02.06.2022 открылась выставка “Дзен Арт/Zen art Festival”
Перед зрителями прозвучали приветственные слова, и все услышали фразу «Выставка открыта».
Были представлены картины различных художников в различных жанрах. Кто-то выставлялся впервые, кто-то уже давний участник выставок.
Наша журналистка пообщалась с Анной Никифоровой, художницей, картины которой были представлены впервые на данной выставке.
-Здравствуйте, Анна, расскажите с чего начинали свой путь художника?
-У меня было счастливое детство, потому что были и куколки, и машинки, и карандаши. В самом начале своего творческого пути, конечно же, я много рисовала даже участвовала в различных конкурсах по рисованию, рисовала мелками на асфальте и помню, что выигрывала и занимала какие-то места. Было очень приятно, по-детски волнительно, потому что всегда дарили какие-то сувениры или поощрительные призы.
-А уже в более взрослой жизни вы изначально учились на художника?
- Нет, я получила высшее образование в сфере экономики и много лет проработала в кабинете с цифрами. Желание к творчеству на каком-то этапе жизни всё-таки победило точный расчёт цифр и офисную работу. Захотелось всё изменить на 180 градусов и вернуться к своим природным истокам, к тому, что было заложено и развито в юное время.
-И всё-таки вы поменяли свою профессию кардинально?
-Да, я выучилась на дизайнера интерьера, где неотъемлемой частью обучения являлось рисование, декорирование жилого помещения. Мой Мир снова наполнился яркими красками, красивыми предметами, всё способствовало тому, что захотелось творить, что-то делать, оставлять после себя цветной след.
-При обучении вы равнялись на кого-то? Перенимали какие-то советы?
- Уже чувствовалось, что когда проходишь какой-то этап своего обучения возникает потребность расширять знания, узнавать и получать от других людей то, что они умеют больше тебя и поэтому необходимо было перенимать опыт у известных современных художниках. В поиске своего пути, своего стиля, ища своё предназначение помогли многочисленные мастер-классы.
-Вот вы сказали, что жизнь стала ярче, а происходят ли у вас моменты, когда вы не хотите писать, нет желания?
-Несомненно. Муза не всегда благосклонна к творцу. Бывает время пустоты, осмысления пройденного и созданного, время ожидания после которого приходит нереальный поток созидания.
-Насколько мне известно, вы не сразу начали свой путь с изображения мотоциклов. Что вы писали до того, как стали изображать мотоциклы?
-Помимо акварели и карандашей, стала изучать письмо художественным маслом. Сначала были картины с цветами, картины с изображением природы, нашей русской древней архитектуры. Каждая работа приносила радость, мысленно унося в сюжет или прекрасное место.
-Ваши картины мне сразу бросились в глаза, словно они гипнотизируют, на них изображены мотоциклы с бабочкой, словно они предлагают себя рассмотреть. Как вы перешли с пейзажа к машинам?
- Потому что жизнь привела к увлечению этим видом спорта. В детстве, помимо кукол я играла и в машинки, техника меня тоже интересовала. Стремление обучиться вождению на мотоцикле было многолетним, осознанным и выстраданным. Поэтому достигнув каких-то определённых для себя высот изображения простых сюжетов красками на холсте, захотелось прикоснуться к миру техники.
-И крайний вопрос, который волнует многих. Как вы считаете, любой человек может стать художником? Дано ли это всем?
-Думаю да. Сейчас в нашем мире прогресса с большими возможностями обучения по интернету у известных художников, смотря уроки в социальных сетях и покупая материалы для творчества хорошего качества всё под силу, может быть будет недостаточно природного таланта, но сколько в мире людей, столько и ценителей вашей работы. Дерзайте друзья!
-Я очень надеюсь, что ещё увижу ваши картины на выставках, они прям завораживают. Спасибо вам, что согласились на интервью.
-И вам спасибо за интересные вопросы.