Живопись - один из видов изобразительного искусства, воспроизведения красками на холсте, дереве, плоскости и т.п. предметов и явлений реальной действительности. Как и другие виды искусства, живопись - форма отражения реального мира, средство познания жизни и общественного воспитания.
В основе живописного образа, так же как в основе образов, создаваемых другими изобразительными искусствами, лежит изображение. Живопись создает свои образы на плоскости (поверхности), это отличает её от скульптуры. В живописи образы обычно цветные, их создают, нанося на плоскость слой красок. Это отличает живопись от графики. Краска, цвет в неразрывном единстве со светотенью и линия - главные художественные средства живописи.
Нанося на плоскость картины слой красок, художник решает две задачи. Во-первых, он стремится передать окружающий предметный мир во всем богатстве его цветового наряда. Во-вторых, он стремится выразить таким путем своё мировосприятие, свои мысли и чувства, своё мировоззрение. Обе задачи тесно связаны между собой. Чтобы создать образ цветового наряда природы, надо не скопировать, а переложить цветовое богатство природы на цветовой язык картины. Копировать цвета - ошибка.
Опытный художник пользуется немногими красками, избегая сложных смесей и многократных перекрытий одних цветов другими, а достигает большого цветового богатства. Цвет краски у него обогащается в соседстве с другими красками. Тициан пользовался всего пятью красками (не считая белил, которых он, впрочем, избегал), а создал много выразительных, радостных картин, приближающихся по цветовой силе и блеску к цветочной игре природы.
Сияние желтых, глубина синих, живость зеленых, напор красных, сумеречных фиолетовых - вот средства эмоционального воздействия, которыми пользуется живопись. У каждого художника свой определенный набор красок, своя система их сопоставлений и смесей, или, как принято говорить, своя палитра, и свой характерный цветовой строй картин, или колорит. Один - у Тициана, другой - у Рембрандта. Один - у Сурикова, другой у Врубеля.
Живопись работает цветом. Цвет - основное выразительное средство живописи. Цветом передаёт художник свои чувства и мысли, цветом создает он образы на плоскости, формы и объемы реальных предметов.
В истории живописи выработались две основные системы цветового строя картины. В одной предмет изображается цельным однородным пятном характерного для него или традиционного в данной живописной школе цвета. Иногда допускаются небольшие затемнения и высветления общего цвета предмета. Игра света и тени, отсветы отраженных лучей и другие влияния цветовой и пространственной среды отсутствуют. Так писали древнерусские живописцы, так писали итальянские мастера на пороге Ренессанса.
В картинах живописцев, придерживающихся другой системы живописи, цвет предмета сложный. Он имеет десятки оттенков, зависящих от цветовых влияний среды. Предмет изображается сложной системы пятен, иногда слитых друг с другом, иногда отдельных. Пространство наполняется игрой цвета. Живопись сложным цветом преодолевает плоскость, создает в ней глубину. Так писали Тициан и Веласкес, Делакруа и Суриков.
Выразительность и другие качества цвета на картине зависят от того, как и на какую поверхность нанесен красочный слой. Чтобы холст лучше удерживал краску, его сначала пропитывают слоем клея, а затем грунтуют - наносят плотный и тонкий слой специальной смеси. Способ наложения краски, свойства красящего вещества образуют особый своеобразные свойства поверхности. Эти осязаемые особенности поверхности, на которую ложатся краски, называют фактурой.
Фактура, так же как и почерк человека, часто позволяет установить авторство. Движения руки художника порой живо ощущаются в произведениях. По разновидности красочных материалов обозначают основные разновидности техники живописи: темперу, фреску, масляную живопись, пастель, мозаику....
До XV в. в Европе господствовала темперная живопись и фреска.
В следующей своей статье я расскажу о видах живописи. Если интересно - ставьте лайк и подписывайтесь на канал.