Творчество Марка Шагала отражает почти весь 20 век, ведь он прожил 97 лет и стал свидетелем главных потрясений своего времени. Но в его работах все равно сохранялась искренность и детская непосредственность, пусть порой и приправленная горечью. В честь дня рождения художника проследим его историю в картинах.
Родом из российской провинции
Марк Шагал — художник русско-еврейского происхождения, получивший при рождении имя Моисей Хацкелевич. Детские годы он провел в Витебске, здесь же получил первые уроки рисования от местного художника Юрия Пэна. К образу родного городка с низенькими домами и длинными заборчиками Шагал обращался на протяжении всей жизни.
Витебск оставил в памяти Шагала трогательных домашних животных — коров, кур, козликов, лошадей. Потом они стали постоянными добрыми героями его картин. Юному Шагалу часто приходилось слышать звуки со скотобойни деда и даже продавать с дядей мясо на рынке — это вызвало у ребенка необычайную жалость, которую он взрослым отразил в своем искусстве.
После Витебской художественной школы Шагал поехал в Петербург поступать в Академию художеств. В своей книге «Моя жизнь» художник вспоминает: «Я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Решено! Слезы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол». Началась нищенская юность в Санкт-Петербурге.
Пчелиная жизнь в парижском улье
В Академию поступить не удалось, зато Шагала без экзамена приняли в Рисовальную школу Николая Рериха, а потом — в частную школу Званцевой. В 1911 году, получив стипендию, Шагал отправился в Париж. Тогда он начал представляться Марком. Ему даже удалось переселиться в знаменитый парижский «Улей» — дом на западной окраине Парижа, в котором размещались дешевые студии-мастерские для молодых деятелей искусства.
В Париже Шагал познакомился с фовизмом, кубизмом, орфизмом. Хотя он не примкнул ни к одному из них, влияния их можно проследить в творчестве художника. Например, в «Автопортрете с семью пальцами». Такая анатомическая ошибка неслучайна: на идише выражение «работать семью пальцами» означает трудиться с удовольствием. Все на картине доказывает, что художник доволен и успешен: бабочка, цветок на лацкане, за окном — Париж, а на полотне — Витебск.
Случайное возвращение
В 1914 году Шагал приехал в Витебск на свадьбу сестры, но война не позволила ему вернуться в Париж. Этот период подарил художнику любимую жену и главную музу — Беллу Розенфельд. О первой встрече с ней Шагал писал: «Как будто мы давным-давно знакомы, и она знает обо мне все. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, черные! Это мои глаза, моя душа».
Белла встречается в работах художника, написанных даже после ее смерти в 1944 году: то в образе невесты, то в черном платье с белым воротником, то тянущей его в небо. Летающие люди — самый узнаваемый образ в творчестве Шагала. А летают они только от большой любви или мечтаний. Вторая жена художника — Валентина Бродская (Вава) — тоже появлялась на его полотнах, но только она никогда не летала. Эта роль навсегда осталась у Беллы.
Спасение от концентрационного лагеря
В 1922 году Шагалы снова уехали в Европу. Мрачный 1941-й Марк Шагал встретил в Париже. Он долгое время не хотел покидать страну, но в конце концов нацисты его арестовали. К этому времени Шагал ценился в Америке, поэтому по программе помощи его с семьей удалось перевезти в США.
Шагал — художник радости и добра, но его работы военных лет наполнены мрачными образами. Шагал близко воспринял трагедию своего народа. Картины этого периода полны боли: горящие дома, перевернутые синагоги, матери, прижимающие к груди детей. Часто встречается образ бегущего еврея, прижимающего к груди тору — герой покинул дом, но сохранил традиции.
Великий иммигрант
После войны художник с семьей вернулся во Францию. Он продолжил творить и позже перешел на монументальные виды искусства — росписи, мозаики, витражи. В 1963 году Шагалу заказали роспись зала Парижской национальной оперы. Многие французы оказались против: великий памятник французского искусства, а украшает иммигрант! Но для 77-летнего Шагала это был шанс подвести итог своего творчества.
Результатом оказались довольны все: плафон был разделен художником на пять секторов, посвященных сюжетам опер и балетов классических композиторов — среди них «Ромео и Джульетта» Гектора Берлиоза и «Лебединое озеро» Петра Чайковского. В росписи Шагал показал все свои главные мотивы: здесь снова Эйфелева башня соседствует с низкими домиками Витебска.
Полную версию статьи читайте на нашем сайте vtbrussia.ru/culture.
Для справки:
В России увидеть работы Шагала можно в Новой Третьяковке на Крымском валу. ВТБ поддерживает музей в рамках общебанковской программы «Культурная страна». При поддержке банка прошли уникальные выставки Марка Шагала, Наталии Гончаровой, Исаака Левитана, Валентина Серова, Ивана Айвазовского, Ильи Репина и других выдающихся художников.