Самая большая ошибка современных фотографов – неумение работать со светом, ведь именно освещение передает всю задумку автора, подчеркивает красоту лица, позволяет сделать работу интересной (в зависимости от того, что вы снимаете).
В этом же кроется главное отличие профессионального фотографа от любителя: попав в студию, любитель будет использовать все световые приборы, ставя их наобум, стараясь вывести из тени абсолютно все. Профессионал же вспомнит схему световых потоков и выставит световой эффект в зависимости от своей задачи.
Многие считают, что если расположить модель так, чтобы на нее падал фронтальный свет, то будет очень красиво. К сожалению, нет. Модель будет щуриться, хмуриться, а если модель сможет победить в битве с солнцем, то получит глубокие тени под глазами. Со световыми потоками нужно играть, чтобы получить хороший результат.
Световые потоки, направленные на модель, можно разделить на три группы: объемные, прописные и моделирующие.
Объемные, как бы это не было удивительно, создают объем. Самое важное - не увести теневую часть в черноту (если такое, конечно, не было задумано изначально).
Прописной свет создает "треугольник" на теневой части лица.
Моделирующий свет позволяет создать блик на волосах, подсветить боковую часть модели.
Помимо этого, обязательно поэкспериментируйте с проекциями (берете какой-либо предмет и размещаете его перед светильником), результаты бывают очень интересными: