Но, разумеется, они успели сделать скрин снимка, который попал в Сеть
T
Пойдем на «Природу»?
Конец театрального сезона Московский академический Музыкальный театр имени К.С. Станиславского иВ.И. Немировича-Данченко ознаменовал мировой парной премьерой одноактных балетов— «Оприроде» и«Нет никого справедливее смерти»
«Мне нехотелось привязываться кконкретной эпохе, вдохновляла меня абсолютная элегантность. Ядумала обобразах балерин иМайи Плисецкой, музах Пьера Кардена. Мужскиеже образы навеяны Armani— эти объемы ипропорции, намой взгляд, иесть воплощение абсолютной красоты»,— Наталия Туровникова, художник покостюмам
Оприроде
Уникальная постановка родилась впроцессе съемок сериала «Балет» режиссера Евгения Сангаджиева. «Оприроде» вбуквальном смысле ломает четвертую стену, изритель видит насцене МАМТ тот самый балет, насоздании которого концентрируется сюжет будущего сериала. АСангаджиев всоавторстве схореографом Владимиром Варнавой дебютирует вновом для себя жанре, привнося впостановку свойственную ему кинематографичность иглянцевость картинки. «„Оприроде“— это спектакль-путешествие, рассказ опоиске свободы, цикличности времени инадежде. Нам важно неигнорировать действительность, аговорить онашем поколении. Убалета нет четкого повествовательного сюжета, ноесть достаточно внятная внутренняя фабула»,— делится режиссер. Тема цикличности ярко звучит вхореографии постановки, которую Владимир Варнава объясняет так: «Цикличность— это движущий принцип мироустройства. „Жизнь-смерть-жизнь“— через эту нехитрую идею, уподобляясь древнему человеку, япытаюсь объяснить природу вещей иотразить еевтанце. Циклы незамыкаются, они образуют спираль, каждый новый виток которой уникален. Так получается бесконечное хореографическое рондо».
Костюмы в«Оприроде»— авторства Наталии Туровниковой, которая добавила первой части балета элемент fashion-высказывания, облачив танцоров вроскошные наряды сотсылками к1980-м ииконическому тейлорингу Джорджио Армани.
Владимир
Варнава
хореограф
«Оприроде»— непервый ваш одноактный балет. Расскажите, как отличаются подходы хореографа при работе сразличными формами спектаклей?
Внашем случае наформирование самого балета повлияла идея. Мырешили, что это будет очень танцевальный спектакль, внем будет много тела ифизики. Мыструппой сгенерировали много маленьких хореографических узелков, петелек, сэмплов телесных иизних уже собрали большое полотно, «телесный ковер» «Оприроде».
Укаждого хореографа есть собственная методика посозданию и«сборке» спектакля, посозданию движения, концепции илинии постановки. Они сильно зависят оттого, абстрактноели это высказывание или более конкретное, нарративное, попроизведениюли оно. Вданном случае мынеобслуживаем литературу, анаходимся сней вдиалоге.
Команда называет «Оприроде» балетом-путешествием: что ждать отпостановки его зрителям?
Ждать того, что следует изназвания. Зритель отправится впутешествие, нонасколько оно будет невероятным, зависит уже отнего самого втом числе. Ядавно экспериментирую стем, как тела насцене могут воздействовать наглаза ивосприятие зрителя, какие состояния инастроение вызывать. Надеюсь, аудитория почувствует, что еезабирают вдругое, вметафизическом плане, измерение. Нопотом, обещаю, вернут обратно.
Расширение киноспектакля иперенос его врепертуар театра— очень вдухе времени. Как, помимо команды, задействованной в«Оприроде», постановка связана ссериалом Евгения Сангаджиева «Балет»? Хореографией, динамикой, костюмами?
Впервую очередь тем, что всериале разворачивается таже ситуация, которая происходила последние два месяца сомной вТеатре Станиславского. Художник внутри структуры пытается написать свою картину. Ито, скакими препятствиями онсталкивается, его взаимодействие сживым коллективом, представляющим эту систему иструктуру,— обэтом сериал иэто происходило вреальности втеатре вконце этого сезона. Эта линия магистральна ивнутри спектакля.
Закакими хореографами итанцовщиками выпосоветовалибы следить вближайшие несколько лет? Кто чаще всего попадает впапку «Сохраненное» увас всоцсетях?
Ясоветую следить завсем, что откликается икажется интересным. Иподписаться намою страницу, потому что ятоидело там нетолько выкладываю свою хореографию, ноиделюсь достижениями классных коллег вмировом комьюнити.
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":-180,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":10,"delay":0.5,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
Нет никого справедливее смерти
Почему в«Нет никого справедливей смерти» вырешили связать сюжет народной сказки ифантастической антиутопии? Что это означает лично для вас, как для артиста, художника, творца?
Первоисточник вдохновения— музыка, Концерт для арфы соркестром Альберто Хинастеры. Намой взгляд, сюжет сказки «Нет никого справедливей смерти» идеально лег наэто произведение. Онпомог направить вдохновение внужное русло исоздать форму, тот лексический материал, который максимально воплощает всебе музыку, сливается сней.
Как язык балета воплощает синтез народных преданий ифутуризма? Что особенное вывыделите втехнике танца этого спектакля?
Впервую очередь онвоплощается через язык танца. Танец— это разные направления: вмоей хореографии есть элементы академической лексики исовременного танца. Этот синтез образует мой индивидуальный почерк, позволяя создать абстрактную пластику, вкоторой можно увидеть дикие, арядом сними иизящные элементы.
Вчем были главные сложности постановки? Вчем вычерпали вдохновение?
Основной сложностью этой постановки стали сроки: премьера небыла запланирована первоначально, мывстроили еевсезон. Это было очень непросто всвязи сзанятостью артистов вспектаклях текущего репертуара, номыстарались максимально правильно организовать график работы инаше время.
Максим
Севагин
Художественный руководитель балетной труппы МАМТ, хореограф
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":530,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.9,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeOut","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
«Нет никого справедливее смерти»— сложная сюжетная конструкция намузыку Альберто Хинестеры. Впрочтении Максима Севагина, художника покостюмам Анастасии Нефедовой ихудожника посвету Константина Бинкина, действие, помотивам народной сказки, разворачивается накосмическом корабле, где отглобальной катастрофы укрылись остатки погибшей цивилизации.
Герои постапокалиптической балетной постановки находят спасение в искусстве
«Танец— это разные направления: вмоей хореографии есть элементы академической лексики исовременного танца. Этот синтез образует мой индивидуальный почерк, позволяя создать абстрактную пластику, вкоторой можно увидеть дикие, арядом сними иизящные элементы»,— Максим Севагин, хореограф
Какие художественные средства помогают хореографическим метафорам, реализованным вспектакле?
Танец иего соединение сосценическим оформлением— светом, костюмами, гримом,— ирождается спектакль.
Всилу культурного бэкграунда ипривычных религиозных парадигм тема смерти нашим зрителем тяжеловато воспринимается. Какие приемы выиспользуете впостановке, чтобы он«примирился» сэтой темой ипринял еекак нейтральную, анесугубо негативную?
Мне очень близка мексиканская философия, вкоторой смерть— негорестное событие, арадостное, переход вновый мир: смерть— неконец, аначало, открытие дверей вновую жизнь. Это совпадает смоей внутренней философией— видеть плюсы даже внегативном. Что касается самого спектакля, товсказке «Нет никого справедливей смерти» смерть олицетворена, иэто должно быть понятно уже изназвания. Смерть— это нечто-то абстрактное, это персонаж, который испытывает эмоции, имеет цели инамерения. Смерть здесь незловещая, она перевоплощается, как хамелеон. Вней уживается огромный спектр эмоций. Вспектакле вообще много юмора, аглавное— онсимволизирует неделимость Бога иСмерти, вместе они управляют судьбами людей иделают это судовольствием ииграючи.
Анастасия Нефедова, художник покостюмам:
«Янеотношу сказку кстарине или современности, для меня это вечный иживой миф. Каждая эпоха этот миф „читает“, один итотже миф по-своему. Вэтом балете яработаю смузыкой иязыком тела, черпая там концепты ивдохновение. Максим ворвался вмою жизнь, как комета: онпришел комне вЭлектротеатр „Станиславский“, мывстретились, исразу возникло ощущение, что знакомы сто лет ихотим делать что-то дикое.
Концепция сценографии икостюмов сложилась ровно втот момент, когда Максим сказал, что живого оркестра небудет. Яговорю: как это небудет? Спектакль вмузыкальном театре без оркестра как будто лишен полноты, чувствуешь себя голым ипокинутым. Так иродился наш собственный миф про театр как огромный организм, межгалактический корабль, бороздящий просторы космоса иищущий свой новый дом, новые формы жизни, новые форматы театра...
Ключевые идеи определились сразу: инопланетные образы вдухе комиксов ианиме. Ярисую очень подробные эскизы, втом числе ипогриму. Ноязык, почерк иэнергетику художника передать непросто, эскизов имудбордов бывает недостаточно. Особенно когда тыработаешь стеатром ицехами впервый раз. Каждый мастер— бутафор, гример, конструктор, декоратор— читает один итотже эскиз по-своему. Важно найти ккаждому изних подход, который позволит нам говорить наодном художественном языке, что приведет нас косуществлению большого общего замысла, даст возможность обрести тусамую „землю обетованную“...»
«Ключевые визуальные идеи определились сразу: инопланетные образы в духе комиксов и аниме», — Анастасия Нефедова, художник по костюмам
«Аудитория почувствует, что еезабирают вдругое, вметафизическом плане, измерение. Нопотом, обещаю, вернут обратно»,
— Владимир Варнава, хореограф балета «Оприроде»
ФОТО: Карина Житкова,Сергей Родионов
false7671300falsetruetrue{"width":960,"column_width":30,"columns_n":32,"gutter":0,"line":16}{"mode":"page","transition_type":"slide","transition_direction":"horizontal","transition_look":"belt","slides_form":{}}{"css":".editor {font-family: Montserrat; font-size: 16px; font-weight: 500; line-height: 26px;}"}