Сегодня я хочу рассказать о видах живописи. И начну я с фрески.
Фреска - это живопись водяными красками по сырой штукатурке. Она обычно украшает стены и потолки зданий. Создание фрески - работа исключительно трудоемкая. Рисовать нужно быстро, пока не высохла штукатурка. От художника требуется огромное мастерство, ведь в написанном ничего нельзя изменить, исправить: штукатурка быстро впитывает краску, а многослойность фреска не допускает.
После высыхания фреска сильно светлеет. Её звонкое, светлое звучание расширяет интерьер.
Следующий вид живописи - это живопись масляными красками, или масляная живопись. Она была известна уже в X в. Но широкое распространение она получила только с конца XIV - начала XV в. после того, как её усовершенствовал великий нидерландский живописец Ян ван Эйк. Растертая на растительных маслах краска после высыхания сохраняет некоторую толщину и относительную прозрачность. Можно накладывать красочные слои друг на друга и играть на толщине красочного слоя: от тонкого слоя, через который просвечивает грунт, до комком плотной краски. Если фреска и акварель светлеет при высыхании, то многослойная масляная живопись часто темнеет и теряет звонкость цвета (жухнет).
В эскизах Рубенса можно проследить законы типичной для его времени трехслойной масляной живописи: одноцветный подмалевок с белильными цветами, корпусное (плотное) наложение сильных цветов и лессировка - очень тонкий слой жидких прозрачных красок.
Звучание масляной живописи можно назвать симфоническим. Просвечивающие через верхние слои нижние слои краски и широкие, иногда отчетливо видные мазки сливаются в аккорды. Вблизи мы видим на многих картинах хаос красок - то плотных и тяжелых, то легких и прозрачных, а то как будто даже грязных. Но отойдите на нужное расстояние, и вы увидите, как из хаоса рождается гармония: предметы, пространства.
Акварель - это это живопись водяными красками, растертыми на легко растворяемых водой прозрачных клеях. Она легко смывается. Нанесенная на белую бумагу, акварель светлеет; нанесенная на цветную бумагу - приобретает общий тон бумаги. Слой акварели тонок. Наложение слоев здесь не играет той роли, какую оно играет в масляной живописи. Зато большую роль в акварельной живописи играет умелое пользование водой.
Существует живопись по сухой чистой бумаге, живопись по мокрой бумаге, при который используются затеки. Акварель часто относят к технике графики.
Широко распространена, особенно в наше время, еще одна техническая разновидность живописи - мозаика. В мозаике изображение составляют из хорошо пригнанных друг к другу и укрепленных на цементе или специальной мастике кусочков природного цветного камня или кусочков цветного непрозрачного стекла - смальты. Из других менее распространенных техник живописи следует назвать пастель - живопись специальными цветными мелками. Произведения, выполненные пастелью, так же как и акварель, могут быть отнесены и к живописи и к графике в зависимости от подхода художника и поставленных им задач.
Каждая техника живописи имеет свои преимущества. Глубина масляной живописи, ясная цветность темперы, прозрачность красочного слоя акварели, значительность мозаики, бархатистость пастели - все эти качества важны для живописного образа.
Если вам понравилась эта статья - ставьте лайки и подписывайтесь на канал. Следующая моя статья будет еще интереснее.