Сюрреализм – это художественное движение, возникшее сразу после окончания Первой Мировой войны и продолжавшее процветать вплоть до 1950-ых годов. Художники-сюрреалисты разработали технику, которая позволяла создавать картины бессознательному. В результате чего и стали появляться полотна с нелогичной тематикой. В 1924 году французский писатель и поэт Андре Бретон (годы жизни 1896-1966) написал «Манифест Сюрреализма». В нём он пояснил, что цель заключается в том, чтобы воплотить мечты в реальность, при этом, создавая своего рода сверхреальность.
Как и многие другие художественные направления XIX и XX столетий, сюрреализм зародился в Париже – столице Франции, и постепенно распространился по всему оставшемуся миру. Давайте же более подробно рассмотрим некоторые из самых известных из когда-либо созданных человеком сюрреалистических картин. Таким образом, мы постараемся узнать абсолютно всё об этом увлекательном движении в современном искусстве.
1 место. «Постоянство Памяти» – Сальвадор Дали
- Дата создания: 1931 год
- Размеры: 24 х 33 сантиметра
«Постоянство Памяти» – это картина Сальвадора Дали (годы жизни 1904-1989) – испанского живописца и одного из ведущих деятелей художественного движения сюрреализма. Вполне возможно, это самая известная сюрреалистическая картина, из когда-либо созданных человечеством, поскольку она была представлена в самых разных средствах массовой информации (СМИ).
Полотно не намного больше листа бумаги формата А4, но плавящиеся часы – это те самые элементы, которые вы наверняка уже где-то видели и не один раз. Данные нелогичные фигуры и определяют сюрреалистическое движение в целом. Картина находится в коллекции Нью-Йоркского Музея Современного Искусства с 1934 года.
2 место. «Герника» – Пабло Пикассо
- Дата создания: 1937 год
- Размеры: 349,3 х 776,6 сантиметров
«Герника» – это картина Пабло Пикассо (годы жизни 1881-1973) – возможно, одного из самых известных художников в истории планеты Земля. Данное произведение считается одной из его самых известных работ и одной из самых сильных антивоенных картин, из когда-либо написанных. В ней переплетаются элементы его кубистического периода с сюрреалистическими образами.
Пикассо написал это грандиозное произведение искусства вскоре после бомбардировки Герники нацистской Германией и фашистской Италией. Это разрушительное событие в испанском городе произошло 26 апреля 1937 года, в ту пору нацистам помогали ещё и испанские националисты. Полотно представляет собой интерпретацию художника на тему этого ужасного деяния.
3 место. «Вероломство Образов» – Рене Магритт
- Дата создания: 1929 год
- Размеры: 60,33 х 81,12 сантиметра
«Вероломство Образов» – это картина бельгийского художника по имени Рене Магритт (годы жизни 1898-1967) – одного из самых известных художников-сюрреалистов в истории человечества. Он создал одни из самых знаковых картин XX столетия, и данную работу определённо можно включить в сей список.
На полотне изображается курительная трубка, под которой на французском языке написано «Ceci n’est pas une Pipe», что можно перевести как «Это не Трубка». Название произведения является отсылкой к тому факту, что на нём изображается простая нарисованная трубка, а никак не та, которую можно было бы набить табаком и покурить.
4 место. «Две Фриды» – Фрида Кало
- Дата создания: 1939 год
- Размеры: 173,5 х 173 сантиметра
- Место нахождения: Музей Современного Искусства (Мехико, Мексика)
«Две Фриды» – это картина мексиканской художницы, звали которую Фрида Кало (годы жизни 1907-1954). За свою творческую карьеру она нарисовала множество автопортретов, данная работа является сразу двойным автопортретом. Это определённо одна из её самых интригующих картин в карьере, а это что-то, да значит.
Слева она одета в белое платье викторианской эпохи, а справа – в традиционное платье коренных жителей народа Теуана. Вполне вероятно, что значение картины определяется двойным наследием художницы, ведь её отец был немцем, а мать – мексиканкой. С другой стороны, девушка явно акцентировала внимание зрителя на своём сердце, а значит, могла, как бы намекать нам на не самый удачный брак с коллегой-художником по имени Диего Ривера.
5 место. «Сон, Вызванный Полётом Пчелы» – Сальвадор Дали
- Дата создания: 1944 год
- Размеры: 51 х 40,5 сантиметров
«Сон, Вызванный Полётом Пчелы» – ещё одна картина Сальвадора Дали. Это краткое название работы, официально известной как «Сон, Вызванный Полётом Пчелы Вокруг Граната, за Секунду до Пробуждения». Предположительно, женщина на полотне является женой живописца, звали которую Гала Дали (годы жизни 1894-1982).
Дали описывал почти все свои картины, как «нарисованные от руки фотографии сновидений», и это, возможно, одна из самых репрезентативных работ данного определения. Плод граната, желтоглазый морской окунь и агрессивные тигры сопровождаются длинноногим слоном, который, как многие полагают, был вдохновлён скульптурой итальянского мастера по имени Джованни-Лоренцо Бернини (его лучшие творения на этой странице) под названием «Слон и Обелиск», ныне расположенной в Риме – столице Италии.
6 место. «Влюблённые» – Рене Магритт
- Дата создания: 1928 год
- Размеры: 54 х 73,4 сантиметра
«Влюблённые» – одна из самых своеобразных картин в творчестве Рене Магритта. На полотне точно изображаются двое влюблённых, которые целуют друг друга, правда, барьер из ткани препятствует их близкому контакту. Как и многие другие картины живописца, она представляет собой изоляцию и разочарование.
Некоторые искусствоведы предполагают, что картина могла быть связана с юношеской травмой художника. Его мать покончила жизнь самоубийством, утонув в водоёме, юный Рене видел, как ночная рубашка матери была обёрнута вокруг её лица, когда люди вылавливали её тело из воды. Часто повторяющаяся тема ткани, обёрнутой вокруг головы различных фигур, может подтвердить данную теорию.
7 место. «Мама, Папа Ранен!» – Ив Танги
- Дата создания: 1927 год
- Размеры: 92,1 х 73 сантиметра
«Мама, Папа Ранен!» – одна из самых известных картин французского живописца по имени Ив Танги (годы жизни 1900-1955). Название работы часто раскрывает и саму тему картины, но, как и в случае со многими другими сюрреалистическими произведениями, к данному полотну это не относится.
Мы можем увидеть великое множество не связанных друг с другом предметов, разбросанных по мрачному ландшафту. Свет, как кажется, не из этого мира, а тёмное облако с правой стороны только добавляет картине загадочности. Что бы ни беспокоило Танги, когда он писал данную работу, для его жизни это должно было иметь весьма и весьма серьёзные последствия.
8 место. «Карнавал Арлекина» – Жоан Миро
- Дата создания: 1924-1925 годы
- Размеры: 66 х 90,5 сантиметров
«Карнавал Арлекина» – одна из самых именитых картин в карьере Жоана Миро (годы жизни 1893-1983) – испанского живописца, разработавшего уникальный стиль, в котором также присутствуют элементы, используемые художниками-кубистами и художниками-экспрессионистами. Из всех созданных им сюрреалистических работ эта наиболее близка к сути движения.
Имя главного персонажа работы – Аоф Лекин, он часто фигурирует в одном из видов итальянского народного комедийного театра под названием «Комедия Масок» (также известная как «Комедия-дель-Арте»). Герой всегда легко узнаётся благодаря своему клетчатому костюму. Карнавал в названии произведения является прямой отсылкой к празднованию карнавала Марди Гра (вторник перед Пепельной Средой и началом католического Великого Поста, последний день карнавала).
9 место. «Сын Человеческий» – Рене Магритт
- Дата создания: 1964 год
- Размеры: 116 х 89 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
«Сын Человеческий» – ещё одна всемирно известная картина кисти Рене Магритта. Она была завершена в последнее десятилетие его жизни и изображает человека в шляпе с яблоком перед лицом. Хотя на самом деле мы не можем видеть лица мужчины, предполагается, что это автопортрет Магритта.
При ближайшем и тщательном рассмотрении произведения мы сможем увидеть некоторые особенности картины. Глаза мужчины выглядывают над яблоком перед его лицом, левый локоть человека в шляпе выгнут назад. Две другие похожие работы живописца носят название «Человек в Котелке» и «Великая Война», на первой из них лицо человека в котелке закрыто пролетающей мимо него белой птицей, на другой же лицо дамы в белом платье закрыто цветочным букетом. Оба этих творения также были завершены в 1964 году.
10 место. «Знаменитый Слон» – Макс Эрнст
- Дата создания: 1921 год
- Размеры: 125,4 х 107,9 сантиметров
«Знаменитый Слон», также известная как «Слон Целебес», это картина немецкого художника по имени Макс Эрнст (годы жизни 1891-1976) – живописца стиля дадаизм, ставшего одним из пионеров художественного движения сюрреализма. Данная работа считается одной из первых настоящих сюрреалистических картин из когда-либо созданных человеком. Она была написана за три года до того, как Андре Бретон опубликовал свой знаменитый «Манифест Сюрреализма».
Ранние сюрреалисты находились под сильным влиянием Джорджо де Кирико (годы жизни 1888-1978) – итальянского живописца, основавшего художественное движение под названием «Метафизическая Живопись», произошло это незадолго до начала Первой Мировой войны. Центральной фигурой в этом произведении является огромный механический слон, который включает в себя легко узнаваемый коллажный стиль движения дадаистов.
#стопочки #интересное #интересные факты #художники #картины #искусство #живопись #сюрреализм