После награждения победителей 59-й Венецианской биеннале не терпелось узнать подробности творческого пути художницы Симоны Ли – обладательницы «Золотого льва». На просторах информационных ресурсов исчерпывающих фактов обнаружено не было, и мы решили аккумулировать информацию самостоятельно. Мы расскажем вам о самых значимых моментах творческой биографии Симоны Ли.
«Золотой лев» - главная награда 59-й Венецианской биеннале. Её вручают в двух номинациях: за лучший национальный павильон и в номинации «Лучший художник» за авторитетное творчество.
Симона Ли представила жюри и мировой аудитории скульптуру «Кирпичный дом» («The Brick house») высотой почти 5 метров. Бюст безглазой представительницы африканского этноса встречает гостей биеннале прямо на входе в Арсенал (основной проект биеннале). По словам членов жюри премии, Ли получила свою награду за виртуозно реализованную в скульптуре социальную метафору, важную для людей любой расы.
В своих работах афроамериканская художница прославляет темнокожую женщину, её независимость и значимость в социуме. Основным медиумом в работах Ли является глина, этнические африканские материалы и бронза.
2014 год стал предполагаемым стартом в карьере инициативной художницы. Симона Ли и организация Creative Time (художественная организация Нью-Йорка, поддерживающая создание инновационных, социально ориентированных проектов), запустили арт-проект Free People`s Medical Clinic (FPMC). Ли создала, своего рода, народную медицинскую клинику, где работают добровольцы в униформах медсестер 19 века. Художница превратила дом покойного доктора Жозефины Инглиш во временное пространство, в котором раскрывались красота и достоинство чернокожих медсестер и врачей, чья работа была часто скрыта от народа.(https://creativetime.org/projects/black-radical-brooklyn/artists/simone-leigh/#:~:text=with%20Stuyvesant%20Mansion-,Free%20People's%20Medical%20Clinic,and%20African%20American%20object%2Dmaking.)
В 2016 году, на основе своей ранней разработки (FPMC), Ли организовала новый социально значимый проект: выставку «The Waiting Room». Она базировалась в стенах Нового музея современного искусства в Нью-Йорке. В своей экспозиции художница стремилась донести до зрителя смыслы о праве на личное мнение темнокожей женщины в социуме. На выставке были представлены тематические инсталляции, серия лекций и интерактивные представления.
Некоторые лекции проводили участницы движения за права темнокожих Black Lives Matter - движение против расизма и насилия в отношении темнокожих народов. (https://www.newmuseum.org/exhibitions/view/simone-leigh-the-waiting-room)
В скором времени работы Симоны Ли были представлены на «Artechouse NYC» (Арт-шоу в Нью-Йорке). С тех пор их стали экспонировать музеи Харлема и Лос-Анжелеса.
В 2018 Симона Ли значительно дополнила свою копилку премий и наград. За несколько своих работ из музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке она получила премию Хьюго Босса – одну из самых значимых мировых наград в области искусства. На денежное вознаграждение, которое прилагалось к премии, Симона смогла открыть свою персональную выставку «Loophole of Retreat» («Лазейка для отступления»). Широкой публике были представлены статные бронзовые и глиняные фигуры в этнических, широких соломенных юбках. А еще, Симона вместе с музыкантом и поэтом-экспериментатором Moor Motherсоздали и интегрировали в выставку аудио инсталляцию «Powerful Sound Installation».
(https://www.artsy.net/artwork/simone-leigh-sentinel)
В этом же году была напечатана рецензия в международном журнале художественной критики «Artforum» на выставку Ли в Нью-Йоркской галерее Luhring Augustine (название происходит от имен совладельцев Лоуренса Люринга и Роланда Августина). Куполообразными формами традиционных юбок и женских силуэтов из соломы и глины скульптуры Ли создают в памяти архетип традиционного глинобитного дома в африканских общинах, и Женщины с большой буквы. (https://www.artforum.com/print/reviews/201809/simone-leigh-77366)
Через несколько месяцев, в международном издании «4 Columns», напечатали рецензию на выставку в галерее Luhring Augustine о маргинализации темнокожих. (https://www.4columns.org/d-souza-aruna/simone-leigh)
59-я Венецианская биеннале была не первой в творческой жизни Симоны Ли. В 2019 году художница участвовала в биеннале Уитни в Нью-Йорке, где её работы были выделены кураторами в ряд самых важных и актуальных. (http://www.artnet.com/artists/simone-leigh/)
2019 год привнес в мир коллаборацию Ли с компанией Coach и глянцевым журналом Garage: актриса Зендая (обладательница премии Эмми) появилась на обложке в наряде из рафии (экологичное волокно из листьев пальмы). 3-х метровый художественный образ юбки был отдельно представлен в музее Гуггенхайма в скульптуре «Cupboard VIII» - темнокожая женщина с кувшином вместо головы. Ли создала для Зендаи еще один арт-объект в виде юбки-колокола из розовой глины. (453 кг). Тельма Голден – директор и главный куратор музея The Studio Museum взяла интервью у обеих героинь. (https://garage.vice.com/en_us/article/9kebk3/zendaya-garage-simone-leigh-style)
В этом же году Симона Ли получает стипендию художников США в размере 50 000 $ и на эту сумму открывает персональную выставку "Simone Leigh" в одной из самых значительных галерей современного искусства в мире - Hauser&Wirth. (https://www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/33819-simone-leigh/)
В 2020 году международный художественный журнал «Sculpture Magazine» выпустил рецензию освещающую стремительный творческий рывок художницы за несколько прошлых лет. (https://sculpturemagazine.art/simone-leigh-in-new-york/)
В этот период времени Симона Ли должна была принимать участие в триеннале «Prospect New Orleans», но фестиваль современного искусства был вынужденно перенесен из-за пандемии коронавируса. (https://www.prospectneworleans.org/artist-profiles/simone-leigh)
Творческий путь Симоны Ли открывает новые горизонты. Выставки художницы с креативным и эмпатичным взглядом на мир ждут во многих странах. В 2023 году художница откроет свою экспозицию в Институте современного искусства Бостона. На выставке будут представлены скульптуры и книга Ли о подготовке материалов, с которыми она работает как со своим медиумом. Искусство Ли ссылается на традиционные ремесла африканской диаспоры. На выставке будут представлены работы Ли с победной Венецианской биеннале. (https://www.icaboston.org/exhibitions/simone-leigh)
Подробнее о героях современного искусства вы узнаете в образовательной программе «Арт-менеджмент: галерея, коллекция и арт-рынок». Ознакомиться можно по ссылке: artinstitut.ru/!1f3#i