В этом году выходит долгожданный для многих “Аватар 2”. Целых 13 лет Джеймс Кэмерон вынашивал идею съемки сиквела самого кассового фильма в истории. В 2007 году Джеймс удивил нас усовершенствовав одну из самых сложных кино технологий — motion capture. Второй фильм франшизы не станет исключением, в нем Кэмерон продемонстрирует новую разработку захвата движений под водой. В этой статье вспомним историю создания motion capture, чтобы понять, какой же Джеймс Кэмерон все таки гений.
Технология motion capture уже давно вошла в категорию must-have для разработчиков как крупномасштабных фильмов, так и рекламных роликов. Она делает движения персонажей по-настоящему реалистичными и позволяет поставить практически любые сцены. Давайте же узнаем историю технологии, без которой сейчас не обходится ни один фантастический фильм Голливуда.
Самым древним предком motion capture является ротоскопирование. Помните, в детстве мы с помощью копировки срисовывали с книг каких-нибудь животных и выдавали рисунки за свои. Вот это примерно тоже самое, но срисовывалось это все с кадров настоящих людей.
Принцип работы ротоскопа заключался в следующем: на стекло клали бумагу, после этого на него покадрово проецировали фильм. Художник-аниматор перерисовывал каждый кадр и получал в итоге довольно неплохой результат. Были, конечно, и «мелкие» недостатки: для создания одноминутного фильма нужно было нарисовать 2600 кадров, а весь процесс занимал около года.
Ротоскоп актрисы, которая сыграла Белоснежку.
Чуть позже, в 1982 году появились первая компьютерная версия motion capture, которую стали использовать в компьютерной графике. Первые комплексы были оптическими. Принцип их работы следующий: на теле актера в местах сочленений и суставов крепились маленькие лампочки или же обычные светоотражающие элементы (как те прикольные штуки на спицах велика), после чего движения фигуры снимались на камеру. Такие оптические системы были весьма медленными и неточными. К тому же, отснятый материал требовал дополнительной обработки и фильтрации.
Ну и, наконец то, в 1993 году вышел Mortal Kombat, который сильно поменял отношение людей к motion capture во всем мире. Популярность этой игры была настолько громкой, что все кому не лень стали пробовать себя в использовании захвата движения. Так motion capture пришел в кино.
Видео с motion capture 1993 года мы не нашли, но посмотрев этот ролик суть вы поймете.
В 90-ые motion capture начала набирать популярность в той форме, в которой она нам знакома сейчас. Считается, что официально первым применением технологии в кино стал цифровой двойник Вэла Килмера в «Бэтмене навсегда».
После экспериментов Джеймса Кэмерона и Ридли Скотта в создании массовки для «Титаника» и «Гладиатора», на motion capture обратил внимание Джордж Лукас. Режиссёр решил раскрыть потенциал системы в долгожданном первом эпизоде «Звёздных войн» и представил зрителям Джа-Джа Бинкса — первого в истории кинематографа полностью цифрового персонажа.
Плавно подходим в 2002, когда в кинематографе впервые появился цифровой персонаж, вызвавший у зрителей восторг. Речь идёт, конечно же, о Голлуме в исполнении актёра Энди Серкиса, представленном во втором фильме трилогии «Властелин колец». Серкис очень быстро стал звездой motion capture и выбором номер один в случае, если режиссерам необходимо было придать человечности тому или иному компьютерному персонажу.
До 2007 года система работы motion capture особо не отличалась. Все тот же костюм с теми же трекерами. Но в этот год к motion capture с особым энтузиазмом обратился Джеймс Кэмерон. По словам режиссера, он не один год ждал, пока технология достигнет нужного уровня, чтобы заняться «Аватаром». Специально для фильма была разработана система, которую Кэмерон называет «virtual camera». Система позволяет режиссёру в реальном времени наблюдать CG-изображения актёров в сеттинге Пандоры.
Но, пожалуй, самой крупной проблемой в области захвата движений, которую удалось решить на «Аватаре», стало преодоление эффекта «мертвого глаза». Лицам персонажей не доставало мимики, а глаза, иногда, и вовсе были “мертвыми”. Во время съемок актеры надевали облегченные карбоновые шлемы, на которых располагались микрокамеры с широкоугольным объективом, снимавшие непосредственно крупный план.
И вот мы плавно подошли к основной теме поста. Аватар 2.
При работе над продолжениями фильма «Аватар» Джеймс Кэмерон использовал технологию захвата движений под водой. На создание этого совершенно нового способа подводной анимации команде Weta потребовалось полтора года. Разработанная технология является комплексным решением для моделирования и анимации воды, людей, волос, тканей. По словам Ландау, специалисты могут создать воду при помощи компьютерной графики, однако симулировать ощущения, которые возникают при нахождении в жидкой среде, невозможно. Именно поэтому Кэмерон намеревается снимать движения актеров в заполненном водой бассейне.
“Начав снимать под водой, мы столкнулись с тем, что граница между воздухом и водой создает что-то вроде подвижного зеркала, которое отражает все точки и маркеры, создавая огромное множество ложных маркеров. Нам потребовалось около полутора лет, чтобы понять, как следует действовать.” (С) Джеймс Кэмерон.
Технология motion capture с уверенностью можно назвать самой важной технологией мира кино. И не только кино. Без нее не могли бы существовать десятки культовых персонажей, которых мы любим и смотреть на которых готовы снова и снова. И, конечно, не было бы смешных гифок, где Бенедикт Камбербэтч ползает по полу и забавно кривляется.
Авторы: Руслан Закиянов // копирайтер агентства "Громкие рыбы"
#какэтосделано_громкие