Азербайджанцы – очень музыкальная нация, и в советское время слава исполнителей из этого народа гремела по всему СССР. Рашид Бейбутов, Узеир Гаджибеков, Полад Бюль-бюль оглы, Зейнаб Ханларова и, конечно, Муслим Магомаев – это только самый краткий перечень известных имен. Но никто без них не мог бы добиться такого успеха без народной музыки, которую каждый из них исполнял с превеликим удовольствием. Давайте же поговорим об азербайджанских музыкальных инструментах.
Саз представляет из себя разновидность лютни и является альфой и омегой азербайджанской музыки. Он является более поздним и совершенным наследником древнетюркского гопуза, который был известен всем кочевникам Евразии. Но окончательную форму принял в позднее средневековье в историческом регионе Ширван, который располагался в восточной части современного Азербайджана. Именно на сазе, прежде всего, играют народные певцы ашуги. На нем аккомпанировал себе известный герой восточной сказки ашик (т.е.. ашуг) Кериб.
Тар – это дальнейшая степень развития струнных щипковых инструментов. Он предназначен для музыкантов-виртуозов и не подойдет для того, кто не является мастером. В нем струн больше, сам гриф длиннее, а диапазон извлекаемых звуков – шире. Неудивительною, что этот инструмент может использоваться только настоящим мастером. Если тар используется в составе оркестра, он всегда является солирующим инструментом, а остальные музыканты подстраиваются. У азербайджанских композиторов есть немало произведений, написанных специально для него.
Кяманча – это более простой вид лютни, меньшего размера и с меньшим количеством струн. Как предполагается, он достался тюркам от Византии, где назывался понтийской лирой. Но впоследствии был усовершенствован и в таком виде существовал с 13-го века. Кяманча идеально подходит для аккомпанирования тару, но может использоваться и для сольных выступлений. Звук у нее более нежный.
Нам неизвестно, кто придумал связать несколько бревен, чтобы на них поплыть; кто изобрел колесо, которое перевернуло жизнь человечества; кто вместо метательного копья изобрел лук. Но автором музыкального инструмента бубна скорее всего был тюрок – кому еще придет в голову натянуть кожу на деревянную основу? Азербайджанский вариант этого изделия именуется даф. И он, являясь в своем роде совершенным, не изменил своей формы со стародавних времен. Правда, нередко используется не кожа животных, а кожа осетра. Ансамбль из трех музыкантов, где первый пользуется таром, второй – кяманчей, а третий поет и наигрывает на дафе – это олдовая азербайджанская классика.
Тутэк – это разновидность флейты, и стереотипно являлся принадлежностью пастухов. Это весьма и весьма древний инструмент, и в иные времена он изготавливался из тростника и кости. Обычно пастух по пути на пастбище просто слезал ближайший стебель, делал необходимые отверстия и наигрывал себе, спасаясь от скуки. Инструмент сохранялся недолго, но его всегда можно было заменить. Сейчас обычно применяются абрикос, орех или тутовое дерево, которые имеют подходящий диаметр. Исторически на тутэке играли сольно, но экспериментаторы среди музыкантов сделали его пригодным для оркестрового звучания.
Зурна – это настоящее лицо восточной, и, особенно, закавказской музыки. Люди из других стран могут не знать названий тех или иных инструментов и совершенно не представлять их звучания, но игру на зурне узнают из тысячи. По сути, это деревянная трубка с раструбом, но в исторические времена она изначально изготавливалась из гора копытных животных. У нее очень громкое, энергичное звучание и довольно широкий для такого рода инструментов диапазон. По этой причине зурна с давних времен играла важное место в музыке тюркских народов: с ней отмечали свадьбы, проводили традиционные конные игры, с ней шли на войну. Азербайджанские композиторы в обязательном порядке включали зурну в свои произведения, а в Османской империи она стала частью янычарской музыки, от которой пошли европейские военные марши.
#музыка #азербайджан #азербайджанцы #музыкальные инструменты