Продолжить тему истории стилей мы решили Провансом, всегда удивляло то, как приживаются разные стили в разных регионах. Вот и в России стиль прованс очень сильно изменился. Давайте узнаем, откуда к нам пришёл этот стиль, посмотрим примеры прованса тогда и сейчас.
Почитать про другие статьи об истории архитектуры, дизайна и культуры:
РОССИЙСКИЙ ПРОВАНС
В Россию “стиль прованс” пришёл в начале нулевых, чему способствовали путешествия и открытые границы, а также работы известного художника Ван Гога, который стал популярен в России ничуть не меньше, чем у себя на родине в Голандии.
Желание воссоздать в Московской квартирке атмосферу южной Франции открыло двери новому стилю, который практически ничего общего не имеет с Провансом.
Так давайте разберёмся?
ИСТОРИЯ СТИЛЯ ПРОВАНС
Фонетическая ошибка
“Стиль прованс”, это название – очень забавная фонетическая ошибка. Во Французском языке есть 2 слова Province – провинция и Provence – Прованс, изначально во Франции “стиль прованс” назывался, если переводить на русский – провинциальная французская классика и по сути он является ответвлением от обычной классики, про которую мы рассказывали. Именно поэтому истоки этого стиля не имеют к Провансу практически никакого отношения.
Почему почти?
Да потому, что этот стиль развивался в Провансе, на равне с другими Французскими провинциями.
Конец XVII и XVIII век
Конец XVII и XVIII век — эпоха, когда архитектура и искусство стали настоящим рупором богатства французских королей, их семей и приближённых. Стили барокко, рококо и классицизм прочно закрепились за именами троих Людовиков — с их витиеватыми формами, обилием золота, мрамора.
Но в то время как королевская семья строили дворцы всё роскошнее, богаче и величественнее, во Франции появляется новый класс, сегодня мы бы их назвали горожане (купцы, банкиры, дворяне с небольшими землями, ремесленники и владельцы своих мануфактур).
У этого класса хватало денег для организации комфортных условий для жизни и они стали копировать классический стиль, но немного упрощённый с оригинальными нотками местных ремёсел.
Основа классики в провинциях, стали дворцовое барокко и рококо, которые упрощались и уменьшались на местных мануфактурах мастерами.
Так грандиозные и попросту неудобные в быту предметы мебели дворцовых стилей уменьшались и модернизировались лоя большего удобства, используя менее яркие и маркие цвет и более доступные материалы. Именно тут проявилась любовь человека к красиво стареющей поверхности.
Интерьеры прованса 18-19 века
Интерьеры прованса практически не подчинялись модным веяниям, так-как горожане не могли постоянно менять убранства своего дома. Именно поэтому, главный приоритет для мебели прованса – это долговечность.
Провинциальные мастера научились совмещать крепость, удобность, достойную красоту старения и универсальность стиля, который с годами не устаревает.
Новый в то время приём который мы используем по сей день – это использование казалось бы минусов на благо.
Например, потёртости и небрежная покраска, слегка обожжённое дерево и потёртости на металлических поверхностях, всё это стало неотъемлемой частью прованса. Тем самым эта небрежность бросала вызов начищенным до блеска классическим дворцовым залам.
При этом каждый регион отличался своим стилем в силу особенностей того или иного региона. Там где была развита винодельческая индустрия в стиле домов можно найти много кувшинов, виноградные лозы и больше зелени в убранстве помещений. А там где было развита металлургия, было много элементов дизайна сделанных из металлов.
Провансальский прованс
Если заглянуть в исторические виллы Прованса XVIII и XIX века, можно заметить немало отличий от среднестатистического провинциального интерьера. Одно из главных — полы, выложенные характерной терракотовой плиткой (квадратной или шестиугольной формы), которые использовались не только на кухне и в холле, но и в спальнях.
Это решение было обусловлено практичностью, доступностью материала и более жарким климатом региона. Так, в небольшом замке Chateu de Lourmarin неподалеку от национального парка Люберон мощеные глянцевой плиткой полы использовались в паре с ткаными шерстяными коврами.
Еще одна типичная провансальская деталь — кувшины, вазы, декоративные настенные тарелки из глазированной керамики с выпуклыми изображениями цветов и плодов. Эти традиционные предметы — настоящая ода плодородию региона, а их сочные оттенки синего, зеленого, желтого и розового передают красоту природы с подчеркнутым натурализмом.
Если “стандарт” провинциальной классики предполагает плоские и пастельные изображения овощей и фруктов на фарфоре, то рельефные яблоки, персики и лимоны с глянцевой провансальской керамики кажутся только что сорванными с ветки.
Южный характер Прованса отразился в облегченных формах мебели, подходящей как для интерьеров, так и для уличных пространств. Это деревянные предметы с плетеными спинками и сиденьями.
Еще одна особенность провансальской версии прованса — яркие цвета: здесь больше насыщенных оттенков, характерных для средиземноморской природы.
Зелень кипарисов, ярко-желтый цвет подсолнухов, глубокий лавандовый и переменчивый цвет морской волны, землистый терракотовый и сочный гранатовый превращают сдержанную провинциальную классику в яркий и эклектичный стиль с идеальным и балансом между артистизмом и традицией.
Вот такой стиль прованса. Про дизайн интерьеров современного прованса я написал в своём блоге.
Лонг рид на тему прованса можно прочитать здесь.