Оскар Уайльд и Мишель Уэльбек писатели разных эпох, затронувшие в своих романах проблему искусства в жизни людей. Уайльд идолопоклонник искусства, а Уэльбек ставит под сомнение его существование. Оскар Уайльд декадент, эстет, ценивший красоту больше человеческой жизни. На Уйальда большое влияние оказал Уолтер Пейтер. Красота для Пейтера нечто абстрактное, он сравнивает ее с человеческим чувственным опытом, то что можно пережить здесь и сейчас. Не обязательно достигнуть идеала, переживания прекрасного уже имеет большое значение для эстета. Смысл не в самой красоте, а в чувствах, которые ты испытываешь, пытаясь узреть ее. Между искусством и моралью четкая граница, они не как не взаимосвязаны. Оскар Уайльд не просто придерживался мнения Пейтера, он переосмыслил его взгляды и выразил собственное мнение в своем романе «Портрет Дориана Грея». Он прировнял красоту к религии, через искусство человек должен познавать окружающий мир и самого себя. Уэльбека нельзя назвать эстетом, он не преклоняется перед искусством, а иронизирует над ним. В его романе большое значение имеет осознание времени, в котором находится главный герой. Люди живут наобум, без мощных катастроф и конфликтов. Есть ли в этом мире место для искусства, читая Уэльбека, начинаешь сомневаться в существовании как таковом. Современное искусство, можно ли назвать вообще искусством? Гениев не осталось, не труд и самоуничтожение свойственны творцам, а лишь удача. Это скоросшиватели, являющие собой объект эпохи. Аллегория верная спутница современного творчества. Уэльбек говорит о том, что искусством становятся вещи, не имеющие к нему отношения. В одном из интервью Уэльбек сказал, что в скором времени исчезнет кино и книги, останется только то, что можно загрузить в интернет. Человек забудет о том, что такое возвышенность и искусство в целом, современного человека поглотят его проблемы, вопросы об одиночестве и меланхолия. Искусство останется в прошлом. Мишель Уэльбек не отрицает творчество, он лишь задается вопросом о его месте в нашей реальности. Стоит ли сравнивать Уэльбека и Уайльда. Один эстет гедонист, написавший роман «Портрет Дориана Грея», в котором, раскрыл связь человеческой души и творчества, искусство отражения внутреннего мира человека. Оскар Уайльд описал персонажей, вставших на путь порочной жизни. В его персонаже Дориане Грее мы находим те погрешности, которые есть в нас самих. Уайльд создал роман, в котором искусство является зеркалом для каждого человека. Он не берет на себя роль моралиста, так же, как и Уэльбек. Мишель Уэльбек не пишет в своем романе о порочности человеческой души, у него искусство — это не способ узреть себя. Это нечто материальное, помогающее заработать деньги бедному художнику. Никакой возвышенности, современный мир не способен узреть прекрасное, но Уэльбек не высмеивает искусство, да он иронизирует над ним, это не одно и тоже. Два совершенно непохожих друг на друг взгляда, сравнивая этих авторов ощущаешь яркий контраст, две разные эпохи. Есть ли что-то общее между Уайльдом и Уэльбеком, эстет и антиэстет, общее есть, они оба написали роман о искусстве, раскрыли его влиянии на судьбу человека в разные временные периоды.
Перед нами предстают два художника Джед Мартен и Безил Холлуорд. Оба написали портреты людей, которые их восхитили. Безил был поражен красотой Дориана, он полюбил его, Джед подчеркнул непосредственность Уэльбека, эти портреты стали самыми значимыми их работами.
В «Портрете Дориана Грея» Безил сказал: «В наш век люди думают, что произведение искусства должно быть чем-то вроде автобиографии. Я надеюсь когда-нибудь показать миру, что такое абстрактное чувство прекрасного, - и потому-то мир никогда не увидит портрет Дориана Грея». В этой фразе выражены философские эстетические взгляды Пейтера, которые подкрепил Оскар Уайльд. Истинное искусство абстрактно, художник должен скрыть себя и представить миру свое творение, он лишь посредник между прекрасным и миром. Дориан Грей расширил взгляды Холлуорда в искусстве, он открыл в нем новую манеру письма. Безил не хотел явить миру свое художества, потому что это было личным для него. Это не просто портрет молодого человека, это изображения человека, которого художник полюбил всей душой. Уайльд переработал воззрения Пейтера, искусство — это отражение души художника. Так портрет Безила, это отражения его чувств. Хуллуорд не хотел выставлять на показ то, что связанно с ним. Искусство должно выходить за рамки реальности, ничего личного между тобой и твоим произведением, творец лишь проповедник искусства, но не как ни его создатель.
В «Карте и территории» приводиться высказывание: «Странное дело, казалось бы, стремление выразить себя и оставить след в этом мире – мощный стимул, но его одного, видимо, недостаточно. По-прежнему лучше всего срабатывает и помогает преодолеть себя банальная нужда в деньгах», - сказал Уэльбек. В романе Мишеля Уэльбека главным для творца становится не искусство, не связь с прекрасным, человеком движет коммерческая выгода. Можно сказать, что опасения Безила Холлуорда подтвердились в книге Ульбека. Автобиографичность — вот путь к успеху и славе, людям не интересно абстрактное, им нужна реальность. Ты создаешь что-то с определенной целью, тобой не движут возвышенные чувства, все что интересно современному художнику, это набитые карманы деньгами, искусство не то, что отходит на второй план, оно вовсе перестает быть интересно человеку.
Искусство – центральное понятие эстетизма, проблема соотношения искусства и художника, искусства и реальности, есть главная проблема эстетики. Безил и Джед, как художники должны найти решение этой проблемы, осмыслить значение своих творений, понять к чему они стремятся, быть восхваленными своими современниками и получит славу гения, которая будет столь же мимолетна, пока не появится новый гений или они хотят привнести в мир прекрасное, научить людей видеть красоту.
Джед Мартен вышел на новый уровень. Он понял это потому, что все, из чего еще недавно состоял его мир, внезапно показалось ему пустышкой. Дорожные карты и фотографии, сотнями валявшиеся на полу, потеряли для него всякий смысл. До написания портрета писателя Мишеля Уэльбека, Джед Мартен занимался фотографий, он фотографировал вилочки и ложечки в разных ракурсах и при разном освещении, потом он перешел на дорожные мишленовские карты. Все это сложно назвать творчеством, если воспринимать его в серьезном контексте, но современность дала право все называть искусством, низкосортные вещи стали приравниваться к эстетике. Но Джед понял, что как художник он не может развиваться в этом направлении, фотография это стоп для него, как для творческой личности. Мартен переходит к живописи и именно с этого начинается его путь живописца, он рано или поздно должен на писать портрет художника.
Безил Холлуорд не выходил на новый уровень, он всегда был предан искусству. Он говорит о том, что мы утратили способность отвлеченно воспринимать красоту. В Дориане Холлуорд видит чистую красоту, он путь к тому абстрактному и возвышенному. Дориан Грей продал душу ради вечной красоты, он стал творением Безила, а не портрет – «А я – то думал, что ты всю жизнь будешь любить только свое искусство», -сказал лорд Генри, «Дориан для меня теперь – все мое искусство», -ответил Безил Холлуорд. Единственно, что мешает Безилу, это его чувства к Дориану, он становится для него не просто натурщиком, художник влюбляется в юношу, и искусство становится смесью абстрактного с личного творца. Безил не в состоянии поставить границу, он не хочет презентовать свою работу обществу, хоть и понимает, что это лучшая его картина. Слишком много Холлуорд вложил себя в творчестве, а как истинный последователь эстетизма, он понимал, что художник должен скрыть себя, стереть себя как личность, ты служитель высшего.
В романе «Карта и территория» Джед размышляет о том, что у каждого автора возникает потребность показать свои творения миру, не столько затем, чтобы узнать его суждение, сколько чтобы успокоить самого себя и увериться в реальности собственного творчества. Здесь мы видим разницу между двумя художниками. Безилу не надо являть свои творения миру, чтобы увериться в реальности своего труда, также его не преследуют мысли о славе и общем восхвалении. Джед же не так стремится к славе, как к ощущению себя гением. Двумя управляет эгоизм, это объединяет их. Безил сам хочет наслаждаться красотой Дориана, это ревность, которая захлестнула творца, он отодвинул искусство на второй план, и поставил на первое место свои чувства к Дориану. Джед пытается утвердиться как художник, в первую очередь для самого себя, после длительных работ с фотографией, и пониманием того, что его прежние труды не несут ничего прекрасного и важного у Мартена возникает потребность в создании стоящего произведения.
Девятнадцатый век Англия «Портрет Дориана Грея» - время промышленного переворота, революционных настроений, человек жаждал новой жизни. Искусство было неотъемлемой частью истории, люди находили в нем спасение для своей души, возможность вырваться из серой реальности. Конец двадцатого века Франция «Карта и территория» – жизнь протекает спокойно, человек скучает в комфорте, искусство лишь способ развлечься. Время влияет на созидателя, цель искусства со временем меняет свое направление и превращается в обыденное. Мартен и Холлуорд представители своего времени.
Уэльбек и Грей были вдохновителями художников. Повлияли не только на их творческий потенциал, но также и на судьбу. Дориана можно сравнить с чистым холстом в начале романа, он был не запятнан грехом, с Уэльбеком дело обстоит иначе, он не так чист, человек, проживший не мало времени, много повидавший и отчаявшийся.
Дориан не осознавал, что он, красив до того момента пока не увидел свой портрет. Многие говорили ему об этом, но не замечал этого, пока сам не убедился в собственной исключительности. Молодой человек был сильно поражен свое красотой. Он произнес: «Ах, если бы могло быть наоборот! Если бы старел этот портрет, а я навсегда остался молодым! За это, за это я отдал бы все на свете. Да, ничего не пожалел бы! Душу бы отдал!». Сюжет романа показывает нам, что его желание исполнилось. Дориан стал превращаться в порочного монстра, этому способствовал Лорд Генри. Генри Уоттон – друг Безила Холлуорда, эстет, сыплющий остроумными парадоксами. Этот человек помог Дориану разглядеть его внешнее превосходство над другими.
Их взаимоотношения можно сравнить с Фаустом и Мефистофелем из романа Иоганна Вольфганга Гете «Фауст». Мефистофель исток противоречия, начало беспокойства, неудовлетворенности, как побуждение к действию. Наконец, желая завладеть душой Фауста, он постоянно вмешивается в его действия, искажает те или иные его намерения, что нередко ведет к трагическому исходу. Генри, это Мефистофель, увлекший юношу в порочную жизнь, он не заставлял его грешить, а лишь разжигал в нем безнравственность. «Если верить психологам, бывают моменты, когда жажда греха (или то, что люди называют грехом) так овладевает человеком, что каждым фибром его тела, каждой клеточкой его мозга движут опасные инстинкты. В такие моменты люди теряют свободу воли. Как автоматы, идут на встречу своей гибели. У них нет уже иного выхода, сознание их либо молчит, либо своим вмешательством только делает бунт заманчивее», - отметил Генри [1, с. 220]. Уоттон не воплощение зла, также как Мефистофель он не страдает, так как не верит ни в добро, ни в зло. Уоттон двойственная личность, несмотря на внешний лоск и образованность, у него избыток аморальных свойств, люди сравнивают его с демоном. Он не лишен положительных качеств. Генри знает, что нельзя изменить мир, его несовершенства не поправимы, поэтому он иронизирует над добрыми порывами человека, в его надежду изменить все к лучше. Соблюдение установленных норм морали не способствует развитию человека, а лишь тормозят его. Лорд Генри хотел стать для Дориана нечто большим, чем просто другом, он желал, чтобы Дориан относился к нему, как художник относится к своему искусству.
Отношения между Уэльбеком и Джедом Мартеном другого характера. Их нельзя сравнить с отношениями Генри Уотонна и Дориана Грея. Уэльбек затворник, человек, который насытился жизнью, как лорд Генри, но он не хочет не на кого оказывать влияние. Его не интересует Джед Мартен как личность, интерес в нем вызывает его творчество. Каждый из них по-своему связан с искусством, один художник, другой поэт. Они оградили себя от реальности, создали свой укромный уголок и предавались в нем мыслям о мире, в котором живут, не видя его.
Искусство Джеда Мартена было связано с модерном, в то время, когда он работал с фотографий. «Модерн» вырастает не из средств, а из способа понимания действительности. Может показаться, что в этом направлении роль человека ничтожно мала, ему лишь стоит навести объектив и нажать на спуск, но значение техники не так велико, именно взгляд фотографа передает нам смысл снимка. Надо отметить, техника понижает эстетические категории, и фотографы часто забывают, что фотография-это не техническая работа, а творческий процесс, цель которого удовлетворить запросы общества. В модерне содержание и форма не как не связанны между собой. Каким будет значение фотографии, если в ней осталась только форма, ив нее не вложен смысл. Фотографии остается одно, идти по стопам живописи, но ее возможности ограничены. Фотограф должен быть ознакомлен с характером эпохи, в которую он живет, чтобы в своем творчестве решать вопросы общечеловеческого характера. Искусство – это слияние формы и содержания, только тогда оно будет соответствовать нормам эстетики. Джед Мартен, понимал, что модернизм не даст ему раскрыться, как художнику. Мартен, как и многие художника двадцатого века начал работать над портретной живописью. Человеческое лицо стало фокусом нового искусства. «Да, я прекрасно знаю о существовании замечательных импрессионистических акварелей девятнадцатого века; и все-таки если бы мне понадобилось изобразить такой пейзаж сегодня, я бы его сфотографировал. Но появись в этих декорациях человек, да хоть какой-никакой крестьянин, латающий вдалеке свой плетень, меня бы потянуло к живописи», -говорил Джед
Мишель Уэльбек писатель, на первый взгляд это невзрачный мужчина, болеющий алкоголизмом и отвергающий реальность, но с погружением в этого персонажа, ты осознаешь, что он действует на тебя. Его история пересекается с историей Джеда, и он не мог не повлиять на него. Затворничество Уэльбека, это некая полемика с миром, откуда незаметно вытесняется человек. Писатель становится новым фокусом искусства Мартена. Их искусства взаимодействуют друг с другом, сначала Мишель Уэльбек пишет о художнике, а потом Джед Мартен рисует портрет писателя. Мартен рисует портрет в благодарность за написанный текст к выставке, он предлагал заплатить за работу писателя деньгами, но если автор согласиться, то может взять картину в качестве платы, и Уэльбек выбирает портрет. Это станет роковым поворотом в судьбе данного персонажа.
Мы можем провести параллель, между Дорианом Греем и Мишелем Уэльбеком, они оба погибнут из-за искусства. Уэльбек не пытался стать для художника значимым человеком, он проживал свою жизнь, а Джед сам заинтересовался им, он был наблюдателем, который не вмешивался в судьбу писателя. Они не имели прямого влияния друг на друга. Искусство посодействовало их объединению, а они позволили этому случиться. Творчество-это универсальный язык для тех людей, которые сделали его часть своей жизни, поэтому Мартен и Уэльбек так хорошо поняли друг друга, им даже не надо было обмениваться словами, это была лишь формальность.
Дориана и Генри связал порок, это стало катализатором их дружбы, в ней они раскрыли себя, Грей был соблазнен искусителем, о котором писал Мильтом в «Потерянном рае». Сатана, завидовавший дарам человека, не смог смериться, и решил лишить человека райской жизни. Уоттон был спутником Дориана в ад. Он завидовал красоте юноши, которой сам был обделен, осознание того, что грех превратит цветущее создание в чудовище, способствовало его интересу в судьбе молодого человека. Но он не подозревал о том, что это никак не повлияет на внешнее изменение Дориана Грея, а будет уродовать его душу.
Связь межу героем Уайльда- Генри Уотоном и персонажем Мильтона-Сатаной, состоит в том, что они оба революционеры, они борются против добродетели, поддерживая моральное разложение. Так как Уайльд писал во времена Викторианской эпохи, благопристойность — вот главное их условие в сочетании с жестким утилитаризмом. Уотон становиться воплощением мировоззрения писателя. Джог Мильтон участвовал в политической борьбе против монархии, выступал на стороне революционеров, он выступал против диктатуры власти. Сатана-революционер, это не отрицательный герой, у него своя история, которая объясняет его мотивы. Борьба двух персонажей, которые проводили ее по-разному. Слово-их оружие, которым они профессионально владеют, оно имеет власть, над другими, и те, кто овладел этим навыком, могут погубить судьбы людей. Оскар Уайльд был превосходным оратором, со своими лекциями он ездил по всей стране, благодаря, своему умению правильно использовать слово, он погружал людей в культ эстетизма, Уайльд как никто другой знал какими способностями обладает слово.
Уэльбек, в отличие от Оскара Уайльда, не обладает ораторским искусством, и никак не отражает эту способность на своих героях. Он хороший писатель, но не публичный человек. Слово является его искусством, конечно, он владеет им, но в устной речи не применяет свой навык, для него есть печатный текст, где он выражает свои взгляды. Его персонаж Джед, закрыт от окружающего мира, он не попадает не под какие воздействия, как Дориан. Даже близкие связи, не смогли изменить его.
Взаимоотношения Джеда Мартена с его возлюбленной не повлияли на его восприятие мира. Такое сильное чувство, как любовь не помогло ему найти точку опоры, чтобы понять себя и окружающий мир, оно не заполнило его. Джед Мартен был закрыт не только в стенах собственной квартиры, а как минимум его сознание перекрыло ему путь к чувствам.
В психиатрии выделяют термин «алекситимия», это психологическое состояние, при котором человек не может опознать собственные эмоции, и не может выражать свои чувства. Есть люди, которые не понимают в каких ситуациях у них возникает та или иная эмоция. Алекситимия выражается не только в таких негативных эмоциях как гнев или грусть (Самые сильные эмоции – отрицательные), но и при положительных. Так как при этом состояние размываются не только плохие ощущение, человек не может полноценно ощущать радость и воодушевление. Для творческой личности, это большой минус, так как для искусства важна в первую очередь эмоция, художник работает на чувственном восприятии людей, и если он сам не способен испытывать их, то его творчество становиться ограниченным и серым. Потеря способности получать удовольствие называется ангедонией. Ее развитие важный показатель в диагностике патологической депрессии. Джед Мартен является таким человеком, потому что в детстве тему пришлось пережить самоубийство матери, а для неокрепшей психики это неизгладимая травма. Уэльбек об этом и пишет, что для современного человека в мире остается лишь его меланхоличность, депрессивность, не остается места для любви и тем более для искусства, каждый зациклен на себе. Мартен не может выражать свои чувства, он не многословен, такой человек не способен удержать возможность на лучшую жизнь, для Джеда эта была Ольга. Она яркая, умная и талантливая женщина, которая могла пойти на жертвы ради любви, но ее возлюбленный не сделал ей шаг на встречу. Можно обвинять Мишеля Уэльбека, в том, что он категорично отвергает все человеческое, ставя под сомнения естественные вещи, но он лишь созерцатель, который описывает нынешние реалии.
«По истечению трудовых лет начинается более краткий период, отмеченный развитием всякого рода патологией. Некоторые особи на наиболее активной стадии своей жизни пытаются объединиться в микроячейки под названием семья с целью воспроизводства себе подобных; обычно эти попытки ничем не кончаются, такие уж нынче времена», -так рассуждал Джед
Конечно, Дориан Грей был совершенно другим, переизбыток эмоций, повышенная чувствительность, он испытывал весь спектр эмоций. У лорда Генри он научился красноречию и обольщению. Но любовь также не помогла ему, даже наоборот, с этого начался переломный момент в жизни Дориана, именно тогда он узнал о том, что продал душу. Он погубил невинную душу и платой за это стала его собственная.
Эмоциональность Дориана была связанна с тревогой, которую испытывал персонаж. Тревога-отрицательное эмоциональное состояние, относительно длительное, связанное с изменением нервно-психической деятельности. Состояние тревоги облегчает формирование целого ряда других негативных эмоций и обеспечивает, яркое проявление этих отрицательных эмоций, их значительную интенсивность в ответ на незначительные эмоциогенные раздражители. Тревога как, субъективное чувство опасения и надвигающейся опасности, обычно негативно окрашена, она направлена в будущее, в противоположность таким эмоциям, как сожаление и чувство вины. Дориан был погружен в тревожное состояние, вызвано оно было страхом, боязнь обнаружения портрета и раскрытие его тайны.
Два разных эмоциональных состояния героев. Один прекрасно владел словом и мог вывернуться из многих ситуаций, другой погружен в себя и не может транслировать свои мысли социуму, единственное, что помогало связываться ему с внешним миром – искусство.
Речь-средство коммуникации, обеспечивающий функцию общения между людьми. Оно имеет наиболее важное значение в процессе взаимодействия человека с окружающим его миром. Для художника средством связи также является творчество, это чувственное общение-обмен эмоций. Слово, в отличии от искусства понятно каждому, оно имеет большое влияние на человеческий разум, может разрушать человечески судьбы или собирать их по крупицам. Мы видим, как меняется мышление главных героев в романах «Дориан Грей» и «Карта и территория», изменения, проходящие в сознании героев можно проследить благодаря их речам. Дориана Грея слово привело к моральному разложению и трагической концовке, Джеда Мартена оно практически обошло стороной, так как он не умел его использовать в нужных целях, и по итогу он закончил свою жизнь в уединении, ему не надо было взаимодействовать с социум. Даже не знаешь, что страшнее трагический конец или блеклое и бесполезное проживание жизни.
