Я люблю смотреть в дворцовые зеркала. В Ковровом кабинете всегда любуюсь отражением в зеркале великолепного гобелена «Дамы служат Дон Кихоту».
Отражение сгущает благородный малиновый фон ковра, становятся почти незаметными ранки, нанесённые ему временем. Кажется, что именно таким его и видел Павел Петрович. Ковёр выполнен мастером П. Козеттом по картону Ш.-А. Куапеля в 1776 г., был подарен Людовиком XVI во время знаменитого путешествия по Европе владельцев Павловска под именем графов Северных.
Видимо, Павла Петровича и Марию Фёдоровну так интересовал этот вид искусства, что они сочли необходимым посетить знаменитую Парижскую Королевскую Гобеленовую мануфактуру лично.
«На наших фабриках они вникают в мельчайшие детали, в разговорах с рабочими используя технические и художественные термины наравне с мастерами», – отмечал современник месье де Кудре.
Сцена из романа Мигеля Сервантеса о Дон Кихоте помещена в центр ковра и напоминает картину в золочёной раме. Дон Кихот галантен, дамы – красавицы, одетые по последней моде. Одна из них придерживает край одежды, чтобы была видна шёлковая юбка, складки шёлка переливаются и на шлейфе другой дамы. Видны модные бантики в причёсках. На раме картины восседает павлин, раскрывший свой великолепный хвост.
Павлин – символ верности, а рыцарь обязан быть верным Даме сердца.
По малиновому фону рассыпаны гирлянды цветов, будто дворец украшен к празднику: розы, тюльпаны, сирень… Вся эта красота выткана тончайшими шерстяными нитями. Невольно проникаешься мыслью о фантастическом трудолюбии, вкусе и таланте французских мастеров. Хочется разобраться, как всё это создавалось.
Оказывается, для гобеленов требовалась шерсть одной единственной породы овец из Прованса.
Паслись они на сочных горных лугах, пили воду из хрустально чистых ручьёв. Шерсть этих овец промывали в горных реках, сушили непременно на рассвете, чтобы испаряющаяся роса расправляла волокна и делала их более пушистыми. Казалось, что в горах стелется туман – такая создавалась картина. Мастера соперничали, стараясь перехватить эту бесценную шерсть
Ковры выполнялись с разными фонами. Нам достались самые красивые – драгоценные малиновые.
Для них использовался либо аристократический пурпур, который в Древний Рим поставляли финикийцы, либо кошениль (кармин), которую везли из Нового света от индейцев майя. Цвет коры французского дуба считался недостаточно благородным для гобелена – за ней посылали в Польшу. Использовался очень красивый по тону «индиго» (сейчас его называют «деним»). Непонятно, как французские мастера ухитрялись закрепить эту неустойчивую краску, сейчас уже так не могут.
Иногда ткачи обманывали зрение. К примеру, чтобы передать игру полутонов в кисти сирени, мастера чередовали переплетение красных и синих нитей. Они зрительно создавали впечатление разных по цвету лепестков: от темно-розовых, почти пурпурных, до нежно-сиреневых.
Французские мастера знали около 300 цветовых оттенков (сейчас палитра заметно скромнее: больше всего у японцев – около 80-ти).
Гобелены в частные руки не продавались, их создавали только для Короля и Королевы. Иногда их дарили особо важным гостям, какими и были «графы Северные».
Приезжайте в Павловск, чтобы увидеть эти уникальные предметы декоративного искусства. «Рая – нет, те только утверждают, которые Павловска не знают», – из отзывов посетителей XIX века.
Татьяна Берина
( экскурсовод музея-заповедника)
Спасибо за внимание!!
#павловскийдворец #музеисанкт-петербурга #путешествиенамашине #путешествуемпороссии #павловск