Создание кино – процесс долгий, сложный и связывающий между собой огромное количество людей. Но без кого не получился бы ни один фильм? Многие с уверенностью назвали бы режиссера или актера. Но на самом деле фильма не может быть без идеи, замысла, какой-то придуманной истории. История не родится без сценариста. Именно о работе создателя историй и рассказала журналисту портала Инфокрай режиссер, сценарист и актер Наталия Беляускене.
Сама Наталия представляется как «режиссер, сценарист, блогер и человек, ищущий ответы на вопросы бытия, познающий этот чудесный мир». Говорят, что в человеке сразу видно художественную натуру. Наталия именно такой человек: ее улыбка и общительность говорят о начитанности и желании творить. В общем, сразу видно: разносторонний творческий человек.
– Расскажите, с чего же начинается работа над сценарием?
Наталия: Как правило, работа над сценарием начинается с идеи. Идея совершенно по-разному прилетает. Я четко знаю, что идея, когда ей пришло время быть, существует где-то в пространстве и прилетает одновременно к нескольким людям. В этом я убеждалась много раз. И если она к тебе прилетела, то нужно обязательно воспользоваться этой идеей, то есть взять ее в работу. А иначе она улетит к другому. Я много раз видела, как идея приходила мне, а я с ней ничего не делала. И я думала: «вот моя идея, никому не скажу». Но проходило несколько лет, и оказывалось, что эта же идея пришла в то же самое время еще к кому-то, но у него было больше ресурсов для того, чтобы эту идею осуществить. Поэтому каждый раз, когда приходит идея, я понимаю, насколько во мне есть ресурс ее реализовать. Вот такая забавная есть ситуация с идеями.
Когда идея все-таки посетила вас, и вы понимаете, что у вас есть ресурс, чтобы это реализовать, или просто большой интерес, то идите в это смело. Потому что идеи кормятся интересом. Интересом и любовью. Кто-то говорит «дзынькнуло», кто-то – «екнуло», но если у вас дзынькнуло и екнуло, то идите смело в это увлекательнейшее путешествие. Потому что именно это путешествие есть жизнь, и в этом огромная радость, но и труд. Осознавая это, можете начинать.
– Что может стать основой истории?
Наталия: Идеи бывают разные. Бывает так, что сразу приходит в голову история. А бывает, что это что-то, что навеяло вам какое-то смутное воспоминание чего-то, чего вы никогда не знали, и вам кажется, что это что-то очень важное, но вам надо вспомнить что это. Например, знаменитая история Феллини, когда один из его фильмов пришел как идея, в которой они с соавтором увидели какие-то там развевающиеся панталончики на ветру, и это было началом фильма, началом идеи. Это может быть все что угодно: просто образ, какая-то залетевшая музыка или запах, например.
– А какие истории привлекают Наталию Беляускене?
Наталия: Наиболее привлекательны для меня истории, в которых я знаю финал. Потому что, как правило, сложно придумать начало, но ты четко должен понимать, куда идет история. И часто бывает так, что этот финал и есть самая суть истории.
Иногда бывает финал, и нет совершенно никакой истории. Бывает середина, бывает еще что-то, но ты цепляешься за это. А часто бывает персонаж, который ты полюбил уже, познакомился с ним, и знаешь его хорошо. И тогда хоть в космос этого персонажа запусти: он будет там как-то жить. Тогда не важен даже жанр, в который ты поселил его. У этого персонажа есть характер, его реакции, поведение, и ты понимаешь, как он живет. И тогда герой начинает тобой управлять, ведет тебя по истории сам. Тут масса возможностей и вариантов. Нас на сценарных курсах учили, что обязательно надо делать схему, структуру, четко прописывать вступление, где должна быть кульминация. Но меня больше привлекали истории, когда я ничего не знала про схему, а интуитивно шла по развитию сюжета, и шла за героями. Правда, они меня иногда заводили не туда. Потому что бывает, что история начинает разрастаться. И уже остановиться невозможно. И вот тут уже появляется другое искусство – выбрать нужную историю.
– Есть мнение, что сначала надо придумать персонажа и его биографию от рождения до начала действия фильма. Как вы считаете, надо так делать или нет?
Наталия: Правила работы над сценарием порой настолько отбивают охоту что-либо дальше придумывать, и своими умозаключениями заливают божественную искру вдохновения. С одной стороны, это тоже нужно. Потому что когда история тебя заводит куда-то, надо понимать: а что там с героем вообще? Какая у него проблема? Мы вот как-то обсуждали злодеев. Не бывает абсолютных злодеев, не бывает абсолютного зла. То есть в нашем мире дуальности мы, конечно, делим все на хорошее и плохое, но просто злодей как абсолютное зло мне не интересен. Хотя американское кино пытается нам такую позицию отстаивать. Но и там говорят, что надо продумывать историю и проблему злодея, надо объяснить, почему этот маньяк стал маньяком, где его недолюбили. Или почему наш герой уехал из своего городка, что его оттуда уводит. Получается, да, надо знать о своем герое все. Но это не значит, что сначала надо придумать, где родился герой. Эти подробности сами обрастают вокруг истории. Часто история сама начинает задавать тебе вопросы. Ты доходишь до определенной развилки и думаешь: а как мой герой поступит? И тут ты начинаешь осмысливать, а как он, собственно, туда пришел.
– Что стоит учитывать при написании сценария? Какие внешние силы из нашей реальности могут повлиять на историю?
Наталия: Как ни странно, но я сталкивалась с тем, что очень разного жанра сценарии вдруг оказывались неактуальными. Хотя казалось, что рассказывали они о другом времени или сказочную какую-то условность предъявляли миру. А вот ты читаешь и понимаешь, что сценарий написан давно. Что это за аромат «современное – несовременное» даже иногда бывает сложно объяснить. Но ты четко считываешь, что автор жил в другом времени. Позиция искать героя нашего времени актуальна до сих пор. Все задаются этим вопросом. Разные времена предъявляют нам разных героев. И когда говорят, что российское кино находится в ситуации «кризиса», то на самом деле это просто попытка найти современного героя ни к чему не приводит.
– С какими трудностями лично вам приходилось сталкиваться при написании сценария?
Наталия: Это чаще всего страх чистого листа. О котором знают все авторы, и не только пишущие, но и живописцы, и музыканты. Нужно взять эту первую ноту и написать первое слово. Ну и очень часто получается, что ты собираешься создать что-то великое, а при этом делаешь все, что угодно, и откладываешь тот самый момент создания этого самого великого на потом. В общем, это проблема многих современных людей – откладывать жизнь на потом. Вот и у авторов тоже это часто присутствует. Или они думают о какой-то своей тайной мечте, вожделеют ее, а пишут сценарии для сериалов, которые не любят и не хотят писать.
– А должен ли сценарист знать и понимать работу режиссера и оператора при написании сценария?
Наталия: Здесь и да, и нет. Когда я начинаю сценарий читать, и там написано «долгая панорама по фотографии, с правого крыла что-то смотрит, камера стоит там-то», я понимаю, что это непрофессионально написано, и это не работа сценариста такое продумывать. Хотя я иногда такие забавные вещи читала. Что-то в стиле «героиня шла по Арбату, и проходя мимо памятника принцессе Турандот, она как всегда не посмотрела в сторону этого памятника, он никогда ей не нравился»… Вот и возникает вопрос: как это можно экранизировать? Она НЕ посмотрела, потому что НИКОГДА туда не смотрела, и потому что он ей НИКОГДА не нравился. Это просто непрофессионально написанный сценарий. Или вот еще пример… «пятая танковая дивизия подошла с юга» это тоже экранизировать невозможно. Часто сценаристы себя ограничивают, держат в голове, что бюджеты маленькие, что нужно вот тут себя ущемить и тоже свою фантазию обуздать. И из-за этого мало хороших сценариев, и я знаю, что, когда появляется хороший сценарий, за него идет настоящая битва. И часто бывает, перед очередными конкурсами от Минкульта многие звонят и спрашивают: «Наташа, а у тебя есть хороший сценарий?», потому что начинаются истеричные поиски качественного продукта. Я сама как режиссер всегда ищу сценарии, и понимаю, что мне не нравится ничего. Так что тут работает принцип «садись и пиши сама, Наташа, а не жди, что кто-то за тебя это сделает». Однако, справедливости ради надо сказать, что тут еще есть и моя ошибка. Когда мне приходит гениальная идея, я вместо того, чтобы сесть и писать, начинаю искать соавтора, или автора, который вместо меня это сделает. Потом этот человек находится, пишет, я читаю и понимаю, что это не то. И вот вопрос: если ты знаешь, как будет то, что надо, то почему ты сама не садишься писать? А если вернуться к вопросу «а как надо писать?», то меня учили этому, и я все меньше и меньше садилась писать сама. Потому что когда тебе, например, необходимо написать синопсис, и ты должен всю историю коротко изложить, а ты еще не знаешь, куда она тебя приведет, тут начинается какая-то дилемма: так делать или все-таки идти по схеме? Порой, когда я начинала идти по схеме, то мне становилось скучно, банально скучно. И я расстраивалась по этому поводу, потому что думала, что я какой-то неправильный сценарист. И однажды к нам пришел Бородянский, который сказал: «я никогда не знаю, чем закончится моя история». И вот тут я поняла, что это мой прием: идти по наитию и не врать себе. Когда ты четко чувствуешь, что так и должно быть.
– То есть, идти по наитию – это и есть ваш способ работы?
Наталия: Да. Один из великих говорил, что есть некоторое количество любовных сцен, написанных приблизительно одинаковым образом, и ты знаешь, как пишется определенная сцена. Так вот, сядь и напиши по-другому. То есть идти нужно от противного, не использовать штампы. Хотя говорят, что со времен Аристотеля этих сюжетов там 48 или 53, и все равно ты будешь повторяться. Но хоть что-то привнеси свое, ибо зачем-то же ты взялся за это!
– Хорошо, допустим, я написал сценарий, куда мне с ним дальше идти?
Наталия: Это делается просто. Отправляется студиям. Обязательно надо делать короткий синопсис с описанием идеи, потому что идея может просто залететь в те самые уши, которые ищут этого. Также очень много конкурсов проходит, надо просто следить за этим. Я знаю, что при дефиците сценариев многие продюсеры готовы устраивать такие конкурсы. Хороший сценарий обязательно пробьется.
– Какой совет можете дать начинающим сценаристам?
Наталия: Самый главный совет, который во мне сейчас расцветает: по отношению ко всему, что бы вы ни делали – делайте из любви, делайте из собственного убеждения, что вы не предаете себя. Потому что когда вы делаете все так, как вам действительно хочется, то никогда не потеряетесь, даже если пойдете новой дорогой. Даже если вам будет страшно, но если вы верите, что это ваша дорога и туда вам надо, то все произойдет наилучшим образом.
Оригинал статьи можно прочесть по ссылке: https://infokray.ru/2022/07/13/intervyu-nataliya-belyauskene-sczenarist-i-rezhisser/