На днях Третьяковская галерея объявила, что картина Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года», наконец, возвращается на экспозицию с долгой реставрации после нападения в 2018 году. Рассказываем об этом и других самых дерзких нападениях на картины за последние более чем 100 лет и вместе с директором по маркетингу «Гардиан Стекло Сервисис» Максимом Колдышевым говорим о том, как шедевры мировой культуры защищают от вандалов
1. Библейские сюжеты Верещагина облили кислотой
Сегодня мы судим о том, как меняется общественное мнение и настроение, благодаря журналистам и социальным сетям. В прошлом же роль такого ретранслятора выполняло искусство. И бывало, что смыслы, заложенные в картинах, вызывали скандалы и ненависть со стороны зрителей, выливавшихся в акты вандализма. Пример тому — недавняя атака на Мону Лизу, которую спасло от повреждений невидимое стекло в раме.
Однако, к сожалению, такие технологии защиты произведений искусства существовали далеко не всегда. В 1885 году на выставке в Вене некоторые посетители сочли, что картины из «Палестинской серии» Василия Верещагина оскорбляют их религионзные чувства (кстати, на тот момент они были запрещены и в России). Особенно богохульными австрийская публика посчитала полотна «Святое семейство» и «Воскресение Христово», на которых библейские сюжеты, по мнению критиков, изображались слишком обыденно, что преуменьшало духовную ценность описываемых событий и нарушало христианские догмы.
Местные власти даже призывали бойкотировать выставку, тем не менее это лишь подогревало интерес. Католикам, решившим посмотреть на скандальные картины, написанные художником-атеистом, рекомендовали покаяться, а в храмах шли службы, призванные «очистить» горожан от греха. Однако судьба у скандальных работ оказалась тяжелой. Обе картины Верещагина на австрийской выставке облил соляной кислотой религиозный фанатик.
2. На «Олимпию» Мане плевали, проходя мимо
Возмущенную публику собирала вокруг себя и «Олимпия» Эдуарда Мане, которую выставили в Париже в 1865-м. На картине художник изобразил обнаженную куртизанку, лежащую на кровати, и горничную-негритянку, которая принесла хозяйке букет цветов.
Гнев вызвало то, что Мане изобразил сюжет с участием настоящей женщины, не пряча ее под маску античной нимфы. Ряд критиков к тому же усмотрели сходство с сюжетом «Венеры Урбинской» Тициана и посчитали это насмешкой над классическим шедевром. К тому же сама манера, в которой художник написал «Олимпию», кардинально отличалась от принципов салонных художников, верных строгим правилам академической школы ― работа воспринималась как незаконченный этюд.
На выставке все время находились зрители, которые, выражая протест, хотели плюнуть на картину или ударить в нее тростью, проходя мимо. «Олимпия» не получила серьезных повреждений, благодаря выставленной рядом охране. После скандала полотно было спрятано в мастерской Мане, и только спустя годы после смерти художника стало частью экспозиции музея Орсе во Франции. Ее относят сегодня к шедеврам и считают одной из ключевых картин, определивших развитие современной живописи.
3. На Рембрандта нападали с ножом
Три нападения пережил «Ночной дозор» Рембрандта. В 1911 году картину, на которой художник изобразил солдат и командиров, заступающих в дозор, попытались изрезать ножом. Тогда полотно спас плотный слой лака, которым оно было покрыто.
В 1975-м ножевые ранения картине нанес безработный учитель. После этого вандал покончил с собой, а реставраторам пришлось восстанавливать «Ночной дозор» четыре года. А еще через 15 лет работу облили кислотой. Однако на этот раз картину снова защитил лак — кроме него ничего не пострадало.
4. «Колыбельную» Ван Гога портил один и тот же человек
Работу над этой картиной художник начал накануне дня, когда лишился уха. На холсте изображена женщина. Она сидит в кресле-качалке и держит веревку, которой раскачивает колыбель, оставшуюся невидимой зрителю. В Муниципальном музее Амстердама на нее трижды нападал один и тот же человек, называвший себя художником.
5. Со спорным сюжетом Репина «спорят» и сегодня
Одной из самых известных картин, подвергшихся нападению, стала картина Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Она описывает спорный с точки зрения истории сюжет о том, что Иван Грозный нанес своему сыну Ивану смертельный удар в голову, после которого тот скончался. На картине запечатлен момент, когда царь в ужасе сжимает обмякшее тело сына в своих руках.
Впервые на картину напали в 1913 году еще при жизни художника. Тогда с криком «Довольно крови!» ее изрезал старообрядец, и Репин лично восстанавливал полотно. Нападение повторилось 100 лет спустя, в 2018-м. Посетитель Третьяковской галереи в состоянии алкогольного опьянения нанес несколько ударов столбиком ограждения по картине. Вандал объяснил свои действия тем, что не согласен с интерпретацией исторических событий.
Как сообщили в Третьяковской галерее, картина после долгой реставрации вернется в экспозицию уже осенью 2022 года. Ее будут демонстрировать в специальной пуленепробиваемой капсуле.
6. Лидер по числу покушений — «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Первые два нападения на знаменитый портрет Лизы Герардини случились в 1956-м. В тот год на картину сначала плеснули кислотой, а чуть позже метнули в нее камень, который повредил краску. Злоумышленник с камнем сказал, что женщину на картине он считал своей матерью.
В 1974 году, когда Джоконда выставлялась в Токийском национальном музее, ее атаковала девушка с красной краской. По ее словам, она боролась за право посещения выставок людьми с ограниченными возможностями. В 2009-м россиянка, которой отказали в получении гражданства Франции, запустила в картину кружкой, купленной в музейном магазине.
А в мае 2022 года шедевр в пятый раз стал жертвой вандалов. В день нового нападения человек в парике и на инвалидной коляске под видом старушки проник в Лувр, и со словами о том, что нужно спасти планету, бросил в картину торт. В тот день Джоконда была закрыта антибликовым стеклом, которое экоактивист не заметил.
"Антибликовое стекло используют во многих музеях мира, в том числе в российских. Такое стекло защищает экспозицию, но при этом визуально стирает границу между экспонатом и посетителем выставки. Эффект достигается благодаря низкой зеркальности. Например, зеркальность стекла в раме картины «Мона Лиза» в Лувре — всего 0,7%, в то время как у обычного данный показатель равен примерно 8,5%. Поэтому стекло кажется почти незаметным, становясь «невидимым защитником». Среди характеристик «музейного» стекла также ― высокая цветопередача и контрастность объектов, УФ-защита, отсутствие бликов. Антибликовая витрина настолько прозрачна, что ее хочется потрогать ее, чтобы проверить, установлено ли стекло».
Сегодня в России можно изготавливать прозрачные флоат стекла формата 3*7 м. Такого размера хватит, чтобы спрятать за стеклом даже скелет динозавра. В витрину можно интегрировать систему безопасности, контроля влажности, освещения и температуры", — сказал директор по маркетингу «Гардиан Стекло Сервисис» Максим Колдышев.