Театральная жизнь Малаховки началась в далёкие 1880-е годы, с любительских спектаклей. Позже был построен Малаховский (Летний) театр, ставший ярчайшим явлением подмосковной дачной культуры. Но в душах многих малаховцев жила настолько деятельная любовь к театру, что дети и взрослые хотели сами ставить спектакли и исполнять роли. Поэтому наряду с профессиональными продолжались и любительские спектакли. До революции они шли в помещении гимназии, на кругу в общественном парке «Плоховое», да и на сцене самого Летнего театра; это было время театрального бума. В советские годы активно работали драмкружки при школах и детдомах.
1) Школа «над оврагом»
До революции и в первые годы Советской власти основным местом проведения любительских спектаклей была гимназия «над оврагом» (до 1918 года – Красково-Малаховское средне-учебное заведение для детей обоего пола; с 1918 – Малаховская опытно-показательная станция, МОПС; ныне средняя школа № 48). Играли, разумеется, сами учащиеся, а также молодёжь из Общества Окончивших.
В 1920-е годы при школе был организован интернат, для чего предложил свои две дачи врач Михаил Самойлович Леоненко. В большей по размеру даче был устроен первый школьный интернат «Коммуна», в менее просторной – интернат «Платоновка», которым заведовала известный методист, преподаватель литературы Мария Александровна Рыбникова. В дальнейшем на других дачах Малаховки были устроены ещё несколько интернатов, и возглавляли их опытные школьные педагоги. В интернатах театральная деятельность получила дальнейшее развитие, особенно благодаря М. А. Рыбниковой.
Николай Игнатьевич Буторин, выпускник 1925 года, вспоминал:
Культурные мероприятия школы – спектакли и выставки. Ставились «Принцесса Турандот», «Вильгельм Телль», «Король Уголь», «Горе от ума», «Синяя птица» и другие пьесы. Выставки посвящались юбилеям А. Н. Толстого (1928) и другим событиям. Часто выступал школьный хор под руководством Н. П. Полякова. Рекреационный зал использовался для торжественных собраний, а также для демонстрации кинофильмов.
Те же спектакли запомнились и однокласснице Буторина – выпускнице 1925 года Людмиле Владимировне Прозоровской:
Зимою в школе ставились спектакли «Общества Окончивших»: «Песня о купце Калашникове», «Принцесса Турандот», «Горе от ума»... Генеральная репетиция в костюмах давалась для II ступени (старшеклассников) ранее спектакля для публики. П. М. Леоненко – активный член «Общества» и участник спектаклей.
Пётр Михайлович Леоненко (1900 – 1973) всю жизнь очень любил театральное искусство и музыку, но пошёл по стопам своего отца – врача Михаила Самойловича Леоненко. В 1920 году Пётр Леоненко пришёл работать фельдшером в Красковскую больницу, возглавляемую отцом. В 1923 году он окончил медицинский факультет Московского университета. В 1940 году он стал главным врачом Красковской больницы. В годы Великой Отечественной войны Леоненко также был ведущим хирургом эвакогоспиталя № 1075 (Малаховка, ул. Калинина). В 1953 году Петру Михайловичу предложили возглавить Московский областной научно-исследовательский клинический институт им. М. Ф. Владимирского – МОНИКИ. Здесь он проработал до ноября 1969 года, получив персональную пенсию союзного значения.
Из среды школы и интернатов при ней в эти годы вышли как минимум четверо деятелей театра и кино:
· Сергей Арсеньевич Майоров (18 июля 1903 – 1973). По воспоминаниям М. Н. Солнцевой, Сергей «хотя и не жил в интернате, но был в нём как постоянный участник всех дел». Н. Н. Чебышева писала о Сергее Майорове:
Очень музыкальный, спортивный и преданный театральному искусству со школьной скамьи. <…> В спектакле, поставленном его классом (в нашей школе было принято каждому старшему классу ставить свой спектакль) – “Антигоне” Софокла – С. Майоров играл роль царя. В спектакле “Балаганчик” Блока, поставленном М. А. Рыбниковой, он играл две роли: первая – спутника, сопровождающего Вольную Деву, вторая роль – Арлекина. В Пушкинском вечере он играл в сцене из “Бориса Годунова” роль Варлаама. И уже в школьные годы был постановщиком-режиссёром ряда спектаклей: “Король на площади” Блока, “Женитьба” Гоголя и других».
Окончив школу в 1922 году, поступил в студию В. Э. Мейерхольда на режиссёрский факультет. Был главным режиссёром Бакинского русского драматического театра, Московского театра Революции, художественным руководителем Волгоградского драматического театра. Возглавлял Московский драматический театр (ныне театр на Малой Бронной) с 1945 по 1958 год (со дня основания). За эти годы на сцене театра он поставил более 20 спектаклей. Самые известные из них: Лопе де Вега «Девушка с кувшином», Д. Голсуорси «Мёртвая хватка», А. Файко «Человек с портфелем», М. Козаков и А. Мариенгоф «Золотой обруч», В. Семёнов «Там, где не было затемнения», Н. Бирюков «Чайка», Оноре де Бальзак «Месть Вотрена». В 1958 году был назначен главным режиссёром театра им. Ленинского Комсомола. Заслуженный деятель искусств АзССР и РСФСР.
· Евгений Алексеевич Гуров (1897 – 1987) – драматический актёр, работал во 2-й студии МХАТ, в Ленкоме, на Центральном радио. На его счету более шестидесяти прекрасных фильмов, среди которых: «Убийство на улице Данте», «Поэма о море», «Анна Каренина», «Преступление и наказание», «Семнадцать мгновений весны», «Вечный зов» и другие.
· Фёдор Фёдорович Проворов (1905—1975) – первый советский оператор, начавший осваивать цветную кинематографию. В 1935 году он двухцветным виражным способом снял документальный цветной фильм «Карнавал цветов»[2]. В 1936 году снял двухцветным способом первый советский художественный фильм «Груня Корнакова» («Соловей-Соловушко»), в 1938 – 1939 годах трёхцветным методом снимал цветные фильмы о физкультурных парадах, копии которых печатались гидротипным способом . Операторские работы мастера отмечены творческой фантазией, высоким качеством цвета, изобразительностью; тонким художественным вкусом, теплотой и проникновенностью отличаются в его фильмах пейзажи. Именно Проворов вёл съёмку Парада Победы в 1945 году.
· Лидия Николаевна Назарова (Придворова; 1904 – 1998) – актриса Камерного театра. Жена поэта Демьяна Бедного. Родилась в 1907 году. Уже в школе Лидия проявила артистические способности. Под руководством преподавателя литературы М. А. Рыбниковой она готовила к школьным вечерам народные танцы, сопровождая их пением. Лида хорошо пела, и поэтому часто исполняла в школьных спектаклях роли с пением, например, она играла Татьяну в школьной постановке «Евгения Онегина». В спектакле «Сверчок на печи» по Диккенсу Назарова играла главную героиню, молодую женщину, в «Балаганчике» Блока она исполняла роль Вольной Девы. После школы Лидия Назарова поступила в студию Камерного театра. Окончив студию, она стала актрисой Камерного театра, где сыграла много главных ролей.
В 1930-е в школе многое изменилось, но не угас интерес к театральному искусству. Доктор химических наук Владимир Сергеевич Куцев в своих воспоминаниях (Справка 1. Малаховская школа в период 1930 – 1940 гг. перед ВОВ) писал: «Это время является главным этапом в истории и реорганизации школы, окончательном становлении методов обучения гуманитарным предметам и естествознанию. Эти далёкие годы связываются с переходом от разрухи после Гражданской войны, НЭПом, первым и вторым пятилетними планами, индустриализацией (новостройками: Днепрогэс, «Магнитка», Березники, Турксиб), стахановским движением, перелётами Чкалова. <…> В период 1930 – 1940 годов на высокий уровень было поставлено преподавание математики П. Ф. Фоминым (его ученик – Кунце, кандидат физико-математических наук), русского языка – Я. В. Васильевым (с работой драмкружка), химии – Е. Ф. Гурчинской (с созданием современной химической лаборатории и кружка)…»
Самодеятельные спектакли организовывал не только Яков Васильевич Васильев, но и другой замечательный учитель русского языка и литературы – Анна Ивановна Щукина. В 1930-е годы агитбригада драмкружка под её руководством помогала проводить коллективизацию и культработу в окрестных деревнях. В послевоенные годы драмкружок Анны Ивановны выступал на заводе МЭЗ.
Школьный драмкружок стал одним из многочисленных увлечений Юрия Ломакина (в будущем - узника концлагеря, героически погибшего участника движения сопротивления).
От рано умершей матери Юрий унаследовал сценические способности. Однажды, почти случайно, ему предложили сыграть Чацкого в школьной постановке – так Юра и «заболел» драмкружком, а в старших классах этим кружком уже руководил. Одноклассник Юрия - Борис Валерштейн - вспоминал:
Юрий Ломакин был любознательным, начитанным, хорошо рисовал, играл в шахматы и бильярд, был активным общественником, принимал участие в выпуске школьной стенгазеты, участвовал в драмкружке, увлекался спортом и был лучшим учеником в классе.
Тамара Лихоталь в очерке "Жизнь Юры Ломакина" отмечает талант юноши:
Ожидание большой жизни, ожидание будущего. Ведь никто не знал, что вскоре грянет война. Юра и его товарищи готовились к большой жизни, ожидавшей их за школьным порогом. Эта большая щедрая жизнь действительно ждала их. Кем бы мог стать Юра Ломакин? Один уже немолодой актёр, слышавший, как Юра прочитал монолог Чацкого на школьном спектакле, сказал: «Я завидую этому мальчику, глубине его чувств, искренности его таланта».
Учительница Анна Ивановна Щукина писала:
В классе он был инициатором постановки сцен классических спектаклей на школьных вечерах и всех наших хороших школьных дел.
Подписи к фотографиям говорят сами за себя:
2) Малаховский детский городок
13 августа 1919 года на заседании Президиума Мосгубисполкома решено создать систему детских домов в пос. Малаховка. В городке воспитывались в разные годы до 850 детей в возрасте от 8 до 18 лет.
Большую роль в жизни Городка играл клуб, находившийся на просторном лесистом участке. Там проводились массовые мероприятия: пионерские сборы, спортивные соревнования и игры, художественная самодеятельность и встречи с различными организациями и интересными людьми. Был создан большой ансамбль пионерской песни и пляски, в котором участвовали певцы, плясуны, музыканты и чтецы (в 1939 году в нём было 350 человек). Результатами работы многочисленных кружков были концерты, спектакли, выставки и даже кукольный театр. В 1937 году за хорошую работу пионерская организация Городка была премирована ЦК ВЛКСМ и Обществом старых большевиков. На эту премию в клубе создали пионерскую комнату. Старшая вожатая Городка Лидия Тархановская была награждена грамотой ЦК ВЛКСМ. Массовики – воспитанники Городка – в выходные дни, перед детским киносеансом в Летнем театре (а позже и в Зимнем) проводили с местными детьми игры, танцы, устраивали различные аттракционы.
Отчёт о проделанной работе д/домов за 1924 – 1925 годы:
Д/дом по Южному проспекту, 33. Воспитанников 70 человек, педколлектив – 9 человек. В кружках занимаются более 30 воспитанников. В драмкружке готовятся спектакли к праздникам, в них участвуют тоже 25 – 30 человек.
Раиса Игнатьевна Благочинова (1940 г.р.) воспитывалась в детском доме в 1950-е годы. Она вспоминала, каким разнообразным был досуг детей:
Приезжали шефы, дарили подарки. Проводились вечера поговорки и пословицы. Ходили в кино. Раз в году воспитатели готовили нам свой праздник. Была очень хорошая библиотека. Работал драмкружок, ставились спектакли. По субботам – танцы под патефон. На досуге лепили из глины игрушки, шили кукол, делали для них наряды. Вырезали кукол из бумаги и наряды к ним. Летом ходили в пруд купаться. Звенья вели дневники о проведённой за день работе, оформляли стенгазету.
Много труда в драмкружок вложил актёр и режиссёр Александр Ефимович Юренев. В 1910-х и в начале 1920-х он играл в театре миниатюр «Летучая мышь» Н. Ф. Балиева. в театре «Художественного просветительного Союза рабочих организаций (ХПСРО)», в театре Корша. В 1915 – 1916 годах Юренев выступал на сцене Малаховского театра в спектаклях «Тот, кто получает пощёчины», «Дни нашей жизни», «Мадам Сан-Жен», «Самсон и Далила» и других. Снимался в кино. В 1924 году Юренев ушёл со сцены и стал работать как режиссёр, педагог и художественный руководитель различных трупп.
После войны Александр Ефимович поселился в Малаховке, женился на Екатерине Митрофановне Белозёровой (она была в те годы директором одного из детдомов), руководил драмкружком МДГ. Позже он занимался организацией самодеятельности в клубе МЭЗа и школах. Из воспоминаний З. С. Назаровой:
Он появился в нашей школе в тяжёлые годы войны и предложил свои услуги в организации ученического драмкружка. В это время вся “культурно-массовая” работа по школе была возложена на меня, следовательно, и оформление его надо было проводить мне. Из представленных документов узнали, что он был ополченцем, потом работал в госпиталях с группой артистов. ... А потом, вернувшись, он нашёл своё место занятым, себя забытым. Он забрал свои фотоальбомы, театральные реликвии, отзывы о работе и приехал в Малаховку, где в молодости выступал с труппой артистов в нашем Малаховском театре, о котором остались у него светлые воспоминания. Надо было лечить как-то раненую душу... В правлении МДГ ему предложили работу и “угол” в одном из детских домов. ... Директором этого дома была Белозёрова Екатерина Митрофановна, человек со специальным педагогическим образованием и отменными душевными качествами. Вскоре их судьбы соединились, и до самой его смерти они жили в большом согласии. А кружковцами у него были и самые “трудные” учащиеся. На некоторых мы просто хотели бы “махнуть рукой”, с полной уверенностью в их неисправимости. Не могли найти подход. А он находил! Мы просто диву давались, видя эти метаморфозы. С каким почтением относились дети к своему руководителю... Вежливость и учтивость были его заповедями. И сейчас, просматривая фотоальбомы, мы с удовольствием вспоминаем учеников-артистов и их замечательного руководителя и вдохновителя – А. Е. Юренева.
Так актёр, заставший ещё Малаховку эпохи Серебряного века, передавал свои знания и мастерство новым поколениям малаховцев.