Сейчас вы не только познакомитесь с удивительными глубокими картинами Марии, но и узнаете некоторые подробности её творческой деятельности, которыми Мария поделилась со мной и вами, мои читатели.
Итак, интервью.
- Уже довольно долго, с самого начала знакомства с тобой я слежу за твоим творчеством. Хочется отметить, что оно становится всё круче и сложнее. Оно столько всего в себе несёт, в двух словах не описать. Однако, как-то можно обозначить твой стиль? Можешь рассказать, как он сформировался? Что на тебя повлияло? Может быть, какой-то значимый момент в жизни был.
- Если честно, мне очень сложно отнести свои картины к какому-то одному конкретному стилю. Это, скорее, именно сочетание нескольких. Я выросла на сюрреализме и из сюрреализма. Когда-то давно в детстве именно картины художников-сюрреалистов произвели на меня неизгладимое впечатление, и первые более-менее серьезные мои работы были именно в сюрреализме. На протяжении своего творческого пути я пробовала разные стили: кубизм, импрессионизм, экспрессионизм, визионерство, но это были просто, можно сказать, прогулки по стилям, пробы себя. Главным моим направлением и любовью при этом всегда оставался сюрреализм.
Так же меня всегда интересовал и увлекал символизм. И это не только про живопись, а в общем про мировую культуру. Он всегда находил отражение в моём творчестве и присутствует по сей день.
Ну а дарк-арт меня всегда привлекал своей таинственностью, мрачностью, глубиной, своеобразной эстетикой. И он для меня всегда был отдушиной, если можно так выразиться. Именно с его помощью я могла высказать то, что глубоко внутри, то, о чём сложно даже говорить. И именно ему я отдала приоритет, когда поняла, что в сюрреализме мне тесно.
Поэтому можно сказать, что сейчас моё искусство представляет собой смешение трёх стилей: дарк, сюрреализм и символизм.
- Какие темы поднимаются в твоих картинах? Чего они касаются?
- Мои картины - это отражение эмоциональных состояний, переживаний и наблюдений. Они о любви и боли, об отчаянии и надежде, о потерях и принятии.
Это разговор человека с самим собой, взгляд, направленный внутрь себя, в глубину, в собственную бездну.
Они касаются теневой стороны личности, рассказывают о погружении во внутренний чувственный мир, в своё подсознание, о принятии себя во всех аспектах.
- У меня теперь к тебе есть очень большой вопрос. Расскажи, с чего вообще всё началось? Когда ты начала творить?
- На этот вопрос, как раз, ответить несложно. В этом плане моя история довольно скучная.
В моей жизни не было какого-то события или момента, после которого я внезапно начала бы рисовать. Я рисую с самого детства, сколько себя помню. В моей семье все неплохо рисовали: мама, папа, старший брат. Он всегда был для меня примером. Так же, как он, в школе я ходила на кружок по ИЗО к местному художнику-самоучке. В школе постоянно рисовала стенгазеты, классные уголки. Меня всегда увлекали альбомы с репродукциями картин известных художников, книги о жизни художников. Т.е. в моей жизни в принципе не было времени, когда бы я совсем не рисовала. Иногда были паузы, связанные с творческими разочарованиями или с жизненными обстоятельствами, но, опять же, очень недолгие. Я всегда возвращалась к кистям, потому что я не мыслю себя без искусства.
- То есть, можно сказать, что вся твоя жизнь неразрывно связана с этим? Это бОльшая часть самой тебя?
- Да, это именно так.
- Атмосфера и настроение твоих работ в основном такие тёмные, мрачные что ли... Насколько мне известно, ты много вдохновляешься музыкой? Что это за музыка? Знаю только про группу Lacrimosa, потому что сама их люблю.
- Да, музыка для меня, действительно, один из главных и постоянных источников вдохновения.
Но, честно признаться, я не очень хорошо разбираюсь в современных названиях музыкальных стилей. Мне кажется, их с каждым годом становится всё больше, какие-то новые слова, названия.. Я даже не рискну попробовать разобраться во всех нюансах.
Не думаю, что есть смысл перечислять все группы или исполнителей, которые присутствуют в моём постоянном плэйлисте. Их достаточно много. Рок, готика - это основное, кое-что из классики... Пара песен одного или пара альбомов другого. Что-то, от чего я никогда не устаю и что актуально всегда и уже сколько лет стоит в плейлисте на постоянной основе. Как, например, та же Lacrimosa, про которую ты упомянула. Что-то добавляется на время, под настроение. В большинстве своём это музыка или исполнители, прошедшие проверку временем. В этом плане я немного консерватор. Я не слежу за новинками в музыкальной сфере, только если это не новые альбомы моих уже знакомых и любимых групп и музыкантов. Мне не особо интересно, что нового сейчас происходит в мире музыки, какие появляются новые исполнители или стили. Если в моём плэйлисте появляется что-то новое, чего раньше не было, что я не слушала, то только по рекомендации людей, мнению и вкусу которых я доверяю. В целом, можно сказать, что атмосфера музыкального сопровождения моей жизни примерно такая же, как атмосфера в моих работах.
- Из сказанного тобой, я понимаю, что это скорее ты сама такая внутри, а извне ты вносишь в свою жизнь то, что соответствует твоему состоянию? Я правильно понимаю, или не совсем? То есть, я хочу сказать, ты очень целостная личность в этом плане.
- Да, ты всё правильно понимаешь. Моё внешнее - это проявление моего внутреннего. Довольно много лет я потратила на то, чтобы, так сказать, познакомиться с собой, понять, хотя бы примерно, кто есть я, что я из себя представляю. В жизни каждого из нас окружает большое количество людей, которые почему-то считают, что знают, как тебе нужно жить, как ты должен выглядеть, чем заниматься, во что одеваться, что любить и т.д. И очень часто получается так, что мнения, взгляды окружающих формируют судьбу человека, и получается, что человек живёт, как бы, не совсем своей жизнью. Для меня всегда важно было оставаться верным самому себе. Бывали у меня моменты сомнений, бывали моменты заблуждений и блужданий, поисков истины во вне, в словах других людей. После чего я постоянно возвращалась "домой", к себе самой. Это был такой долгий путь в результате которого я, как мне кажется, всё-таки обрела некую целостность, соответствие между внутренним и внешним, свой небольшой мир, который является продолжением меня самой.
-Да, быть самим собой и верным себе, действительно очень важно.
- Как к тебе приходят все эти образы, воплощённые на картинах? Можешь примерно описать, как это происходит? Может быть, даже снится что-то такое?
Непростой вопрос. Это, действительно, достаточно сложно объяснить. Сложно подобрать слова тому, что происходит на каком-то абстрактном, интуитивном уровне. Это точно никак не связано со снами, мне никогда не снятся сюжеты будущих работ.
Большинство картин я создаю по мотивам песен, и я никогда заранее не знаю, какая именно из них будет следующей. Я полностью доверяю тому, что называется Музой или вдохновением. Т.е. я оставляю право выбора самой картине. И иногда это бывает очень неожиданно для меня самой. Во всём процессе творчества я ощущаю себя, скорее, инструментом, посредством которого картина материализует себя в этот мир. Моя задача состоит в том, чтобы увидеть и понять, как именно картина хочет выглядеть и ничего не привнести от себя.
Это происходит всегда спонтанно. Можно 200 раз прослушать песню и ассоциировать её с какими-то своими образами и аналогиями, а потом эта же песня решает тебе открыться и ты видишь нечто, о чём и не думал. Когда приходит новая картина,
на тебя внезапно обрушивается поток образов и ты должен суметь рассмотреть всё это, понять, чего от тебя хотят, не исказить и успеть зафиксировать какие-то главные элементы. Не обязательно сразу на листе бумаги, главное - зафиксировать в своём сознании, не забыть и привести картину в этот мир такой, какой она хочет быть. В такие моменты окружающий реальный мир как бы перестаёт существовать, он видится каким-то ненастоящим, блеклым, тусклым фоном. И именно в такие моменты, назовём это озарением что ли, ты чувствуешь себя по-настоящему живым и понимаешь, что только вот это и имеет значение, всё остальное вторично. И когда я начинаю работать над новой картиной, я почти никогда не знаю, как она будет выглядеть в итоге. Иногда образ приходит целиком и очень детально. Чаще же видится основной сюжет, а наполнение деталями происходит уже в процессе создания. И мне всегда интересно, чем всё это завершится.
- Здесь я прям понимаю тебя! В таких случаях называю художника своеобразным радиоприёмником. Ловим связь с чем-то, назовём это неизвестным, и приносим в этот мир то, что смогли уловить.
- Да, так как ты сама художник, я думаю, что тебе хорошо знакомо это состояние "радиоприёмника".
- Поговорим немного о технике. Почему предпочтительно это графическое исполнение?
- А в графике я работаю, на самом деле, относительно недавно, всего 4 года. До этого я отдавала предпочтение исключительно маслу, а карандашом или акварелью делала только какие-то небольшие зарисовки эмоциональных состояний. Я и сейчас из всех материалов больше всего люблю масло. Но оно требует много времени. При моём подходе к живописи, на одну картину может уйти и 4 месяца, и полгода. В какой-то момент я поняла, что если останусь в рамках масла, то не успею воплотить всё то, что меня переполняет. Что того, что я хочу, могу, должна сказать посредством своего искусства, так много, что нужно пробовать что-то ещё из материалов, более быстрое. Тогда и решила подружиться с карандашом. Никогда раньше не рассматривала его в качестве серьёзного инструмента для себя, но, однако ж, втянулась. Теперь это мой основной инструмент, плюс акварель. За масло берусь намного реже, хотя у некоторых карандашных работ уже появились версии в том числе и маслом. Ну и чб сейчас максимально соответствует моему самоощущению. Я не о том, что мир для меня сейчас делится только на чёрное и белое. Мне нравится эстетика и лаконичность монохрома. Когда яркость выражается не цветом, а содержанием. Чёрно-белое искусство, мне кажется, отличается некой сдержанностью, но глубиной. И сейчас мне больше нравится выражать эмоции через работу с тенями, а не с цветом. Причём с тенями в более широком смысле этого слова, это не только про визуальное изображение, живопись или графику.
- Ого, а я в основном графические работы видела. На счёт чёрно-белого соглашусь. Это как канон, но в рамках которого находятся новые интересные способы выражения. А ты выделяешь какие-то из своих картин? Есть особенные, главные, значимые?
- Да, несомненно, такие картины есть. Есть самые любимые и значимые, к которым я отношусь с особой нежностью. Это такие как "Halt mich", "Die Schreie sind verstummt", "Weltenbrand", "Die unbekannte Farbe", "Darkness", вторая версия "Refugium" и ещё несколько.
И есть картины знаковые, отмечающие какие-то этапы. Например "Die Taube", "Testimonium", "Sanktus", "Warum so tief", "Der tote Winkel", "Nichts bevegt sich".
Есть картины совершенно особые, например
"Das Schweigen". И тут я даже не смогу объяснить, в чём именно эта особенность. Эта картина относится и к любимым, и к знаковым. Она существует уже в двух вариантах: карандашом и маслом. Имя этой картины стало названием для моей выставки, проходившей в прошлом году. Если или когда я доведу до ума работу над своим арт-буком, то он тоже выйдет под этим названием. И есть ещё пара моментов, завязанных именно на этой картине.
А вообще почти каждая работа - это своего рода маяк какого-то определённого отрезка жизни и эмоционального состояния. Смотря на какую-либо из работ, я вспоминаю тот момент жизни, когда я её создавала и всё, что с ней связано: события, происходившие в то время, слова, эмоции, свои мысли. Это своеобразный пульс моей жизни, где каждая картина - это удар сердца. Такая творческая кардиограмма.
- У тебя есть творческие планы на будущее, ты их придерживаешься, или больше импровизации?
- Абсолютно никаких планов. Планирование в принципе никогда не было моей сильной стороной, а последние три года мне очень хорошо дали понять, что сейчас планировать что-либо вообще бессмысленно. Поэтому полная импровизация.
- Согласна. Всё равно сколько не планируй, всё пойдёт немного не так. Или вообще не так.
Мария, спасибо тебе, что дала такое интересное интервью.
Если вам интересно увидеть больше творчества Марии, то её можно найти в социальной сети ВКОНТАКТЕ https://vk.com/artschatten
#художник #искусство #картины #творчество #dark #интервью #талантливыелюди