Пока во всей Европе XVII века были однотонные мраморные статуи, в Испании тем временем появляется и достигает своего расцвета новая необычно реалистичная техника полихромной скульптуры.
Это невероятно красиво и необычно! Даже не вериться, что такое могли создавать в XVII веке. Но почему они делали именно такие скульптуры, а не обычные мраморные? Все дело в том, что полихромная скульптура была призвана оживить католическое искусство, в том числе и оказать поддержку в борьбе с протестантизмом и быть созвучной идеям испанской инквизиции (особенно на севере страны). Скульпторы и художники создавали образы Христа, Богоматери и святых с натурализмом, призванным производить сильнейшее эмоциональное впечатление, порой не пренебрегая изображением крови и глубоких ран, стремясь шокировать смотрящего, особенно, если мы говорим о простом народе. Для людей того времени эти скульптуры выглядели живыми, поэтому производили сильное эмоциональное впечатление И заставляли больше верить в церковь.
Техника изготовления
В то время множество художников трудилось над одной такой скульптурой. Они распределяли между собой такие функции как: резчик, живописец, расписывавший лицо, руки и открытые части тела скульптуры и декоратор, занимавшийся одеждами и нанесением золотого узора. В наше же время понадобиться семь недель труда и целая группа специалистов, что бы изготовить скульптуру в человеческий рост.
1. Скульптура резалась из кипарисового дерева, лишний материал из которого вынимался с задней стороны от уровня середины груди до основания скульптуры (с целью уменьшения веса и сведению к минимуму риска появления трещин).
2. Голова, руки, кисти, ноги – все видные части тела, также как и отдельные детали одежд вырезались отдельно. К тому же в большинстве случаев к таким скульптурам шилась специальная одежда, прямо как на человека. В частности она была пышной и нарядной, расцветка такой одежды имела в себе много ярких и праздных цветов: таких как красный, желтый и белый. Одежду из ткани пропитывали клеем, и далее прикрепляли на корпус скульптуры. Одежду, которая была изготовлена из дерева крепили к корпусу скульптуры с помощью животного клея и гвоздей.
Затем поверхность корпуса подготавливалась к раскраске. Убирались опилки, дерево полировалась и натиралась чесноком, чтобы улучшить впитываемость краски, затем наносилось несколько слоев клея и белого грунта.
3. Чтобы приклеить одежду, на скульптуру с помощью животного клея и чесночной эссенции прикреплялась настоящая ткань. Далее вся поверхность покрывалась слоем белого грунта и красной известковой глины.
4. Поверх белого грунта, наносящегося ещё скульптором, художник использовал красноватый основной базовый тон. Холодные краски (для изображения вен, например) наносились под белые и тёплые тона. В некотором роде это повторяет и строение человеческого организма. Далее художник наносил тени и передавал текстуру, используя краски на масляной основе. Конечным штрихом было нанесение белкового лака на глаза.
5. Испанские художники помимо основного тона кожи прорисовывали брови, румяна и губы, к тому же вырезали вены и складки. Помимо этого, что бы усилить реалистичность скульптуры, художники вставляли костяные зубы и стеклянные глаза. Приклеивали слезы и даже натуральные ресницы. В конечном итоге все части скульптуры соединялись, и она получала свой завершённый вид. Стоит отметить, что у некоторых скульптур делали шарнирные тела, чтобы изменять положение рук и ног скульптуры в разное время. Также скульптуры носили по улицам города, таким образом они участвовали в процессиях «как живые».
Благодарю, что дочитали статью до конца, если вам понравилась статья ставьте лайки и подписывайтесь. На моем канале вы узнаете еще очень много интересного про искусство!