К. С. Станиславский, Е. Б. Вахтангов, Г. А. Товстоногов, В. И. Немирович-Данченко — режиссеры, имена которых носят самые известные театры России. В этом посте я расскажу вам чему они учили своих студентов.
Первое и самое важное это вжиться в роль. Ведь чтобы зритель вам поверил, нужно не просто знать свою роль, но и полностью изучить своего героя: его семью, род деятельности, эпоху в которой происходит действие.
«Условия жизни образа нужно знать так, как вы знаете свою мать. Когда вы говорите: «У меня чудесная мама», - это звучит совсем иначе, чем когда вы говорите: «Пушкинская Татьяна – очаровательна». Когда Вы говорите о матери, то чувствуется, что вы eе знаете всем своим существом.»
Евгений Вахтангов. Из книги Бориса Захавы «Вахтангов и его студия».
Второе, не менее важное – это развивать воображение, создавайте свою реальность. По мнению Станиславского, настоящий артист заставляет зрителя верить в происходящее — и с бутафорскими реквизитами, и без них. Если вы воссоздали эпоху своего героя, живете его мыслями и переживаниями, то такая мелочь, как отсутствие актерского «инвентаря», не смутит вас.
Не бояться сделать первый шаг.
Если пора выходить на сцену, а вы очень волнуетесь и не можете взять себя в руки, то прислушайтесь к совету В. Немировича-Данченко: не мыслите глобально, а просто представьте свои первые действия на сцене. В деталях.
Сохранять позитивный настрой.
«Играть хорошо можно только в хорошем настроении, даже самые трагические роли»
Владимир Немирович-Данченко «Рождение театра».
Не останавливаться на достигнутом.
В театральном искусстве важен не только талант, нужно постоянно искать себя и совершенствовать актерское мастерство, а еще не забывать работать над собой.
«Нельзя поставить перед собой задачу –
стать талантливым.
Но можно и необходимо стремиться к цели – стать мастером. И это – цель на всю жизнь»
Георгий Товстоногов из книги «Зеркало сцены. О профессии режиссера».