Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Шакко: об искусстве

Удивительная красота: современные наследники Фаберже в Эрмитаже

«Современное камнерезное искусство» показывают в залах памяти Карла Фаберже (с 9 июля по 31 декабря). В витринах представлены около 35 работ из собрания Эрмитажа — изделия из камня разных пород. Тема многих произведений — флора и фауна. Авторы большинства работ – современные художники-камнерезы Петербурга. В зале также демонстрируются изделия современных немецких мастеров ‒ представителей старейшей школы европейского камнерезного искусства, расположенной в городе Идар-Оберштайн. Темой выставки, однако, стали именно российские произведения. После гибели фирмы Фаберже считается, что это искусство в России надолго заглохло (хотя, конечно, на Урале ремесло продолжало поддерживаться). Официальной точкой отсчета возрождения именно петербургской камнерезной школы, как пишет пресс-служба Эрмитажа, принято считать 1989 год, когда была создана творческая группа «Пластика в камне». В начале 2000-х годов появились такие ювелирные мастерские: «Школа камнерезного искусства», «Багульник», «Каменный

«Современное камнерезное искусство» показывают в залах памяти Карла Фаберже (с 9 июля по 31 декабря).

В витринах представлены около 35 работ из собрания Эрмитажа — изделия из камня разных пород. Тема многих произведений — флора и фауна.

Авторы большинства работ – современные художники-камнерезы Петербурга. В зале также демонстрируются изделия современных немецких мастеров ‒ представителей старейшей школы европейского камнерезного искусства, расположенной в городе Идар-Оберштайн.

Темой выставки, однако, стали именно российские произведения. После гибели фирмы Фаберже считается, что это искусство в России надолго заглохло (хотя, конечно, на Урале ремесло продолжало поддерживаться). Официальной точкой отсчета возрождения именно петербургской камнерезной школы, как пишет пресс-служба Эрмитажа, принято считать 1989 год, когда была создана творческая группа «Пластика в камне». В начале 2000-х годов появились такие ювелирные мастерские: «Школа камнерезного искусства», «Багульник», «Каменный гость», творческий союз TerraFaberus, «Анна Нова» и другие.

Торжественная церемония открытия экспозиции состоялась накануне в Государственном Эрмитаже. На ней директор музея Михаил Пиотровский сказал:

«Я рад видеть Вас на замечательной церемонии, посвященной петербургской школе резьбы по камню. В первую очередь, приветствую художников, которым мы благодарны за возрождение наших традиций. Благодаря Вам есть коллекция, которую мы сегодня представляем. Я приветствую Максима Анатольевича Арциновича, коллекционера; много лет мы работаем вместе, и эта коллекция тоже существует благодаря ему, его энергии.
Мы показываем экспозицию в залах памяти Карла Фаберже. Его имя имеет особое значение и смысл для музея. Карл Фаберже ‒ придворный ювелир, реставратор коллекции Эрмитажа. Мы стараемся хранить память о нем и стимулировать развитие традиций, связанных с его именем».

Представленные фигурки завораживают своим натуроподобием: змеи, жабы, лягушки, рыбы, улитки... Среди представленных работ произведения Антона Ананьева («Вавилонская улитка»; «Богомол») и Александра Веселовского («Скорпионы»), Сергея Станкевича («Черепаха») и Славы Тулупова («Рыба»; «Лягушка») и так далее.

Цветочные «букеты» Фаберже продолжают вдохновлять современных авторов на создание композиций из камня в жанре флористики. Главные наработки, которые черпают у мастеров прославленной фирмы их современные коллеги – это знание сложной технологии и нюансов ювелирного дела, высокое искусство моделирования и сочетания цветовой гаммы камней. Таков, например, «Полевой букет», созданный мастерской «Анна Нова». В то же время петербургские камнерезы переосмысливают стилистику, смещают акценты с натуралистичности на композиционное решение и пластическую выразительность.

Композиция «La Fleur du Mal» Антона Ананьева отсылает нас своим названием к сборнику стихов Шарля Бодлера. Она поражает философской наполненностью и совершенством обработки деталей и поверхности. Наполнено динамикой стилизованное изображение тюльпана («Северный тюльпан») мастерской «Анна Нова», янтарный «Клен» Сергея Шиманского изумляет пластикой и тонкостью исполнения. Соединяют элементы анималистики и флористики в своей работе «Птица» Ярослав Ксенофонтов и Михаил Комаров.

Подпишитесь на мой канал об искусстве на яндекс-дзене. Или лучше, чтобы ничего не пропускать, подписывайтесь на мой телеграм-канал.