Южная Корея, привлекает к себе внимание доступной и необычной уличной модой. Опираясь на влияние поп-культуры и привлекая внимание внимание мирового модного радара к местным дизайнерам.
«Дерзкий. Решающий. Проницательный». Это слова, которые южнокорейский модный инсайдер Ким Ын Чжон, руководившая несколькими модными журналами в Сеуле, использует для описания покупателей из своей родной страны.
«Я думаю, что мода заложена в нашей ДНК», — говорит Ким, которая в настоящее время управляет K-Style Lab, всплывающим магазином в Гонконге, представляющим последние корейские модные лейблы. «Каждый день я вижу клиентов из самых разных слоев общества и могу сказать, что корейцы обычно выбирают товары, соответствующие современности».
Виртуально прогулявшись по Сеулу можно почувствовать моду в стране. Мужчины, женщины и дети носят тщательно подобранные наряды — смелые, но сбалансированные, красочные, но со вкусом, мужественные, смешанные с женскими — часто со всеми подходящими аксессуарами, прическами и макияжем, чтобы дополнить их. В конце концов, уличная одежда долгое время была сильной стороной Южной Кореи.
Инвестируя значительные средства в K-Fashion, Южная Корея начинает развивать образ национального бренда, который она представляет миру, и продвигать, наряду с объединением драмы, музыки и красоты, идею о том, что ее нация является одной из культурных, творческих и дальновидных. Неделя моды в Сеуле — это место, где Запад знакомится с доморощенными дизайнерами Южной Кореи. Интересно отметить, что правительство Южной Кореи само оказывает финансовую поддержку Сеульской неделе моды и Корейскому конкурсу модного дизайна. Это позволяет ряду новых дизайнеров каждый год демонстрировать свои коллекции в том же пространстве, что и уже известные бренды, и дает южнокорейским дизайнерам преимущество по сравнению с остальной частью Азии. Во многих других азиатских странах, таких как Токио и Сингапур, молодые дизайнеры могут демонстрировать свои коллекции только в том случае, если они получают спонсорскую поддержку или платят сами.
«Неделя моды в Сеуле похожа на праздник моды, — говорит Ким. «Вы не увидите такого же уровня одевания людей из широкой публики в Париже или Милане. И эти люди, которые приходят в Dongdaemun Design Plaza, пришли сюда даже не ради шоу — они здесь, чтобы повеселиться со своими друзьями или продвинуть что-то, может быть, свои собственные бренды. Они стали главными действующими лицами этой модной драмы».
Правительство поддерживает модные события, приглашая певцов K-Pop и актеров K-Drama выступать и посещать показы, надевая самые последние модели. Корейская волна пронизывает всю творческую экосистему их страны, гарантируя, что все области постоянно поддерживают друг друга.
Однако, если бы корейская мода сама по себе не являлась трендсеттером и без спроса со стороны потребителей, никакая государственная финансовая поддержка не смогла бы оказать на нее влияния. Однако уличный стиль, вдохновленный K-pop, и сшитые на заказ костюмы были раскуплены баерами по всему миру, чему также способствовало появление культовых брендов в социальных сетях.
«Когда звезды K-pop или K-drama что-то носят, независимо от происхождения лейбла, люди внезапно начинают верить, что это стиль K-моды», — говорит Э. Дж. Ким. «Это сила, которой обладают некоторые из этих корейских художников, которые впитывают глобальные влияния, переопределяют их, а затем создают образ Южной Кореи как модного направления для остального мира».
Тем не менее мода в Южной Корее развивалась гораздо медленнее, чем ее музыкальная и киноиндустрия. Несмотря на то, что было несколько прорывных дизайнеров, вышедших на мировую арену, на международном уровне нам еще предстоит увидеть, как южнокорейский модный дом бьет с силой крупных европейских или японских брендов.
Наряду с известными корейскими брендами, такими как Juun.J, ADER Error и Hyein Seo, которые представлены в Великобритании, на Неделе моды в Сеуле зачастую выставляются и ряд молодых брендов, которые произвели впечатление своими дизайнерскими экспериментами: например коллекция VIBRATE сосредоточена вокруг пуховиков. , тенденция, наблюдаемая у звезд K-POP и MOHO, была сосредоточена на утилитарных вещах, а дизайнер черпал вдохновение из своего двухлетнего призыва в южнокорейские вооруженные силы.
Concept Korea — еще одно мероприятие, проводимое в рамках Недели моды в Нью-Йорке и организованное совместно правительствами Южной Кореи и США, чтобы помочь корейским дизайнерам продвигать себя за пределами своей страны.
Долгое время внимание Южной Кореи было сосредоточено на дешевой, быстрой, но желанной моде. Ситуация меняется по мере того, как страна стремится взращивать своих модельеров и знакомить их с международной аудиторией. Панк-рок-бренд Steve J & Yoni P, дизайнер уличной одежды Juun J и дизайнер хард-фем-моделей Кэтлин Кай из KYE начали преодолевать глобальные барьеры.
«Я думаю, что KYE — один из первых брендов, сделавших уличную моду высокого класса тенденцией в Корее, а также бренд, который начал продаваться в мультибрендовых магазинах за границей», — говорит Кай, чью одежду носили многие люди. Кортни Кардашьян. «Корейская мода развивалась очень быстро. С 2015 года Неделя моды в Сеуле быстро превратилась в международное мероприятие с участием многих сильных дизайнеров и международной прессой».
Семена глобального влияния на моду были посеяны, когда в 1970-х Южная Корея стала центром производства одежды для таких компаний, как H&M. Затем, в 1997 году, разразился азиатский финансовый кризис, нанесший сокрушительный удар по экономике. Правительство призвало к инвестициям и развитию индустрии развлечений, а именно музыки и кино, как способу укрепления и стимулирования экономики. Это совпало с ослаблением цензуры в поп-культуре и снятием давнего запрета на импорт японской культуры, такой как музыка и аниме.
Это открыло мир возможностей и уступило место халлю , «корейской волне» поп-культуры, которая штурмом захватила мир. Южная Корея становится такой же влиятельной, как Япония в 1990-х годах, но в еще большем масштабе благодаря глобальному охвату Интернета. И все это способствовало продвижению модных тенденций страны.
Почему Южная Корея решила инвестировать в моду?
«Корейская мода сейчас готова к следующему большому прорыву, к чему-то, что зависит не только от модной уличной одежды, быстрой моды Dongdaemun или поп-звезд», — говорит Ким. «Нам нужны узнаваемые бренды с историями, которые резонируют с более здоровой и долгосрочной сценой. Люди всегда говорят, что любят корейскую моду и стиль, но сколько корейских брендов они могут назвать?»
Страна осознает, что индустрия моды составляет часть их общего экономического богатства. Инвестируя в дизайнеров, они могут гарантировать, что большее их количество будет замечено во всем мире, тем самым стимулируя корейскую волну, успокаивая западное общество и, в свою очередь, возвращая деньги в экономику. Корея уже является домом для мировой обрабатывающей промышленности, и в сочетании с государственной поддержкой это создало идеальный инкубатор для экспоненциального роста K-Fashion.
Именно через это открытое окно культурных медиа-обменов западный мир может начать уважать и понимать южнокорейскую культуру. Корейская волна и ее уникальный и вдохновляющий творческий потенциал вполне заслужены, K-Fashion прокладывает нелегкий путь в надежде стать одной из самых известных недель моды в мире.
«Слишком рано говорить, что Сеул станет мировой столицей моды, как Нью-Йорк или Токио, — говорит Ким Юн Хи. «Но признание Сеула быстро росло, и динамичная энергия нашей молодежи продолжает вести нас вперед».