8 июля в России отмечается День семьи, любви и верности. Мы выбрали пять сюжетов в западноевропейской живописи из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств, которые рассказывают о любви - причем о любви разной: и романтической, и семейной, и счастливой, и даже о неверной.
Отдых на пути в Египет
На этой картине изображено Святое Семейство - Иисус, Мария и Иосиф. Сюжет картины - эпизод из Евангелие от Матфея. Герои узнают, что царь Ирод приказал избить всех младенцев в городе, чтобы уничтожить Иисуса, и сбегают из страны. Но художник трактует сюжет по-другому: на его картине Святое Семейство - это современная художнику семья, окруженная предметами быта. Тесная композиция усиливает ощущение уюта - мы будто заглядываем в частную жизнь. Коккопани подробно выписывает материальный мир, окружающий героев - и даже добавляет в угол картины кошку, выпрашивающую еду. Так история о Святом Семействе становится историей о семейной любви.
Самсон и Далила
В этой истории больше предательства, чем любви. Самсон и Далила - герои Книги Судей Ветхого завета. Далила была из филистимлян - народа, который господствовал над Израилем. Самсон - из иудеев. Он обладал огромной физической силой и боролся за свободу иудейского народа.
Филистимляне подговорили Далилу выведать у Самсона секрет его силы. Ночью, когда Самсон был у нее, она трижды спрашивала его об этом - а он трижды ее обманывал, но на четвертый раз все же признался - его сила в волосах. Тогда Далила дождалась, пока Самсон уснет, и обрезала его волосы - и с ними исчезла вся его сила, с которой никто не мог совладать. Самсон был побежден.
У Себастьяно Риччи Самсон и Далила - две противоположности: она - энергичная и страстная, а он бессильно приник к ее ногам. Они развернуты в разные стороны; Самсон затенен, а Далила, наоборот, охвачена светом - как лучом софита. Риччи использует театральный прием, чтобы подчеркнуть, что победа остается за Далилой.
Мелеагр и Аталанта
Это герои античного мифа о Калидонской охоте. Аталанта и Мелеагр были искусными охотниками и возлюбленными. Когда в Калидонии появился вепрь, который разорял страну, они отправились на его поимку. Аталанта первая ранила зверя. Разъяренный вепрь едва не убил ее, но на помощь вовремя подоспел Мелеагр, который и одержал окончательную победу. Мелеагр преподнес Аталанте главный трофей - голову вепря, но это не понравилось другим охотникам: ведь трофеи означают славу. Они попытались оспорить право Аталанты на трофеи, и в пылу ссоры Мелеагр убил одного из своих родственников. Впоследствии погиб и сам Мелеагр.
Якоб Йорданс сосредотачивается на переживаниях персонажей. Аталанта здесь - земная и плотская женщина, но одухотворенная. Тесная композиция усиливает напряжение между героями - кажется, что Мелеагр за свою любовь готов бороться со множеством врагов. Чтобы усилить напряжение, художник даже добавил «лишнюю» пару рук слева.
Рафаэль и Форнарина
Это - реальные люди, которые обрели свою легенду: Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, и его любимая натурщица. Согласно легенде, во время работы над фресками для виллы Фарнезина в Риме Рафаэль встретил Форнарину на берегу реки и был поражен ее красотой. Он предложил ей стать его Психеей - моделью для фрески «Триумф Психеи на Олимпе».
Считается, что она стала натурщицей и для других его картин - в том числе для «Сикстинской Мадонны». Рафаэль обожал Форнарину, окружал роскошью и подарками и превратил обычную девушку в принцессу. А о самой Форнарине легенды говорят разное: по одним данным, девушка после смерти художника стала одной из самых известных римских куртизанок, а согласно другим - ушла в монастырь и скончалась там.
Легенду о Рафаэле и Форнарине любили в XIX веке (например, такие картины есть у Жана Огюста Доминика Энгра). На нашей скульптуре герои изображены как воплощение идеи о художнике и его музе.
Прачка
Это единственное произведение в подборке, за которым не стоит мифологический сюжет. Паскуале Челомми, автор картины, жил в маленьком итальянском городе и писал обычных людей: крестьян, рыбаков, сапожников. Героиня этой картины - прачка. В это время в Италии был распространен стиль веризм - реалистичное изображение национальных типов и социальных проблем. Поэтому модель одета в народный костюм региона Абруццо (Центральная Италия), руки ее раскраснелись от стирки, а стена за спиной осыпалась. Но, несмотря на тяжелую работу, девушка прекрасна: ее фигура - модного в то время S-образного силуэта, ее лицо открыто, и она ослепительно улыбается. Разгадка кроется на стене за ее левым плечом: там можно разглядеть слово AMO, что в переводе с итальянского значит «люблю».
Все произведения можно увидеть в Центре «Эрмитаж-Урал» в Екатеринбурге. Купить билет.
#искусство #истории любви #музеи #екатеринбург