Сегодня мы поговорим о том, что скрыто за одной из самых известных и самых противоречивых работ итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли, "Весна" (1482г.). На первый взгляд все кажется довольно простым: на полотне изображены фигуры классической мифологии, как и сам мифический сад. Но, если вдуматься, нет ни единой истории, которая хоть объединяла эту группу персонажей. Большинство исследователей сходятся во мнении, что на картине изображена аллегория. Кроме того, работа настолько гениальна, что отражает глубокое знание литературы и философии (позже мы отметим философа, помогавшего Боттичелли с этой непростой задачей).
Правильно "читать" произведения искусства - задача не из легких и требует не малого количества специфических знаний. Но имея в руках "ключи" к разгадкам, вы научитесь легко понимать главный смысл, заложенный авторами работ. С такими "ключами" и вашей ключницей (то есть со мной) вы погрузитесь в историю сотворения шедевра.
Итак, ключ 1.
Читать эту работу Боттичелли следует не привычным для нас образом, ведь композиция выстроена справа налево: об этом говорит нам самая крайняя фигура справа - это Бог западного ветра Зефир, дующий с побережья Атлантики и господствующий в Средиземноморье с весны и до летнего солнцестояния, он считался посланником весны.
На картине Бог изображен, пожалуй, самым грозным, пугающим, тёмным (здесь всё объясняется этимологией слова, ведь с древнегреческого названия "зефир" означал "тёмный, мрачный"; западный ветер приносил с собой бури, дожди). Так начинается рассказ художника о весне - первый месяц март, которому соответствуют три первые фигуры - Бог Зефир, нимфа Хлорида и Богиня Флора. Но обо всех по порядку.
Ключ 2.
По древнегреческому мифу влюбился Бог Зефир (и богам не чужды человеческие страсти) в прекрасную нимфу по имени Хлорида (на картине она изображена следующей после Зефира). Нимфа отвечала за цветы и была очень хороша собой.
"Как хороша я была, мне мешает сказать моя скромность", - пишет о ней древнеримский поэт Овидий в 1 веке в своей поэме "Фасты". Зефир замыслил сделать её своей женой, и не было шанса у бедной нимфы сбежать от сильного Бога ветра (как мы видим на картине Хлорида пытается убежать от Зефира). Но силой принуждает он нимфу стать его супругой. Тем не менее, мы видим у рта нимфы какое-то растение. Это не случайность: художник изобразил вьющийся барвинок - символ верной любви.
Ключ 3.
Но не был Зефир таким уж злостным Богом и захотел порадовать свою жену, превратив простую нимфу в настоящую Богиню. Третья фигура на полотне - это и есть прекрасная Богиня Флора, в которую превратилась нимфа Хлорида (здесь художник прибегнул к интересному приёму под названием "смультанность" - одновременное изображение следующих друг за другом событий). Флора изображена одетой в одежды из цветов и с венком на голове, раскидывающая розы на землю - так было принято на богатых флорентийских свадьбах (об этом символе мы поговорим чуть позже отдельно).
Наряд Богини, как мы отметили выше, расшит цветами - это красные и синие васильки - символы приветливости и добродушия. На венке же и на шее можно увидеть землянику - символ нежности, ромашку - верности и лютик - богатства.
Так, Хлорида превратилась во Флору - Богиню весны, расцвета и цветов; теперь могущественная Флора была довольна браком с Зефиром и не сожалела о замужестве (можно было бы предположить о меркантильности этой дамы). Надо отметить, что образ Флоры был очень популярен среди художников, имеется даже несколько портретов дочерей Петра 1-го в образе Флоры кисти французского художника Луи Каравака.
Ключ 4.
Следующей частью произведения будет месяц апрель, о нём повествуют нам следующие изображения - Венера, Купидон и три Грации.
Богиня Венера являлась одной из самых почитаемых, особенно в Древнем Риме. Ей были посвящены празднества, жертвоприношения, подношения, множество произведений искусства. Изначально в Риме именно она считалась Богиней Весны, а в период эпохи Возрождения Богиня Венера обрела новый виток популярности и стала ассоциироваться с идеалом женственности и красоты. Дни её почетания у римлян приходились на месяц апрель. Венера, как управительница сада, на полотне стоит под миртовым кустом, ведь по одной из версий, родившись из пены морской, богиня укрылась листвой миртового дерева.
Ключ 5.
По античной мифологии Богиня Венера покорила сердце Бога Марса, и от этой любви родился сын Купидон (или Амур в альтернативной интерпретации - у римлян); здесь он изображён с завязанными глазами, так как любовь слепа, но несмотря на это стрелы Купидона попадают точно в цель, хоть озорной мальчуган стреляет своими стрелами налево и направо. В искусстве он зачастую был не главным персонажем, а лишь символом, чтобы намекнуть на наличие любовного лейтмотива в описываемом сюжете.
Купидон очень часто изображается в компании трех Граций - прекрасных нимф, чьи имена - Радость, Цвет и Блеск; Грации являлись служительницами искусств, наряду с музами. У Боттичелли три Грации изображены невероятно утончёнными, невесомыми, будто парящими в лесной чаще. Юный и беспечный Купидон любил веселиться в обществе этих прекрасных дам. Здесь три Грации - это олицетворение юности, начала жизни, которое даёт весна; они так же часто сопровождали Богиню Венеру, как своеобразные помощницы в деле любви, возрождения и процветания.
Вернемся же к нашему малышу-озорнику - если проследить стрелу Купидона, мы увидим, что на сей раз попадёт он как раз в одну из трёх Граций, которая уже своим взглядом направляет нас к следующей части картины, где изображён Бог Меркурий.
Ключ 6.
Бог Меркурий - это Бог торговли, но почему именно он изображён на полотне Боттичелли и какое отношение имеет к Весне и Венере? Дело в том, что Меркурий тут - символ мая, ведь месяц май древние римляне прозвали так в честь его матери - плеяды Майи, которой 1-го мая приносили жертвоприношения. Плеяда Майя отвечала за плодородие земли, такое важное для древних народов, зависящих от урожая.
Но почему тогда Боттичелли не изобразил её в картине вместо Меркурия? Есть несколько версий: самая романтичная говорит о том, что Боттичелли стремился изобразить ещё один образ мужчины, как бы закрывающий историю, при этом направляя взгляд смотрящего - мужской образ в начале произведения - Бог Зефир открывает композицию и смотрит справа налево; в конце - Бог Меркурий так же смотрит влево, помогая зрителю правильно прочитать произведение и закрывает композицию; но мужские образы также говорят нам, что весна - это зарождение жизни, и без мужчины никакого плодородия быть не может; в то же время все женские фигуры художник изображает беременными, ведь считалось, что от одного прикосновения Богини Флоры всё вокруг стремительно плодородило.
По другой версии, вся картина - это олицетворение Венеры, соединяющей плотскую и платоническую любовь. Справа - история Бога Зефира и Богини Флоры - история плотской любви, слева - Грации в кругу, а их замкнутый круг - это символ целомудрия, возвышенного наслаждения, а Бог Меркурий - к тому же еще и символ разума и красноречия. Кроме того, образ Меркурия используется художником в качестве своеобразного защитника и охранника сада (об этом говорят и его одежды - военное платье и снаряжение); он изображён с кадуцеем в руках (жезл, оплетённый змеями), которым разгоняет тучи, чтобы ничто не омрачало весеннего настроения божественного сада Венеры.
Ключ 7.
Обратим внимание на тот факт, что Венера, предстоящая в центре композиции, но немного отстранённая от всех остальных, напоминает здесь более привычный нам образ Мадонны, нежели классической обнаженной Венеры. И это неслучайно: философия неоплатонизма, которая была особенно популярна в период написания картины, представляла Венеру правительницей, как земной любви, так и божественной, утверждая, что она - эквивалент Деве Марии. Собственно, на картине она и выглядит очень целомудренной, словно в обрамлении алтарной обстановки, парящей над всей группой фигур и объединяющей всех и вся в единое целое. Ко всему прочему, богиня стоит держа правую руку в благословляющем жесте.
Ключ 8.
Но образы богов - это ещё не всё, что мы можем увидеть и интерпретировать в данной работе. Отметим также, что вся работа Боттичелли пропитана насквозь символами весны: обратите внимание на невероятной красоты цветущий сад. Только представьте, здесь художник достоверно изобразил 500 реальных растений и цветов! Это целое учебное пособие по ботанике, только без подписей на латыни.
Апельсиновая роща на полотне Боттичелли - это Сад Гесперидов, откуда Гераклом были украдены “золотые яблоки”, которые затем появились на суде Париса (именно апельсины греки называли так, считая их большой экзотикой). Интересно, что апельсиновое дерево над головами героев цветёт и сразу плодоносит (удивительный факт, что так происходит и в реальности). Кроме того, апельсин - это символ целомудрия. Но здесь мы сталкиваемся с небольшим диссонансом: апельсин - плод зимний, а не летний. Неужели художник ошибочно поместил его в весеннюю композицию? Нет, дело не в ошибке Боттичелли, а в заказчике, Лоренцо Медичи, ведь апельсиновое дерево являлось символом знаменитого флорентийского семейства, правящего во Флоренции в тот период истории.
Особую мягкость и плавность картине придаёт положение рук героев. Присмотритесь: руки словно задают мягкую волну и тоже направляют наш зрительский взгляд по композиции картины.
Ключ 9.
Пора вернуться к обещанной теме свадьбы, о которой мы говорили выше. По одной из версий, картину в качестве подарка заказало семейство Медичи (а точнее Лоренцо Медичи) в честь бракосочетания одного из членов семьи Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи (троюродного брата Лоренцо Медичи) с девушкой из знатной семьи - Семирамидой Аппиан. Торжество бракосочетания было назначено на месяц май, что снова является дополнительной отсылкой к идеи картины. По задумке, картина должна была висеть над инкрустированной софой-ларем - леттуччо.
Над этим произведением искусства, помимо художника, работал и придворный философ Марсели Фичино, который таким образом призывал строптивого молодого человека устремить свой взор на гуманность как высшую добродетель (воплощением такой гуманности Фичино считал Богиню Венеру).
Обыграна тема бракосочетания и в самом изображении Венеры - на полотне художника она выступает также богиней брака: одета, волосы её покрыты фатой, - именно так должна была появляться замужняя женщина на публике. В письме философ Фичино пишет: "Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная полностью отдана в твою власть. Если ты сочетаешься с ней браком и назовёшь её своею, она сделает твои годы сладостными, а тебя самого - отцом превосходных детей".
Картина Сандро Боттичелли "Весна" долгое время висела в особняке Медичи во Флоренции, в 1815-м она попала в галлерею Уффици, но оказалась в запасниках на долгое время. В 1919 году на нее обратил внимание искусствовед Джованни Туччи, и с тех пор шедевр является жемчужиной экспозиции галереи Уффици.
Так почему же именно весна? Достоверно известно лишь то, что первым источником вдохновения для Боттичелли был отрывок из Лукреция, откуда и появились его первые персонажи:
"Вот и Весна, и Венера идёт, и Венеры крылатый
Вестник грядёт впереди, и, Зефиру вослед, перед ним
Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая,
Красками всё наполняет и запахом сладким.."
А еще символом Флоренции всегда были цветы (на гербе города мы видим раскрывающийся ирис и на полотне - один из наиболее детально написанных цветов - немецкий ирис справа в нижнем углу картины), даже само название города переводится как "цветущая". Так что шедевр Сандро Боттичелли - это ода цветов городу, семейству Медичи и благополучию молодоженов.