В июне родился Питер Пауль Рубенс — культовый нидерландский живописец и один из основоположников барокко. Он успел поработать в разных жанрах — от религиозных и мифологических сюжетов до портретов и пейзажей. Познакомимся поближе с пятью работами мастера из петербургского Эрмитажа.
«Пир у Симона Фарисея»
Большая часть работ Рубенса — религиозная живопись, а «Пир у Симона Фарисея» — одна из самых известных в этом жанре. Это объясняется не только мастерством художника, но и популярностью этого евангельского сюжета в годы создания картины.
На полотне изображена сцена из Евангелия — помазание Иисуса миром. Во время пира у фарисея Симона, где был Христос с учениками, в дом вошла раскаявшаяся грешница. Она омыла ноги Иисуса своими слезами, обтерла волосами и возлила на них миро. Фарисеи осудили Христа за то, что он позволил грешнице прикоснуться к себе, а Иисус ответил: «…прощаются грехи ее многие за то, что она возлюбила много, а кому мало прощается, тот мало любит». Женщине он сказал: «Прощаются тебе грехи».
Рубенс сделал акцент на драматическом конфликте между фарисеями и Христом. С одной стороны — фарисейский мир материальных ценностей и религиозного догматизма. С другой — христианский мир возвышенных идей, сострадания и милосердия. Столкновение противоположностей Рубенс подчеркивает композицией картины и ее колоритом, в основе которых — динамический принцип контрастов.
В прорисовке персонажей Рубенсу помог его ученик, другой знаменитый художник Антонис ван Дейк. А саму картину после неоднократно копировали: например, в том же Эрмитаже есть поздний рисунок Якоба Йорданса.
«Персей освобождает Андромеду»
Эта картина выражает одну из главных тем творчества Рубенса — благородство и героизм человека ради другого. Ведь лучшей наградой для Персея стала именно любовь Андромеды, а не материальные блага или почет.
Художник изображает момент после подвигов Персея: на его щите голова поверженной Горгоны Медузы, убито морское чудовище, в жертву которому отдали Андромеду. Но несмотря на то, что все позади, мы видим драму и динамику в этой ситуации преодоления и свершившейся победы.
После создания этой картины Рубенс написал несколько похожих работ, которые хранятся в Берлине, Хельсинки и частных британских собраниях. А пробное изображение Пегаса можно увидеть в венской Галерее Альбертины.
В 1970 году картина в прямом смысле вышла в люди — Министерство связи СССР выпустило почтовую марку с ее репродукцией.
«Союз Земли и Воды»
Рубенс воплощает союз двух стихий, опираясь на образы античной мифологии. Бог моря Нептун — это Вода, Кибела с рогом изобилия — Земля. Соединяясь, они несут планете плодородие, процветание и богатство. Рядом с ними богиня Слава и Тритон, поднявшийся с глубин. Эта картина не только показывает, как хорошо Рубенс знает античную историю, но и напоминает нам о Ренессансе: треугольная композиция, симметрия, равновесие форм, обнаженные тела, преобладающий золотисто-коричневый цвет.
Намек на традиционное искусство у Рубенса сочетается с современной трактовкой благодаря популярным в то время ассоциациям исторических событий со стихиями. Под Землей и Водой подразумевается союз Антверпена с рекой Шельдой, которую тогда заблокировали голландцы, запретив народу Фландрии выходить в море. Несмотря на то, что работа создана по графической схеме эпохи Возрождения, Рубенс как мастер барокко соединяет мифическое пространство картины с реальностью.
«Портрет камеристки»
Эта картина Рубенса соответствует канонам барочного придворного портрета той эпохи. Он показывает знатного человека, явно исполненного собственного достоинства и признанного в обществе. Обычно художник не уделял много внимания одежде модели и текстуре тканей, хотя они привычны для торжественного портрета. Но здесь все наоборот: детали гардероба и украшения помогают создать образ девушки.
Рубенс тонко работает с цветопередачей. Картина светится благодаря контрасту фона, лица и оттенков пышного воротника. Несмотря на северную красоту, героиня вовсе не холодна и не статична: мы видим, что пряди волос подвижны, на губах легкая улыбка, и кажется, что прямо сейчас она моргнет.
Художник редко создавал психологические портреты, так что эту работу можно считать исключением из правил. Сочетание внешней строгости костюма с хрупкостью женского образа становится почти лирикой на холсте.
«Пейзаж с радугой»
«Пейзаж с радугой» Рубенс создал в последнее десятилетие жизни. Тогда пейзаж из второстепенного жанра перешел в статус важного. Художник словно разрешил самому себе быть легче, сентиментальнее, расслабленнее, независимее и, как следствие, счастливее.
Настроение этой работы сильно отличается от героических пейзажей конца десятых годов 17-го века. Художник берет за основу мотивы венецианских мастеров, но борется с замкнутостью их композиций. Раскидистые деревья, широкие горы и небесная дымка помогают зрителю смотреть вдаль — Рубенс словно раздвигает горизонт.
Сама атмосфера картины пересекается с самоощущением художника в те годы: в ней господствуют гармония и спокойствие. Рубенс создавал это полотно в свое удовольствие: он ушел от периода славы и больше не зависел от признания.
Для справки:
Увидеть вживую эти и другие работы Рубенса можно в Государственном Эрмитаже. Банк ВТБ выступает давним партнером музея в рамках общебанковской программы «Культурная страна».