Состоялась наша «Встреча с искусством» в Большом театре и мы посмотрели постановку оперы 🎭Моцарта «Свадьба Фигаро».
Нас была довольно большая компания, 11 человек, - и все, кроме одного, никогда не были в опере!
Представляете? Никогда не смотрели её вот так, живём!
И мне было волнительно, а какое впечатление произведёт спектакль?
С музыкой вопросов не возникало, я была уверена, что понравится, а вот конкретно эту постановку я сама не видела и немного переживала)
Итак, была чудесная праздничная атмосфера, нарядные зрители, красивое фойе, очень красивый зал.
Ииии… зазвучала музыка Моцарта! Волшебные прекрасные чудесные нежные весёлые звуки, ах!
Опера - сложный жанр, все поют, никто ничего не объясняет и тут важно понять, что вообще происходит.
Сейчас с этим немножко попроще, потому что стали показывать на экранах титры и можно прочитать, о чем поют артисты.
Опера исполняется на языке оригинала, на итальянском. И все читают и понимают, зал хохочет, а сюжет развивается стремительно, быстро меняющиеся ситуации, которые запутываются, распутываются, меняются и добавляются герои.
И все звучат одновременно, продолжая каждый свою линию! Моцарт гордился своей выдумкой, своими блестящими ансамблями!
Артисты Большого театра, молодые, задорные, красивые, подстать своим оперным героям.
Да, сегодня секрет успеха современного оперного артиста - хорошо петь и хорошо выглядеть. И даже не просто хорошо, а превосходно! И певцы справляются с этой задачей легко и изящно.
Артист, исполняющий роль графа Альмавивы впервые играл эту роль ( так утверждает программка) и сделал это блестяще, он выглядел естественно и уверенно.
И вот здесь возникает самый главный вопрос: о постановке. Волею режиссёра все действие перенесено из XVIII века в середину XX, конец 50-х — начало 60-х годов, и по его, режиссёра, мнению это то время, которое наиболее отражает «моцартианство», - такое каким он его видит. Благодаря этой эпохе есть возможность подчеркнуть весь задор этой оперы, жизнерадостность, любовь, удовольствия, жажду жизни!
И это, в общем, удалось.
Было ярко, празднично, весело. Зал смеялся и хохотал, читая титры, аплодировал и очень живо реагировал на все происходящее на сцене.
Мне было интересно как будет обыгран сюжет, с его «непреодолимыми» условностями, как то господин- слуга, право первой ночи, на которых закручивается вся история..
Ну что сказать, спектакль получился довольно эротичным, граф очень натурально пристает к Сюзанне, и не только он)
В общем-то , все пылают друг к другу некой страстью, современной, знакомой нам без какого-либо стеснения, без некого целомудрия что ли, которого, честно говоря, я всё-таки ожидала. Ведь все хитросплетения сюжета были нужны для того, чтобы никто друг другу в конце-концов не изменил. То, что сделал Фигаро XVIII века, обведя своего господина вокруг пальца, ловко защитив свою невесту от господской милости, для меня выглядит более масштабно. Перед ним задача стояла трудная. Самого Моцарта, когда он был придворным музыкантом у архиепископа Колоредо, считали чуть выше слуги, но НИЖЕ поваров❗️ И обедать он был обязан с челядью.
О времена! О нравы!
В сюжете «нашего времени» все эти перипетии выглядят более мелко, что ли, по-житейски.
Все происходит легко, весело, без особых переживаний.
Кроме одного персонажа - Графини. Она страдает.
В I отделении одета она пикантно - очень красивое белье и прозрачный пеньюар. Что может быть объяснимо, потому. То действие происходит в спальне. Правда сюда сбегается куча народу, а Графиня так и демонстрирует роскошные предметы туалета, хотя вокруг мечется ревнующий муж..
Во II действии Графиню одели, что порадовало, но… она страдает, поёт очень жалобно, на контрасте со всеми остальными. И я невольно унеслась мыслями и вспомнила «Тоску» или «Травиату, последние действие, - там, где она умирает. Очень уж было страдальчески и печально.
Опять же чем это объяснить? Если бы мы были в XVIII веке, там Графиня связана неким условностями: она не может сделать самостоятельный шаг, не может без сопровождения куда-то выйти, не принято! То есть, жизнь ограничена запретами, традициями, которые нельзя нарушать.
А здесь, в общем-то, можно всё. И у меня Графиня оставила впечатление дамы, которая просто мается от безделья. И больше ничего.
Позабавил ещё один персонаж - Керубино, паж, исполняет женский голос. Вот ещё одна из условностей оперного искусства. Во времена Моцарта партии писались для кастратов. А сейчас этих героев- юношей или молодых мужчин, исполняют меццо-сопрано. Особенно непросто это объяснить детям: «Наталья Анатольевна, а почему дядю поёт тётя?» Вопрооос!😉
Так вот Керубино меня убедил) несмотря на то, что он целует всех подряд, роль получилась смешной, веселой, задорной, сыграна была с большим чувством юмора. 👏
А какими овациями публика наградила его в конце! Был просто фурор!
Может быть в этом и есть смысл давать оперы в современном виде, когда люди приходят и видят то, что им знакомо? Видят кусочек своей жизни, где начальник пристает к хорошенькой секретарше, даже если она невеста его друга, на сцене танцы, которые больше похоже на курортные дискотеки, это явно узнаваемо и, наверное, приближает искусство к нашей реальности.
Может быть в этом смысл современных спектаклей ?
❓Как Вы считаете?
Но всё-таки мне хотелось посмотреть Моцарта в классической постановке с рюшечками, веерами, галантными манерами XVIII века. И если Вы знаете где - скажите мне, пожалуйста.😌
#вольфгангамадеймоцарт
#свадьбафигаро
#встречисискусством
