Значительная часть наших читателей находятся на промежуточном этапе. Вы пишете сценарии уже более пяти лет. Вы хорошо разбираетесь в ремесле. Вы понимаете многие подводные камни и знаете, как с ними справляться. И всё же, вы здесь, во всё ещё разочаровывающем списке неизвестных неоплачиваемых сценаристов.
И вам это надоело.
Мы все устали от этого.
Так что же мешает вам совершить скачок от среднего уровня к профессиональному?
Прежде чем мы сможем ответить на этот вопрос, давайте поговорим о том, что означает "промежуточный" этап в карьере автора. Я считаю сценаристом среднего уровня того, кто написал более пяти сценариев и хорошо разбирается в основах мастерства.
Они понимают структуру из 3 актов. Они понимают основные особенности и правила, которые нужно использовать. Они понимают, как встроить недостатки в персонажей и как их использовать. Они понимают такие нюансы, как продолжительность сцены. Они больше не допускают ошибок новичков в диалогах, таких как излишняя прямота, излишняя откровенность или заставлять персонажей говорить вещи, которые люди никогда бы не сказали в реальной жизни.
Они переросли ту фазу, когда верят, что всё, что случилось с ними в их жизни, достойно того, чтобы быть превращённым в сценарий, и поэтому более разборчивы в концепциях, которые они рассматривают для сценария. И у них есть общая тема для их истории – или, по крайней мере, идея, которую они пытаются донести (например, разрушительная природа жадности).
Главное в промежуточном этапе, - это то, что вы можете написать крепкий сценарий. И это похвально. Потому что большинство любительских сценариев, которые я читаю, никуда не годятся.
Проблема, с таким сценарием заключается в том, что он не производит впечатления на читателя. Читатель ценит навыки мастера, написавшего сценарий. Но они никогда не переступают тот волшебный порог, за которым видят персонажей как реальных людей с реальными проблемами.
И если читатель никогда не почувствует эмоциональной связи со сценарием, он никогда никому его не порекомендует. И поэтому из этого никогда ничего не выйдет.
Что приводит нас к вопросу: КАК НАМ ПЕРЕЙТИ ОТ СРЕДНЕГО УРОВНЯ К ПРОФЕССИОНАЛЬНОМУ?
Честно говоря, ситуация у каждого автора разная, потому что в одних навыках мы лучше, чем в других. Таким образом, путь одного сценариста может полностью отличаться от пути другого сценариста.
Тем не менее, есть некоторые общие моменты у сценаристов, которые застряли на промежуточном уровне. Давайте рассмотрим наиболее распространённые проблемы.
Я бы сказал, что одна из главных, если не главная, причин, по которой кто-то застрял на промежуточном уровне, заключается в выборе концепции для написания фильма.
Такие авторы обычно выбирают концепции, которые не вызывают у людей восторга. Это работает против вас несколькими способами.
Во-первых, меньше людей будут запрашивать ваш сценарий. Что означает меньшее количество прочтений. Что означает меньший потенциал для "да".
Во-вторых, даже если они прочитают ваш сценарий и он им понравится, вы дали им лёгкую причину сказать "нет", а именно: концепция недостаточно сильна, чтобы преодолеть крутой индустриальный склон, по которому должен пройти каждый проект, чтобы быть снятым. Так что людям легко вообще не начинать этот поход.
Пару недель назад я читал сценарий, который только что был продан под названием "Classified", за которым скрывалась концепция: "Крепкий орешек встречает Индиану Джонса". Это был хай-концепт. А теперь это превращается в большой фильм.
Думаю ли я, что авторы, написавшие "Classified", настолько лучше, чем средний уровень, которых я вижу среди вас? Нет. Возможно, они немного лучше понимают структуру и персонажей из-за того, что находятся в игре чуть дольше. Но эти ребята, очевидно, не лучшие сценаристы, чем все здесь присутствующие.
Однако они понимают ценность большой концепции. На самом деле, я не должен использовать фразу "хай-концепт". Потому что я не призываю вас написать фильм стоимостью 150 миллионов долларов, чтобы его заметили.
"Привлекательная" концепция, вероятно, лучше. Концепция, которая кажется забавной и интересной идеей. "Не дыши" подпадает под эту категорию. "Прочь". "Достать ножи". Yesterday.
Яркая концепция привлекает больше запросов на чтение. Люди могут представить это как фильм, так что в индустрии с этим легче продвигаться. Это всё упрощает, и следовательно, с большей вероятностью поможет вам выйти из промежуточного уровня.
Если вам не нравятся яркие концепции, вы должны, по КРАЙНЕЙ мере, предложить нам конкурентоспособную концепцию. Например, реальная история о Второй мировой войне. Индустрия может посмотреть на этот жанр и сказать: "Мы снимаем успешные фильмы в этом жанре уже более 70 лет", и поэтому серьёзно отнестись к вашему сценарию.
Между тем, если вы будете навязывать свой сценарий про подростков тем же людям, они будут смотреть на вас косо. Это просто не заставит чей-либо мотор завестись.
Далее у нас такой навык как НЕВИДИМОСТЬ.
Нет, я не прошу вас приобретать сверхспособности. Хотя, если вы это сделаете, обязательно напишите об этом. Я говорю о способности НЕЗАМЕТНО применить все инструменты написания сценария в своей истории.
Что часто происходит на начальном и даже промежуточном этапе, так это то, что вы узнаёте обо всех этих инструментах написания сценария, которые вы должны применять. Например: начинайте сцену поздно, заканчивайте сцену рано. Или понимаете как придать персонажу недостаток.
Поскольку вы изучаете этот материал, вы применяете его неумело. Таким образом, пока вы технически всё делаете правильно, читатель может видеть, как движутся шестерёнки, чтобы ваша история развивалась.
Наиболее очевидным примером является экспозиция. Когда мы впервые начинаем писать экспозицию, она освещается яркими огнями и выходит за рамки.
"Но, Вася, единственный способ победить монстра - это если Петя получит Меч Силы, а этот меч находится в Заброшенном Измерении”. “Значит, нам нужно попасть в Заброшенное Измерение?” “Но как?” ”Сначала мы должны использовать Зеркало Измерений, чтобы перейти туда, а затем..."
Со временем мы учимся разбирать экспозицию до её сути, чтобы в ней не было слишком много всего. Мы учимся хитростям, чтобы скрыть это. Мы учим наших персонажей говорить об этом так, чтобы это не звучало как экспозиция (например, используя юмор, чтобы отвлечь зрителя). В конце концов, наша экспозиция становится невидимой.
Чтобы перейти к профессиональному письму, вам нужно использовать эту "силу невидимости" по всем направлениям. Вам нужно представить недостатки своего персонажа так, чтобы это не звучало как: "ВОТ НЕДОСТАТОК ХАРАКТЕРА МОЕГО ГЛАВНОГО ГЕРОЯ, ВСЁ!"
То же самое с вашими поворотными точками в актах, раскрытием вашего сюжета и вашим диалогом. Вы продолжаете вносить коррективы во все эти вещи, пока они не перестанут казаться написанными, а скорее похожими на то, что мы читаем о чём-то, что произошло на самом деле. Так вы овладеваете приостановкой недоверия.
Ещё один способ сделать рывок к профессионализму - больше сосредоточиться на своём голосе. Как я уже говорил ранее в своих статьях, можно привести аргумент, что мы либо рождаемся с голосом, либо нет. Так что трудно подделать голос. С чем я согласен.
Но это не значит, что вы не можете полагаться на то, в чём вы хороши. Многое в "голосе" связано с вашим специфическим чувством юмора. Итак, вам нужно выбрать концепции, которые позволят вам максимально использовать ваше уникальное чувство юмора.
Посмотрите на Джона Хьюза, одного из самых известных "уникальных голосов" в области написания сценариев. Представьте себе, если бы Хьюз был полон решимости ворваться в бизнес в качестве сценариста боевиков. Он писал такие фильмы, как "Джон Уик" или "Разлом Сан-Андреас". Как вы думаете, ему бы это удалось?
Скорее всего, нет.
Потому что он был слишком далеко от голоса, которым ему было удобнее всего писать. Может быть, это то, что происходит с вами. Вы выбираете идеи сценариев, которые не позволяют вашему голосу сиять. И если бы вы просто выбрали концепции в областях, в которых вы уверены и могли бы получать удовольствие, вы бы преуспели гораздо быстрее.
Далее у нас будет диалог. Диалог - это определённо то, что может удержать промежуточных игроков от попадания в высшую лигу. Я обнаружил, что промежуточный диалог не так уж плох. Всё в порядке. И в этом вся проблема. Это нормально. Это никогда не запоминается. Он никогда не слетает со страницы. Вы никогда не заставите этих персонажей вести по-настоящему весёлую беседу, как это часто бывает, скажем, в сценарии Тарантино.
По сути, вам нужно выяснить, как сделать ваш диалог более масштабным. Как придать ему больший эффект. Большую часть времени ваша проблема заключается в том, что вы используете своих персонажей для передачи информации, чтобы продвигать сюжет вперёд. Таким образом, ваш диалог технически делает то, что он должен делать, но не более того.
Один из самых простых способов улучшить это - добавить ПЕРСОНАЖЕЙ, КОТОРЫЕ ЛЮБЯТ РАЗГОВАРИВАТЬ. Потому что, когда вы это делаете, вам не нужно ПЫТАТЬСЯ написать хороший диалог. Персонажи напишут это за вас. Придумайте своих Джека Воробья, Питера Паркера и других. Эти персонажи СРАЗУ ЖЕ улучшат ваш диалог.
Помимо этого, попытайтесь улучшить свои "усилия по развитию диалога". Спросите себя: "Это самый интересный способ для моего персонажа произнести эту реплику?"
Существует явная разница в диалоге между обычными фразами и колкими репликами из "Наследников". Не то чтобы каждая реплика должна быть эффектной, но, приложив немного усилий, вы всегда можете сделать диалоги более интересными.
Осталось ещё немного. Следующая вещь, которая удерживает многих промежуточных авторов, - это желание не рисковать. Изучение правил написания сценариев - это всё равно, что быть вынужденным печатать все свои сценарии в золотых наручниках. Вы всегда будете писать что-то обычное, но никогда не напишете что-то захватывающее.
Вся цель изучения правил написания сценариев состоит в том, чтобы понять как нарушать их. Позвольте мне прояснить, потому что я знаю, что это звучит запутанно.
Если вы попытаетесь нарушить правила до того, как поймёте их, вы напишете странные непонятные сценарии. Забавно, потому что такие сценаристы всегда думают, что совершают революцию в написании сценариев, хотя на самом деле единственное, что они продвигают, - это необходимость в более сильных безрецептурных лекарствах от головной боли, чтобы терпеть бред, который они называют сценариями.
Сначала вам нужно выучить правила, потому что, как только вы это сделаете, вы сможете начать делать сознательный выбор в том, какие из них нарушать, чтобы ваш сценарий выделялся.
Самый известный пример - фильм "Психо". Нашего главного героя убивают на 45-й минуте повествования, а затем мы следуем за злодеем. Ещё один хороший пример нарушения правил - "От заката до рассвета", где жанр меняется в середине фильма.
Есть и другие способы пойти на риск. Я помню, когда я впервые прочитал сценарий "Гравитации" и понял, что мы следили за человеком, застрявшим в космосе, в режиме реального времени, когда он пытался вернуться на землю. Я просто подумал: "Эта установка великолепна". Я не видел этого раньше. Но это был риск.
Хотя по мнению учёных в интернете, это даже не имело смысла. Но концепция была настолько забавной, что создателей фильма это мало волновало.
Идея здесь в том, чтобы отойти от написания предсказуемых сценариев, основанных на соблюдении правил, в которых читатель опережает вас на 30 страниц. Вы должны где-то рисковать.
В структуре, в концепции, в персонажах. Вы должны попробовать что-нибудь немного пугающее. Я помню, как Майкл Р. Перри рассказывал мне, что он был в ужасе, когда писал "Голоса", потому что это было так рискованно и так отличалось от любого другого сценария, который он писал до этого момента. Но проект стал одним из самых популярных сценариев в городе и привёл к тому, что он получил массу предложений о работе.
Напишите про то, в чём вы являетесь экспертом. Что отличает многие сценарии, так это уникальность. Допустим, десять сценаристов, равных по мастерству, пишут сценарий о полицейских. Но только один из этих авторов был полицейским.
Этот автор сможет дать детали и контекст событий, к чему и не приблизится кто-то из других авторов. Читатели могут это почувствовать – когда в истории есть подлинность. Так что это огромное преимущество, когда вы можете писать о чём-то настолько конкретном.
Например, предположим, что вы были крупье в Вегасе в течение пяти лет. Вы получите представление о том, как работают казино в блэкджеке и Вегасе, что отличает вас от 99,9% остального мира. Это огромное преимущество. Так что придумайте классную идею фильма о том, как быть крупье.
Потому что вы можете рассказать эту историю с таким уровнем конкретности, который сделает её подлинной. А подлинность ОЧЕНЬ трудно найти в сценариях, которые я читаю.
Теперь, если вы уже проделали всё это и всё ещё пытаетесь перейти от среднего уровня к профессиональному, возможно, есть ещё один последний барьер, который вы не преодолеваете. Речь о ПРОДВИЖЕНИИ. Возможно, вы просто недостаточно предлагаете себя.
Я знаю, что у многих авторов возникают проблемы с этой частью индустрии. Но позвольте мне напомнить вам, что продвигать себя никогда не было так просто, как сейчас. Как было когда я начинал? Мне приходилось физически ходить в агентства и просить прочитать мои сценарии.
Благодаря менеджерам и агентам, конкурсам, стало проще, чем когда-либо, выставить свои сценарии на всеобщее обозрение. Так сделайте это! Я знаю, что это неприятно. Но всё это в конечном итоге сводится к игре в цифры.
Чем больше людей прочитает ваш сценарий, тем больше шансов, что вы получите это "да". Так что поторапливайтесь и сделайте так, чтобы что-нибудь произошло. Потому что это точно не игра в "ожидание".
Точно так же, как герои в ваших сценариях, вам нужно проявлять инициативу и быть активным.
Так сделайте это!
Всем хорошей недели.
by Carson Reeves
Автор перевода: Сергей Литвинов.
Переведено в образовательных целях.
Ставьте лайки и пишите комментарии
Вступайте в наше сообщество в VK и telegram
Мы разрешаем публикацию наших переводов и материалов только с указанием ссылок на нас.
Мы также читаем сценарии, консультируем по вашим идеям, проводим скрипт-докторинг и редакторское сопровождение. Подробности на нашем сайте.