Когда за окном тридцатиградусная жара, очень хочется сбежать к водоему и насладиться прохладой и веселым плеском воды. Если пока такой возможности нет, предлагаем посмотреть на пейзажи импрессионистов и через них представить охлаждающий отдых на природе.
К прудам: «Пруд с кувшинками» Клода Моне
В доме в Живерни Клод Моне прожил 25 лет. Там он создал пруд в японском стиле, организовал сад, который потом не раз запечатлевал в своих картинах.
В 1899 году Моне начал писать серию кувшинок и изображений японского мостика. Сад и пруд стали для художника неиссякаемым источником вдохновения. Моне создавал сразу серию, объединенную одной темой, что позволяло передать все нюансы освещения. Серия водоема с кувшинками включает 13 работ.
В работе «Пруд с кувшинками» 1899 года художник изобразил спокойную гладь пруда, покрытую зеленью. В отражении воды различаются силуэты деревьев, которых настолько много, что они заполняют все пространство.
Мостик разделяет полотно на две части, и это создает интересный эффект присутствия. Зрители картины могут ощутить себя в этом саду, посреди моста, где позади — сень деревьев, а впереди — пруд с цветами.
К реке: «Аржантей» Эдуарда Мане
Хотя Эдуард Мане не относил себя к импрессионистам, некоторые из его работ написаны под влиянием импрессионисткого движения. Например, работа «Аржантей».
Что здесь есть из импрессионизма? Техника письма свободными мазками, река голубого цвета, который кажется неестественным. Художник вписывает в пейзаж людей и стремится передать свежесть природы.
Мане не отступает и от своего стиля: композиция картины построена на сочетании вертикалей — мачта, заводская труба, и горизонталей — парапет, зонтик, набережная. Одежда героев также подчеркивает ритм картины: вертикальные полоски на платье женщины и горизонтальные — на рубашке лодочника.
Художник представлял «Аржантей» на Салоне и получил там шквал критики за нереалистичность. «Сена не бывает такой синей! Мане вновь издевается над нами!» — так отреагировали на необычную синеву реки, которая в воплощении художника стала похожа на Средиземное море.
К морю: «Море и скалы» Пьера Огюста Ренуара
Эту картину Ренуар писал, когда искал свой новый стиль. В это время он постепенно отходит от импрессионизма, линии становятся более четкими, а цвета — не такими насыщенными.
Но в работе «Море и скалы» все еще чувствуется влияние импрессионизма. Здесь хорошо видны свободные мазки, разные оттенки синего, красного, зеленого. На заднем плане к скалам примыкают цветные домики, которые на контрасте кажутся еще меньше, чем они есть. Морскую гладь рассекают лодки, но они даны так схематично, что почти сливаются с фоном, будто растворяясь в волнах.
Вся картина — будто разговор двух стихий. Вертикальные скалы твердо стоят, придавая статичности заднего плану. А переменчивое море бежит во все стороны, где-то спокойнее, а где-то, напротив, подбрасывая лодки.
Если вы хотите понимать язык искусства, определять композиции картин и различать колорит, приходите на наш курс «Как получать удовольствие от искусства». За шесть лекций узнаем, как холст, краски, композиция и сюжет влияют на наше впечатление. И все это — на примере известных шедевров живописи и графики.