Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Кинобизнес: две параллельные истории кинематографа

Так сложилось, что выдающиеся киноленты, вошедшие в историю мирового кино, далеко не всегда имели зрительский, и, соответственно, коммерческий успех. А многие фильмы «делавшие кассу» оказались попросту забыты спустя несколько десятилетий. Ввиду отсутствия связи между массовым успехом и художественными достоинствами произведения искусства сложились две параллельных истории киноискусства: первая - история шедевров, а вторая - история кассы (зрительских вкусов). Многие киноленты по прошествии времени оказались за бортом внимания киноведов, однако по ним можно судить о том, каков был зритель в тот или иной период времени, что его волновало, что нравилось, а что отвергалось. _____________________________________________________________________ ➡️Но прежде, чем мы продолжим, я прошу вас подписаться на наш канал @litmusbes. Нам это очень важно⬅️ _____________________________________________________________________ Возьмем, например, «Октябрь» Эйзенштейна (1927) – киноленту, снятую к 10-лети
Оглавление

Так сложилось, что выдающиеся киноленты, вошедшие в историю мирового кино, далеко не всегда имели зрительский, и, соответственно, коммерческий успех. А многие фильмы «делавшие кассу» оказались попросту забыты спустя несколько десятилетий. Ввиду отсутствия связи между массовым успехом и художественными достоинствами произведения искусства сложились две параллельных истории киноискусства: первая - история шедевров, а вторая - история кассы (зрительских вкусов). Многие киноленты по прошествии времени оказались за бортом внимания киноведов, однако по ним можно судить о том, каков был зритель в тот или иной период времени, что его волновало, что нравилось, а что отвергалось.

_____________________________________________________________________

➡️Но прежде, чем мы продолжим, я прошу вас подписаться на наш канал @litmusbes. Нам это очень важно⬅️

_____________________________________________________________________

Возьмем, например, «Октябрь» Эйзенштейна (1927) – киноленту, снятую к 10-летию Октябрьской революции. На неё был потрачен весь бюджет СССР на кино в годы её производства, однако она окупилась лишь на 17%. Другой лента, вошедшая в историю мирового кинематографа как первый цветной фильм – «Броненосец Потёмкин» (1925) – также была малоинтересна зрителю того времени. Нарком просвещения Луначарский в своих воспоминаниях писал, что премьера в кинотеатре «Художественный» не собрала и трети зала.

«Снятое сегодня, завтра может быть осознанно как документ времени».

Сюжет «Медвежьей свадьбы» (1925) повествует о некоем графе Шемете, который, будучи зачатым от медведя (да-да, здесь нет опечатки), регулярно принимал медвежий образ. Желая излечить его от этого недуга, панна Юлька решает выйти за него замуж (любовь, как известно, лучшее лекарство), но граф-медведь сначала убивает саму Юльку, а потом и его самого сжигают в собственном же замке местные крестьяне. Каково? Экранизация пьесы Луначарского на сюжет новеллы Мериме имела колоссальный успех у публики, чего не скажешь о представителях творческой интеллигенции.

-2

Маяковский в стихотворении «Стабилизация быта» так отозвался о фильме:

Перед плакатом «Медвежья свадьба»
Нэпачка сияет в неге:
— И мне с таким медведем поспать бы!
Погрызи меня, душка Эггерт.

Другой пример – мелодрама Абрама Роома «Третья Мещанская» или «Любовь втроём» (1927) . Как явствует из названия, сюжетная коллизия завязана на любовном треугольнике, в котором третий далеко не лишний, а просто второй, да и всё тут. Существует версия, что автор сценария этой картины Виктор Шкловский почерпнул историю на страницах «Комсомольской правды». Газета рассказала, как в родильный дом к молодой матери пришли два отца её новорождённого сына, потому что она одновременно была женой обоих. Герои публикации были молодые люди, комсомольцы, рабфаковцы. Они называли это любовью втроём, заявляя, что любовь комсомольцев не знает ревности. Однако, реальными прототипами героев картины являлись уже упомянутый нами Владимир Маяковский, Лиля Брик и её муж Осип, которых Шкловский знал более чем хорошо.

-3

К концу 1920-х новый советский зритель и его мещанский вкусы сначала победили театр, а затем и другие виды искусства. Авангардное искусство не породило своего зрителя, на которого так надеялось. Авторы кинолент считали, что знают своего зрителя, однако люди «голосовали ногами» совсем иначе, что вызывало у режиссеров недоумение. «Улучшить зрителя» оказалось непосильной задачей, в результате чего ряд произведений искусства стал создаваться с ориентацией на вкусы широкой публики, а другая, малочисленная часть авторов апеллировала к своему, просвещенному и думающему зрителю. Именно в этом явлении лежат корни разделения кинематографа на блокбастеры и авторское (фестивальное) кино, что мы и наблюдаем сегодня.

____________________________________________________________________________________

Смотрите также:

____________________________________________________________________________________

Подписывайтесь на канал, ставьте 👍, если вам понравилось, пишите комментарии (они нам очень помогают), а также будем признательны за рассылку наших статей вашим друзьям и близким. Нам — продвижение, вам — качественный контент. 😊