Это большое собрание духовной музыки в восьми томах, всего около 10 часов — от самых древних образцов знаменного пения до произведений Чайковского, Рахманинова, Щедрина и Шнитке. Здесь записи разных лет, но в основном 70-80-х. Исполняют разные хоровые коллективы Москвы и Санкт-Петербурга.
Как слушать
Можно выборочно, например конкретный исторический период или музыку определенного композитора. Если слушать все тома подряд — можно проследить, как менялась русская хоровая духовная музыка.
«Богородице Дево, радуйся» — одна из самых известных молитв. Здесь ее исполняет мужской хор, в медленном темпе в унисон — одноголосно. Так звучит знаменный распев — особый тип древнерусского церковного пения.
«Не отвержи мене во время старости» — духовный концерт Максима Березовского, композитора 18 века, который жил и работал в Санкт-Петербурге. Он стал образцом классического хорового концерта и его включают в концертные программы и сейчас.
«Херувимская песнь» — очень проникновенное произведение Павла Чеснокова. Это песнопение — часть литургии и звучит перед «великим входом» — шествием духовенства, которое символизирует добровольный путь Христа на казнь.
«Не имамы иныя помощи» — песнопение Александра Архангельского на текст кондака Пресвятой Богородицы. Это хвалебный гимн, который исполняют в дни церковных праздников, посвященных Богородице, перед самым главным таинством литургии — причастием.
«Благослови, душе моя, Господа» — это песнопение из Литургии св. Иоанна Златоуста Сергея Рахманинова. В основе текст 103 псалма из Псалтыри, в котором звучит хвала Богу, творцу мира. С него начинается Божественная Литургия — главное христианское богослужение.
Содержание всего альбома
Том 1: Древнерусские песнопения (Записи 1966–1989 гг.)
Том 2: Мастера партесного стиля (Записи 1981–1989 гг.)
Том 3: Хоровой концерт XVIII–XIX веков (Записи 1966–1990 гг.)
Том 4: Московские композиторы начала XX века (Записи 1968–2008 гг.)
Том 5: Ленинградские композиторы начала XX века (Записи 1987–1988 гг.)
Том 6: Пётр Чайковский. Духовные хоровые сочинения (Записи 1979 г.)
Том 7: Сергей Рахманинов. Духовные хоровые сочинения (Записи 1977–1988 гг.)
Том 8: Русская духовная музыка XX века (Записи 1974–1989 гг.)
Знаменный распев
Первоначальные формы и напевы древнерусского церковного пения, заимствованные из Византии, довольно скоро оформились в особый тип древнерусского певческого искусства — знаменный распев. Его название происходит от старославянского слова «знамя», то есть «знак». С помощью таких знаков (знамёна, крюки) фиксировалось музыкальное движение напевов. Знаменный распев представлял собой форму одноголосного пения и исполнялся в унисон певцами-мужчинами.
Несмотря на то, что знаменное пение господствовало в русской церковной музыке на протяжении шести веков, с конца X до XVII века, оно неоднократно испытывало влияние различных тенденций и претерпевало значительные изменения. Так, например, в середине XVI века благодаря возникновению школы искусных московских певцов и распевщиков от знаменного распева отделилось два самостоятельных типа монодического (одноголосного) пения — путевой распев и демественный распев. Обновление знаменного распева происходило и на протяжении последующего XVII века, когда кризис средневекового мировоззрения обусловил наступление реформ и в музыкальном, прежде всего, церковном искусстве. Началась систематизация распевов и усовершенствование способов их записи, многие из знаменных песнопений были переведены на пятилинейную нотацию. Вместе с этим мелодии распевов усложнялись и обогащались новыми интонационными вариантами. Одновременно возникали новые песнопения и певческие стили, именуемые в то время также «распевами» — греческий распев, киевский распев, болгарский распев.
Духовные сочинения Чайковского
Новый этап начался с появлением на свет духовных сочинений Петра Чайковского. Его первое произведение в жанре духовной музыки — «Литургия Святого Иоанна Златоуста» (1878) — послужило причиной судебного процесса П. Юргенсона, друга и издателя музыки Чайковского, с начальником капеллы Н. Бахметевым, наложившим запрет на издание произведения. Юргенсон выиграл дело, и монополия капеллы была сломлена. Благодаря полученной свободе увеличилось количество авторов церковной музыки, в том числе в среде регентов и священнослужителей. Кроме того, многие композиторы вслед за Чайковским обратились к сочинению цельных литургических циклов.
Значительным музыкально-историческим событием стало концертное исполнение «Литургии»: была возрождена практика духовных концертов вне церкви, способствовавшая будущему переосмыслению духовной музыки в конце XX века.
Духовные циклы Рахманинова
Гениальное музыкальное воплощение получили духовные циклы «Литургия св. Иоанна Златоуста» (1910) и «Всенощное бдение» (1915) выдающегося русского композитора Сергея Рахманинова. Подобно Чайковскому, он наполнил «Литургию» авторским тематическим материалом, а при сочинении «Всенощной» обратился к обработкам древних распевов. В последней Рахманинову удалось соединить знаменный распев с оригинальными мелодиями, близкими к нему в тематическом отношении. Оба произведения, превосходно исполненные Синодальным хором под управлением Данилина, были восторженно встречены светской публикой, но довольно холодно – духовенством. Показательна оценка одного из московских священников, данная «Литургии»: «Музыка действительно замечательная, даже слишком красивая, но при такой музыке молиться трудно. Не церковная». Потребовалось много времени, чтобы духовные циклы Рахманинова зазвучали в православных храмах.
«Всенощная» Рахманинова подвела итог многовековой истории развития знаменного распева. Несколько десятилетий спустя его основные принципы были использованы современным композитором Родионом Щедриным в уникальной русской хоровой литургии «Запечатленный ангел» (1988). Из повести Николая Лескова Щедрин заимствовал отдельные элементы сюжета: название, образ свирелиста, текст для первого номера («Ангел Господень»), и объединил их с рядом литургических текстов. В результате образовалась оригинальная хоровая композиция, богатая современными приемами хорового письма и сонорными эффектами. Премьера «Запечатленного ангела» впервые была исполнена силами двух хоровых коллективов, Московского камерного хора и Академического русского хора, под управлением Владимира Минина.
Хоровой концерт a’cappella
Жанр хорового концерта a’cappella начал развиваться в русской духовной музыке еще в начале XVIII века в связи с введением в певческую практику партесного пения, завезенного в Москву киевскими певцами в середине XVII столетия. Партесное пение, в отличие от бытующего в то время одноголосия, предполагало пение по партиям (дискант, альт, тенор и бас). Новый стиль быстро подхватили и освоили многие русские и украинские композиторы, в числе лучших из них — Николай Бавыкин, Василий Титов и Николай Дилецкий. Им принадлежит большое количество партесной музыки, в том числе так называемых партесных концертов, отличающихся огромным количеством голосов (достигающем 24-х и даже 48-ми), сопоставлением tutti (общего пения) и групп голосов, всевозможным имитированием коротких мелодий. Широкое распространение получила форма цикла «Службы Божьей», пронизанная тональным, интонационным и гармоническим единством. Она стала предвестником будущих богослужебных циклов: всенощной и литургии.
С конца XVIII века хоровой концерт начал испытывать влияние достижений западноевропейской музыки. Новая тенденция наметилась в творчестве Максима Березовского и, особенно, Дмитрия Бортнянского, совершенствующих композиторское мастерство в Италии. Акцент в композиции концертов сместился в сторону большей стройности формы, применения полифонических приемов, усиления контрастности между разделами.
Послевоенные годы
Вторая волна развития жанра хорового концерта пронеслась в русской музыке послевоенных лет. Концерт обогатился новым содержанием. Авторы концертов обратились как к духовной, так и к светской тематике. Уникальным примером нового взгляда на духовные идеи является хоровой концерт Альфреда Шнитке (1985) в четырех частях на стихи армянского средневекового монаха Григора Нарекаци. Он стал выдающимся образцом современной христианской культуры. В этом произведении Шнитке пытался передать напряженные искания мятущейся человеческой души, проникновенную и доверительную беседу человека с Богом, тревожные сомнения и успокоенность прощенного сердца. Драматическая первая часть концерта передает трепетное поклонение обратившейся к Богу смиренной души, страстно жаждущей спасения.
