Новая подборка фильмов готова! Но она не совсем обычна. В этот раз сдающим ЕГЭ по литературе я предлагаю фильмы-спектакли.
Сразу напрашивается вопрос: "Зачем?" Ведь прочитать пьесу быстрее, чем смотреть постановку по ней длиной в 2 с половиной - три часа... Согласна на все сто. Только вот читать и осознавать - это вещи разные. Многие мои ученики жалуются, что не понимают логики поступков некоторых персонажей, а без авторских описаний не представляют, как и что они делают. Ремарки не спасают, а иногда ещё больше путают!
На мой взгляд, это абсолютно нормально. Драматургия и предназначена для постановки на сцене. Чтобы увидеть при чтении всё вживую, нужно обладать недюжинным воображением. Фильмы-спектакли же хороши тем, что режиссёры практически не отступают от авторского текста, а актёры наполняют внутренним содержанием, эмоцией монологи и диалоги.
"Недоросль" фильм-спектакль Малого театра (1987)
Как и в любом произведении, написанном в направлении классицизм, здесь нет полутонов. Положительные и отрицательные персонажи резко противопоставлены: их портретные и речевые характеристики, поступки, даже фамилии. Стародум и Правдин противостоят Простаковым и Скотинину. Подбор актёров это подчёркивает. Сухие, подтянутые, элегантные положительные персонажи контрастируют с отрицательными, обладающими весьма пышными формами и безвкусно одетыми. Особенно хорош Скотинин в исполнении Романа Филиппова: вызывающий красный наряд по случаю сватовства, громогласный смех и полное отсутствие моральных принципов.
На мой взгляд, очень удачен и убедителен образ Стародума, исполненный А. Кочетковым. Изрезанное резкими морщинами лицо, упрямый подбородок, пронзительный взгляд. Тот, кто воспитан в традициях петровской эпохи, и должен выглядеть как солдат, человек скромный, но волевой. Герою не нужно повышать голос: к нему прислушиваются. Милон и Правдин - из уважения, а Простаковы - из страха.
"Горе от ума" фильм-спектакль Малого театра (1977)
Внешность А. Чацкого уже в самом начале постановки отсылает нас к образам двух героев-правдоискателей: Пьера Безухова и Гамлета. Появляется главный герой в дорожном костюме, страсть как напоминающем наряд героя Шекспира: белый отложной воротник и черный сюртук. Это далеко не случайное совпадение. Ведь в литературоведении бытует мнение, что «Горе от ума» - это высокая пародия на пьесу «Гамлет».
С Пьером Безуховым Чацкого роднят очки. В комедии о них не сказано ни слова, но Михаил Царёв, режиссёр и исполнитель роли Фамусова, решил, что они будут уместны. Не от того ли, что молодые представители интеллектуальной элиты начала XIX были до удивления дальнозорки: вглядываясь вдаль, они не замечали того, что происходило прямо перед ними.
Актёрский дуэт М. Царёва (Фамусов) и В. Соломина (Чацкий) хорош. Фамусов непоколебим в том, что миром правят деньги и связи, Чацкий верит в науку и любовь. В спектакле прекрасно показано, что они никогда не поймут друг друга.
«Гроза» фильм-спектакль Малого театра (1977)
Если по прочтении пьесы ещё может остаться сомнение в том, жертва ли Борис «темного царства» или представитель, то постановка его снимает. Племянник Дикого показан бесхарактерным и эгоистичным. Катерина, находящаяся во власти отчаяния и страсти, не замечает, как жалок и нерешителен Борис даже на первом свидании, как легко он принимает её жертву. У него же нет сил для борьбы и стремления вырвать любимую из дома, в котором она страдает. Герой добивается своего, а затем попросту бежит от ответственности.
Состояние Катерины Б. Бабочкин и Ф. Глямшин – режиссёры спектакля – передали мастерски. В начале фильма она улыбчива, смешлива, немного сумасбродна в речах и поступках, однако под всем этим скрывается горькое отчаяние. Такое поведение помогает глубже понять ведущий образ-символ драмы: птица в клетке, которая гибнет в неволе.
«Темное царство» также показано во всей красе: Кабаниха, устойчивая, страшная в своей непоколебимости, грубый Дикой и полусумасшедшая барыня – это те «скалы», о которых разбивается всякая разумная и прогрессивная мысль в Калинове.
«На дне» фильм-спектакль театра «Современник» (1972)
Как показать людей, которые ни во что не верят? Или тех, для кого смерть - это не трагедия, а проза жизни или даже избавление? Отвечала на эти вопросы Галина Волчек - режиссёр спектакля - и звёзды русского кино: Е. Евстигнеев (Сатин), А. Мягков (Барон), О. Табаков (Татарин) и другие.
«На дне» - произведение философское, сложное, до сих пор не потерявшее актуальности. «Бывшие» люди, описанные М. Горьким и показанные в спектакле, есть и сейчас. Но вообразить беспросветность их жизни школьнику сложно.
В спектакле мы видим явный контраст: Лука – милосерден, Сатин – жесток и циничен. Они практически не спорят, но их отношение к людям, поступки противоположны. Несмотря на внешнюю простоту, Лука – это человек-загадка. Он никого не боится, ничего конкретного о себе не сообщает и способен погасить любой конфликт словом. Из всех ночлежников только Сатин может понять странника, потому что сохранил остатки самоуважения и способность к анализу. Все остальные герои как сломанные марионетки: они двигаются, говорят, ругаются друг с другом, но не видят выхода из тупика, в который сами же забрели. «А ниточки-то гнилые», - говорит Бубнов. Может быть, те ниточки, с помощью которых управляли ими?
Анна Терехова
Дорогие читатели! Если кто-то имеет возможность и желание поддержать мой канал материально, буду благодарна! Публикую номер карты Сбербанка, на которую можно сделать перечисление со словом "Дар": 4276 0800 1631 4511 Анна Евгеньевна Т.