Наталья Коновалова
Художник Наталья Коновалова родилась в 1974 году в Минске (Беларусь). Окончила художественную школу, Международный гуманитарно-экономический институт, Белорусскую государственную академию искусств по специальности "Дизайнер". Более десяти лет занималась дизайном и моделированием одежды, работала как фотохудожник, преподавала рисунок и живопись.
С детства обожаю живопись, но пишу сейчас совсем не много - все время занимает кукла. Любовь к куклам появилась в детстве - как у всех девочек, только я не просто "играла" с ними, а шила наряды для "объемных" и рисовала - для "рисованных. С рисованных кукол как раз и началось серьёзное творческое увлечение... Постепенно возникла горячая любовь к миру театра и кино. Сказочные фильмы с удивительными - где-то реалистичными, где-то фантастическими героинями - подпитывали тогда еще детское кукольное творчество. Я погружалась в мир своих фантазий и бесконечно рисовала новые кукольные образы, что чрезвычайно увлекало и моих подруг. А из особой любви к театру родилось в более зрелом возрасте профессиональное занятие кукольным творчеством.
Кукла для меня - арт–объект, в котором соединяются все любимые виды искусства - скульптура, живопись, дизайн костюма и образа в целом. У каждой куклы есть свой характер, свое настроение. Рождается это непосредственно в процессе работы и по завершении характер "проявляется" в полной мере. Однако, каждый зритель по-своему воспринимает мою работу, каждый видит в моих куклах какие-то близкие ему черты и переживает глядя на них какие-то свои, неповторимые, чувства. А для меня каждая кукла - это прежде всего маленькая девочка, милая и загадочная. Они все очень разные - у каждой свои мечты, настроение, свой мир иллюзий, и за это я всех их очень люблю, всех одинаково.
Я стремлюсь создать не просто куклу, на которую можно с восторгом смотреть, а с которой можно взаимодействовать – играть! Все куклы подвижны, они шарнирные, на пружинах, с надежными соединениями в классическом старинном стиле. Кукла всегда приносит радость, для каждого нашего настроения может быть своя кукла. Она может быть и статичной, загадочной, неприкосновенной, но можно и поменять ее положение – повернув головку, изменив изгиб тела, создавая другое освещение, создается и новое настроение, как у самой куклы, как арт-объекта, так и у зрителя… Я делаю кукол в в двух вариантах : полностью шарнирная и шарнирная с мягким туловищем. Подвижность остается довольно высокой, что для меня очень важно. Фарфор - не простой материал , предполагает постоянное экспериментирование - создание новых форм, линий, образов.
Что меня вдохновляет? Собственное мироощущение, все мои собственные чувства и переживания, которые возможно выразить с помощью творчества. Меня "питают" мои близкие, друзья, их мнение в том числе о моем творчестве. Работа над куклой - это своего рода медитация, погружение в нереальный мир фантазий и реальный мир чувств, переживаний... В работе над куклой всегда есть загадка, ведь кукла никогда не раскрывается до конца, всегда остается что-то недосказанное, едва обозначенное, и это ощущение вдохновляет на создание новых образов. "Рост" кукол - около 70 сантиметров, они довольно объемные за счет пышных костюмов. Планирую создать линию не костюмированных полностью шарнирных кукол с росписью и фарфоровыми головными уборами. Сейчас я работаю именно над такой куклой.
Я участник выставок и арт-проектов «Вторая волна» «От классики до гламура, или Сотворение» «Ночь музеев», «Мельница моды», «Театр», «Фарбы души», «Киевская сказка», « Панна долл’я».
