создания: 1952-1953 годы
- Размеры: 114,5 х 154,5 сантиметра
«Женщина V» – это картина Виллема де Кунинга (годы жизни 1904-1997) – голландского художника, работавшего в стиле абстрактного экспрессионизма. В возрасте двадцати лет он переехал в Соединённые Штаты Америки, а в 1962 году получил американское гражданство. Сразу после Второй Мировой войны он стал членом Нью-Йоркской Школы Абстрактного Экспрессионизма, которая, разумеется, находится в Нью-Йорке.
Это ещё одна картина, которая была приобретена Национальной Галереей Австралии в 1970-ых годах, и довольно просто понять, почему эта покупка также была оценена неоднозначно. Необычное творение было куплено за 650 000 австралийских долларов. Но, несмотря на своё довольно странное содержание, это одна из самых популярных достопримечательностей музея.
4 место. «Закат» – Фредерик МакКаббин
- Дата создания: 1912 год
- Размеры: 91,5 х 117 сантиметров
«Закат» – одна из самых захватывающих картин в карьере Фредерика МакКаббина (годы жизни 1855-1917) – ещё одного ведущего деятеля Гейдельбергского художественного движения, также известного как «австралийский импрессионизм». Мы можем ясно видеть влияние художников-импрессионистов, в особенности это касается картин Клода Моне (годы жизни 1840-1926) – одного из самых известных французских художников в истории.
Произведение было завершено в последние годы жизни живописца и примерно через пять лет после его единственной поездки в Европу, произошедшей в 1907 году. Помимо картин импрессионистов, он также сумел отлично изучить работы Д.М.У. Тёрнера (годы жизни 1775-1851) – весьма именитого английского мастера. Это также довольно сильно повлияло на творчество последнего периода МакКаббина.
5 место. «Судебный Процесс» – Сидней Нолан
- Дата создания: 1947 год
- Размеры: 90,7 х 121,2 сантиметра
«Судебный Процесс» – одна из многих увлекательных картин Сиднея Нолана (годы жизни 1917-1992) – одного из самых разносторонних современных австралийских художников XX столетия. Это одна из серии картин, изображающих выходки Неда Келли (годы жизни 1854-1880) – австралийского грабителя и бушрейнджера, то есть беглого преступника.
На этой конкретной картине изображается судебный процесс над Келли после его последней перестрелки с полицией, во время которой на нём был надет пуленепробиваемый жилет. Келли отображён в наручниках, а судья и большое количество людей смотрят на него прямо в зале суда.
6 место. «Днём в Неаполе» – Поль Сезанн
- Дата создания: 1875 год
- Размеры: 37 х 45 сантиметров
«Днём в Неаполе», также известная как «Полдень в Неаполе», это картина Поля Сезанна (годы жизни 1839-1906) – одного из самых влиятельных художников конца XIX-начала XX веков. В этом относительно небольшом произведении искусства отчётливо прослеживается характерный стиль французского живописца, сформировавший курс современного художественного искусства.
На полотне изображается обнажённая пара, лежащая днём в постели, в это же время к ним приближается прислуга с чайником. Считается, что Сезанн вдохновлялся картинами Эжена Делакруа (годы жизни 1798-1863). Обстановка композиции является отсылкой к предполагаемому идиллическому образу жизни в Италии, а особенно в городе государства под названием Неаполь.
7 место. «Кувшинки» – Клод Моне
- Дата создания: 1914-1917 годы
- Размеры: 181 х 201,6 сантиметра
«Кувшинки», также известные как «Водяные Лилии» или же «Нимфеи», это одна из многих картин на одну и ту же тематику в творчестве Клода Моне (годы жизни1840-1926) – отца-основателя всего движения импрессионистов. На полотне изображаются кувшинки, растущие в пруду его дома в Живерни – городе на севере Франции, где он провёл последние десятилетия своей жизни.
Над проектировкой сада он работал лично сам, после чего, за более чем тридцать лет, написал сотни работ этой местности. В творчестве живописца насчитывается около 250 произведений с изображением кувшинок, относительно большим полотном с данным сюжетом можно полюбоваться в Национальной Галерее Австралии.
8 место. «Большой Финал по Латиноамериканским Танцам» – Джон Брак
- Дата создания: 1969 год
- Размеры: 167,5 х 205 сантиметров
«Большой Финал по Латиноамериканским Танцам» – это картина Джона Брака (годы жизни 1920-1999) – австралийского художника, который считался одной из ведущих фигур художественной группы под названием «Антиподы». Данная команда современных художников была создана в ответ на движение абстрактного экспрессионизма и подчёркивала крайнюю необходимость фигуративного искусства.
Полотно было полностью завершено в 1969 году, оно входило в серию картин на тему бальных танцев. На всеобщее обозрение вся серия была выставлена в 1970, она вызвала вялую реакцию, а всё потому, что Брак любил использовать несовместимые цвета. Произведение находится в коллекции Национальной Галереи Австралии с 1981 года.
9 место. «Золотое Лето, Иглмонт» – Артур Стритон
- Дата создания: 1889 год
- Размеры: 81,3 х 152,6 сантиметра
«Золотое Лето, Иглмонт» – это картина Артура Стритона (годы жизни 1867-1943) – ещё одного австралийского живописца, который был частью Гейдельбергского художественного движения. Город Гейдельберг является пригородом Мельбурна (штат Виктория, Австралия), и Стритон неоднократно изображал сельскую местность, в том числе и в этом замечательном произведении искусства.
Полотно создано в соответствии с идеалами импрессионизма, что означает, что оно было написано на так называемом «пленэре», то есть на открытом воздухе. Вдалеке можно рассмотреть хребты гор под названием Данденонг, появляющиеся над золотым полем в жаркий летний день. Картина была приобретена Национальной Галереей Австралии за 3,5 миллиона американских долларов в 1995 году, что на тот момент было рекордной ценой для австралийского произведения искусства.
10 место. «В Уголке Макинтайра» – Том Робертс
- Дата создания: 1895 год
- Размеры: 71,1 х 86,4 сантиметров
«В Уголке Макинтайра» – это ещё одно творение Тома Робертса, на котором, как полагают, изображён беглый преступник по имени Фредерик Уордсуорт-Уорд (годы жизни 1835-1870). Сюжет произведения написан во время его перестрелки с полицией. Преступник дал себе прозвище «Капитан Громовержец», а его репутация принесла ему совершенно другую кличку, так как люди называли его «Джентльмен-Бушрейнджер».
Он известен своим побегом из тюрьмы на острове Какаду, что в гавани Сиднея (штат Новый Южный Уэльс, Австралия), также он прославился тем, что считался самым долгоиграющим странствующим бушрейнджером в истории Австралии, которого ну никак не могли поймать. Картина Тома Робертса была приобретена Национальной Галереей Австралии в 1971 году, в коллекции данного музея она занимает по истине особое место.
#стопочки #интересное #интересные факты #картины #художники #искусство #живопись #музеи #канберра #австралия
