В прошлый раз мы познакомились с творением Луиса Доменека-и-Монтенера для исцеления тела - Госпиталем св. Креста, а сегодня я расскажу про второе творение архитектора.
Дворец каталонской музыки
(Palau de la Musica Catalana)
Это моё личное самое глубокое потрясение второй поездки в Барселону.
Дворец был построен для хорового общества каталонской музыки «Orfeó Català». Образование общества «Орфео» - одно из последствий Всемирной выставки 1881 года, куда в числе прочих гостей на певческий конкурс приезжали также и участники французского хорового общества. Хоровое пение – это, можно сказать, одна из основ культурного и политического обновления Каталонии.
Дворец стоит очень неудобно, внутри снимать запрещено, поэтому я вам сделала фото из каталога.
В середине XIX века музыка вышла, наконец-то, из церквей на площади. Общество «Орфео» было образовано двумя музыкантами Луисом Мийетом и Амадеу Вивесом для возрождения традиционной каталонской музыки (мы же помним, что каталонское всё было под запретом почти всегда).
Первоначально Общество состояло из двух основателей, 28 певцов (некоторые даже были без музыкального образования) и 37 меценатов. Всё, что делали эти люди, было сделано на волне творческого и юношеского энтузиазма: 12 лет члены Общества репетировали, давали концерты, переезжали из одной ужасной штаб-квартиры в другую.
Уже позднее общество расширилось до 50 членов, были организованы хор мальчиков и хор девушек. Так, постепенно преодолевая проблемы и возникающие преграды общество «Орфео» всё-таки смогло достичь высокого уровня мастерства и признания.
Тогда Общество выкупило площадь для постройки своей штаб-квартиры, однако всё же в непрестижном районе старого города, практически в промышленном районе. Не нам с вами объяснять, что такое промышленный район и все вытекающие из этого последствия. Участок располагался, мягко говоря, в непрестижном месте. Кроме того, был зажат со всех сторон узкими улочками старого города.
«Зажат» - это очень верное слово, откуда бы вы ни шли к Дворцу каталанской музыки, всё равно он навалится на вас из-за угла. Цветущее модернистское здание обрушивается сразу, формируя когнитивный диссонанс у зрителя, который по дороге видел исключительно старые дома на узких кривых улочках.
Дворец смотрится особенно чужеродно, точнее не так: он выглядит так, словно только один и является естественным и правильным, противопоставляя себя темноте улиц и жадным на прекрасное домам. Архитектор стремился создать природный, райский сад для тех, кто живёт в шумном и загрязнённом городе. Благодаря колоннам, обилию зеркал, витражей, флористическим мотивам создаётся ощущение огромного открытого пространства.
Дворец каталонской музыки – это другой мир в сердце города. Там живёт мелодия, которую хранит и преумножает всё: потолок мозаичного витража, выходящие навстречу зрителям музы, Вагнер и Бах, розы и символы Каталонии. Это здание – оно живое, оно раскрывается навстречу взгляду и утверждает радость и подъём духа уже даже при одном взгляде на него.
Я смогла посетить этот Дворец только с экскурсией, но, конечно, лучшее это сделать, купив билет на один из концертов – так ощущения будут полнее.
Самый главное помещение – это концертный зал, который, кстати говоря, единственный в Европе с естественным освещением. Перед тем, как описывать и показывать его, хочу ещё проговорить миссию этой сцены: она открыта всем жанрам от тяжёлого металла до классики. Единственное, что здесь не ставится – это оперы (потому что отсутствует занавес и необходимое сценическое пространство), однако оперные концерты проводятся.
Зал сделан не только потрясающе красиво, но и удивительно практично.
Недавно здесь была проведена реконструкция: теперь сцену можно расширить за счёт первых трёх рядов, спинки сидений сделаны так, что звук отражается от них, поэтому даже в пустом зале акустика такая же как и в заполненном.
Ну и покончим с практичностью, вернёмся к красоте. Любовь разная и многих воплотилась в этом дворце: потому и выступать на его сцене так легко, потому артисты ощущают особенную поддержку – ведь стены здесь не просто живые, а живая музыка, пусть и застывшая, но одухотворённая любовью создателя и хранителей.
Сцена обрамлена двумя скульптурными группами. Справа – Вагнер с его полётом Валькирий, слева - Жозеп Ансельм Клаве и скульптуры майских цветов. Классика и национализм – объединённые на одной сцене, они символизирует именно открытость этого зала всем жанрам музыкального искусства. Над балконом парит Пегас – вдохновение.
Если зритель последует общей для всех привычке разглядывать люстры и поднимет взор свой к потолку, то ждёт его большое удивление: люстры нет. Есть огромная свисающая с потолка искрящаяся цветами капля. Витраж: от солнца расходятся круги, завихряясь, превращаются в прекрасных девушек – солнце поёт свою песню прекрасными голосами хора девушек из озера. Это – естественное освещение. Это и оконные витражи вокруг.
Здесь всё пространство – живёт и движется (даже говорить не хочу, к каким ухищрениям прибегал архитектор, чтобы сотворить такое ощущение). Это просто надо видеть: видеть красные и белые розы, на свой, цветочный манер рассказывающие о национальной каталонской легенде про Святого Жоржи, видеть флористический неповторяющийся декор колонн-деревьев райского сада, видеть кессоны потолка…
Видеть в полукруге арьерсцены, будто выступающие из стен фигуры 18 муз. Нижние их части выполнены мозаикой, верхние – монохромные скульптуры. Их когда-то их даже раскрасили, чтобы фигуры не казались неприлично обнажёнными, но после реставрации всё вернулось к первоначальной природе. Музы одеты в одежды разных эпох, они держат в руках музыкальные инструменты разных народов и разных стилей: от кастаньет до арфы.
Артисты с мировым именем, выступавшие на сцене Дворца каталонской музыки, в один голос утверждают, что, когда начинается действо, музы и вправду оживают, будто выходят на сцену и помогают исполнителю пробиться к душам зрителей. И каждая нота, каждое движение Дворца каталонской музыки – это катарсис.
Во время экскурсии недавно восстановленный орган нам сыграл фугу. Что могу сказать… такого сильного эмоционального потрясения я не испытывала давно. Особенный эффект создаёт именно синтез музыки, света и архитектуры. Так необычен этот свет вокруг, не таинственная полутьма, а разноцветный свет.
Первый, всегда самый важный для меня органный аккорд, уже отзвучал, и фуга полетела по своим нотам дальше, и я смогла вздохнуть и оглядеться… Это так прекрасно: слушать орган посреди секретного сада в центре города, впитывать кожей свет, льющийся из витражей, вбирать глазами фиоритуры фантазии декора.
И вдруг я увидела: сперва едва различимое, а затем с всё возрастающей амплитудой подрагивание пальцев муз. Они оживали! Баховскую фугу исполнял компьютер, но и этой живительной силы хватило, чтобы тронуть камень. Что же происходит в этом зале, когда своё искусство дарит вдохновенный исполнитель?!
PS. Если вам понравилась статья, нажмите лайк. Так я буду понимать, что вам интересно. И я всегда рада поговорить: комментарии приветствуются.