Мы с удовольствием смотрим фильмы, любимые с детства, но редко задумываемся о том, как снимали эти фильмы и какой ценой снимаются некоторые сцены, особенно трюковые. Ведь на съемках бывает, даже гибнут люди, не говоря уже о том, что иногда лето приходится снимать зимой и терпеть множество других неудобств.
Сегодня мы с вами заглянем в закулисье фильма Белое солнце пустыни и узнаем, как снимали этот фильм.
Давайте, в двух словах вспомним, о чем вообще этот фильм:
Действие происходит в Средней Азии примерно 100 лет назад. Очень положительный красноармеец Федор Сухов возвращается с гражданской войны домой. Даже те, кто еще ни разу не смотрел этот фильм, думаю, видели эту сцену с торчащей из песка головой Саида, которого плохой человек (бандит, попросту говоря) закопал в песок и обрек, тем самым, на мучительную смерть. Саида, кстати, играл Спартак Мишулин, про которого я в детстве думала, что он футболист. Более того, мне кажется, я даже думала, что команду Спартак назвали в честь него.
Красноармеец Федор Сухов, конечно же, Саида спасает (поскольку он герой крайне положительный).
По пути, Федор Сухов, также, встречает красноармейцев, которые просят его сопроводить до ближайшего населенного пункта брошенный посреди пустыни гарем. Дело в том, что красноармейцы как раз преследуют бандита Абдуллу, который, собственно своих жен и бросил в крепости. А гарем, если его не забрать, по сути, обречен на смерть потому что во-первых, брошенный гарем подлежит уничтожению, а во-вторых, даже если их там не убьют, то, в любом случае, эти женщины, которые не способны сами добывать себе пищу, они погибнут от жары, от голода или других недоразумений. Поэтому их надо непременно проводить в какой-то населенный пункт и Сухов, конечно, не может отказаться, и несмотря на то, что он очень хочет домой к любимой жене, не может бросить беззащитных женщин на погибель. И он ведет их к людям, по пути совершает поступки, которые обязаны совершать в советских фильмах положительные герои.
Ну и в итоге все плохие и слабые умерли, сомневающиеся, типа Саида, совершают моральный выбор в пользу хороших, и, в общем-то, все очень патриотично и героически заканчивается.
Посмотрите, кто не видел, очень интересно.
Для начала надо понимать, что фильм снимали в условиях очень ограниченного бюджета, потому что в тот год параллельно снималась большая военная эпопея и все деньги ушли туда. А вот этот фильм, который в стиле вестерн, он считался неперспективным и никто особо не хотел его снимать. В том числе Кончаловский начинал работать над сценарием, но при первой же возможности радостно сбежал на другую картину, потом Андрею Тарковскому предлагали быть режиссером и он, несмотря на крайне бедственное финансовое положение, сказал, я такую чушь вообще снимать не буду. В общем, никто не хотел работать на этом фильме и бюджет на него выделили очень маленький.
Чтобы сэкономить хоть сколько-нибудь денег местом съемки выбрали Дагестан и Туркмению. Там дешево и нужны, по сути, только море, солнце и песок. Но когда съемочная группа приехала в Дагестан на побережье Каспия для съемок сцен в пустыне, то их встретила невыносимая жара до 60 градусов, в которой невозможно было находиться даже съемочной группе, что уж говорить про актеров, которым в военной форме или еще хуже, в парандже с закрытыми лицами, приходилось сниматься часами, а еще и бегать, прыгать и драться иногда. Это не только неприятно, но и небезопасно, потому что от перегрева человек может даже умереть.
Но и это была не главная проблема съемочной группы, потому что когда съемка в Дагестане закончилась, все выдохнули от жары и поехали в Туркмению, то тут столкнулись с новой бедой. Перед приездом съемочной группы в пустыне прошли дожди. Если вы думаете, что пустыня – это безжизненный песок в любое время года, то это вообще не так, потому что пустыня после дождя вместо песочных барханов представляет собой заросшие колючкой, сорняками и даже просто травой, поля. Режиссеру пришлось летать по пустыне на вертолете и искать новое место, но она вся была в сорняках. Тогда пришлось вызывать на помощь местных солдат. Несколько недель ушло на то, чтобы прополоть десятки километров пустыни.
Эти же солдаты иногда подменяли гарем. Когда актрисам становилось совсем уже плохо на жаре, то самые худенькие солдаты подменяли актрис. Иногда женщин приходилось подменять еще и потому, что кого-то из них вызывали на работу. Только три жены басмача были актрисами, остальные женщины были случайными людьми в кино. Самой высокой женой была баскетболистка из Риги, старшую жену случайно увидели на заводской проходной, еще одну — в магазине «Ткани». А самая авторитетная жена была в реальной жизни научным работником и знала несколько языков. Сказать на работе, что извините, у меня съемки, было нельзя, поэтому в некоторых сценах можно даже увидеть, что жены Абдуллы пытаются перейти на строевой шаг.
Из-за невозможности совмещать две работы Гюльчатай, также, играли две девушки. Первая Гюльчатай была цирковой актрисой и когда ей предложили выступать в цирке с собственным номером, она, так обрадовалась, что прямо в перерыве между съемками и ушла. Вторая была студентка, которую отпросили с занятий и, по слухам, на съемках у нее был роман с Николаем Годовиковым, который играл Петруху.
Судьба этого актера, надо сказать сложилась не очень хорошо. Вообще он не был профессиональным актером, а работал на заводе и после съемок этого фильма он ушел в армию, а потом то за тунеядство, то за кражу стал попадать в тюрьму и закончилось там все не очень хорошо.
Непросто выбирали актера и на главную роль. Изначально на роль Сухова был выбран совсем другой актер, который идеально подходил режиссеру, но был подвержен запоям (Георгий Юматов). Перед съемкой он клятвенно пообещал режиссеру ради роли не пить и мужественно держался, но прямо за день до съемки за ним заехали в гостиницу, а он не вышел на стук в дверь. Зная, что раньше у актера бывали запои, администратор решил выломать дверь и нашел Юматова спящим, пьяным до посинения, но и это бы ничего, но у него было разбито в кровь лицо. Причина, правда, была очень даже уважительная: дело в том, что за день до съемки он был на похоронах друга и вступился за его память, в результате чего произошла драка и его лицо превратилось в сплошной кровоподтек. Такое не прошло бы и за неделю, поэтому пришлось моментально переутвердить актера, которого тоже пробовали на роль, но к нему склонялись чуть меньше, это Анатолий Кузнецов, который и сыграл в итоге главную роль.
Юматов сделал бы фильм более суперменистым, а у Кузнецова получился такой сказочный добрый герой.
Жену Сухова режиссер вообще увидел во сне. Долгое время он не мог найти подходящую актрису и потом она стала сниться ему во снах.
Сценаристы в принципе долго не могли придумать, почему супергерой в окружении целого гарема отборных женщин никак не клюет на их ухаживания. Это было совершенно идеологически неверно и тогда режиссеру приснился сон, в котором на берегу реки стояла большая красивая баба с коромыслом. Он понял – жена. Но найти эту женщину в реальной жизни было тяжело. Он просмотрел десятки профессиональных актрис и крестьянок, но русская красавица из сна на пробах ни разу не появилась. Зазноба Сухова попалась режиссеру в коридорах «Останкино». Галина Лучай работала редактором, и перспектива стать кинозвездой ее не манила.
«У меня телевизионные программы, грудной ребенок! В конце концов, муж будет против!» — отбрыкивалась будущая Катерина Матвеевна. Ей пообещали, что съемки займут всего несколько дней, договорились с начальством. Единственное, что не устраивало Мотыля в этой земной и одновременно похожей на Богородицу женщине, — ее ноги. Они были слишком худые. А ведь режиссер задумал снять, как его кустОдиевская красавица переходит речку, подняв подол! Режиссер отправил своего ассистента в какой-то подвал на многолюдном Кировском проспекте, это сейчас Мясницкая, наблюдать за дамскими ногами. Завидев подходящие, тот кидался к их обладательнице и просил снять ее ноги в кино — и, конечно, наталкивался на непонимание и довольно грубые слова. Наконец, одна «пышноногая» дева согласилась. Вот только имя ее, в отличие от конечностей, в историю кинематографа не вошло.
Так что идеальная женщина товарища Сухова состоит из запчастей.
С актерами в принципе на картине была проблема: на роль Павла Верещагина был отобран Павел Луспекаев, который мечтал об этой роли и идеально подходил режиссеру, но проблема была в том, что к моменту съемок актер стал инвалидом. У него обострилась болезнь ног и ему пришлось ампутировать пальцы на ступнях. Казалось бы, ничего страшного, но без пальцев человек не может держать равновесие и ему в принципе тяжело передвигаться на ногах, а в фильме надо было и бегать и прыгать и даже драться. Режиссер боялся отказать Павлу и продолжал смотреть других актеров на эту роль, но в конце концов сдался и предложил Луспекаеву немного подправить роль под него. Однако тот отказался, сказав, что придумал себе специальные сапоги с металлическими упорами, а инвалида сыграть всегда успеет. Так что он не только не согласился на упрощение роли, но даже не согласился на дублера и все трюки выполнял сам.
В фильме есть только один трехсекундный кадр, где его подменил каскадер: Верещагин ногами спихивает бандитов за борт и сапоги Верещагина показаны крупным планом. А носки сапог Луспекаева при упоре прогибались, и это было бы видно на экране, поэтому ноги тут ему пришлось подменить.
Черную икру, кстати, на съемках он ел настоящую.
Дольше всего искали актера на роль Абдуллы. Он должен был быть красивый, статный, очень плохой и очень обаятельный. Им оказался никому не известный грузин Кахи Кавсадзе, который до этого снялся только в одном эпизоде в каком-то неизвестном фильме и он весь стеснялся, зажимался, а еще хуже, когда режиссер, уверенный, что все кавказцы рождаются сразу в седле, попросил его сесть на коня, то выяснилось, что Кахи этого делать совершенно не умеет. В итоге на всех кадрах с лошадью он сидит неподвижно, а лошадь крепко держат под уздцы. В сцене, где Абдулла стреляет с лошади, актера вообще пришлось пересадить на плечи к помощнику режиссера, потому что лошадь пугалась звука выстрела, вставала на дыбы и пугала этим актера, поэтому пришлось пересадить его на менее пугливое существо.
Из-за нехватки денег и ресурсов, съемочной группе пришлось самостоятельно смастерить себе съемочный кран. Вот так он выглядит.
Неудобства доставляло не только отсутствие необходимой техники и денег, но также и то, что группа постоянно подвергалась грабежам со стороны местных бандитов. Поэтому, чтобы предотвратить неприятные явления, режиссер предложил местному криминальному авторитету Али сняться в роли одного из бандитов Чёрного Абдуллы. В итоге, этот Али появился в фильме, он играл вот этого бандита в красной рубашке.
После того, как фильм был готов, государственной кинокомиссии он не понравился. Его снимали, переделывали, снова вносили правки, в итоге, после многочисленных мучений фильм просто положили на полку и он бы там и пропал, если бы снова не чудесное совпадение. Дело в том, что Брежнев, который любил вестерны до умопромрачения, ему периодически на дачу привозили американские новинки, а в этот раз поставка запаздывала и поэтому, решили, что отправят ему этот идеологически невыдержанный, но зато увлекательный вестерн. Пока Брежнев смотрел фильм, все зажмурившись ждали нагоняй, но после просмотра Брежнев пришел в восторг и от фильма и от драки на баркасе. Брежнев потребовал, чтобы фильм выпустили в прокат и после незначительных правок, он, все-таки, стал доступен советским людям и быстро вошел в число культовых картин советского кинематографа.
Павел Верещагин стал символом таможенной службы в России и некоторых других странах. Возле отделения таможни в Москве, Кургане и Луганске установлены памятники герою фильма.
А для космонавтов этот фильм вообще является талисманом. Говорят, что начиная с 1973 года, перед каждым стартом космонавты обязательно пересматривают фильм, а кассета с ним есть даже на борту Международной космической станции.