Для каждого спектакля существует своя световая партитура. Часто фантазия художника рисует невообразимо красивую картинку, но важно, чтобы визуал не «стёр» образ артистов. Поэтому осветитель должен выстраивать свою работу на несколько шагов вперёд. История развития театрального освещения восходит, конечно, к Древней Греции. Здесь спектакли проводили под открытым небом, поэтому единственным работником светового цеха было Солнце... Ночью сцену освещали факелами. В эпоху Возрождения театр переехал в закрытое помещения. В ход пошли свечи. Чтобы сэкономить использовали сальные свечи, они чадили и приносили массу неудобств публике. Представьте только: вы сидите в зале, а с люстр на вас капает расплавленное сало, обжигая кожу и портя вечерний наряд. Мало приятного... Стали использовать светильники. Но они тоже чадили и гасли от малейшего сквозняка. Наконец-то поняли, что при затемнении зрительного зала сцену видно гораздо лучше! Сегодня это воспринимается в театре как само собой разумеюще