Этюд представляет серию работ художника, выполненных в Хвалынске. Он был подарен автором музею в 1980 году. Тогда же по этому этюду он написал картину «Хвалынск. Яблони цветут», которая находится в коллекции Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева. Этюд подкупает непосредственностью впечатления от цветущих майских хвалынских садов. Владимир Алексеевич любил Хвалынск и неоднократно приезжал в город. В 1974 году здесь, в картинной галерее им. К.С. Петрова-Водкина, экспонировалась первая персональная его выставка, на которой экспонировалось 52 произведения. Для невостребованного художника, неизбалованного вниманием со стороны творческого сообщества – музейного и художественного, даже небольшая выставка в провинциальном музее была событием – редкая встреча со зрителем. Художник был на подъёме, в 1970-е годы он увлекался импрессионизмом. И в этюде «Весна», выполненном в 1976 году, это увлечение выразилось не только в чистой, пастельной цветовой гамме, пронизанной весенним светом, интересом к насыщенной рефлексами среде, но и в живописной технике «а la prima», где в пастозном густом красочном слое наряду с разнообразным мазком кисти соседствует работа мастихином, прочерчиваются борозды деревянным концом кисти. У большого художника, каковым без сомнения был В.А. Солянов, чувства в процессе работы направляются не только на восприятие натуры, но художником не упускаются качества и свойства самих материалов, их потенциальные возможности, используемые в нужный момент. Определив цветовые отношения в натуре, В.А. Солянов ставил себе задачу изобразить «формы в среде», связать живописную материю во всех частях этюда. Часто мастерство художника проявляется именно в том, как он умеет стирать чёткие границы между фоном и предметом, которых, как правило, в натуре нет. Солянов нигде не допустил жёсткого «контура» вокруг форм – цветущих яблонь и холмов предгорий. Мазки, которыми лепится форма деревьев, размашисто вписываются в мазки на фоне. Иными словами, не забывая о целостности этюда, он раскрывал цвет всех элементов в пейзаже отдельными ударами кисти по всему холсту, широко его обобщая. При этом он следил, чтобы цвета фона не были ярче и плотнее, чем оттенки самых выпуклых мест форм на первом плане. Стволы деревьев - самые объёмные и плотные формы, написаны тёплыми, оранжево-розоватыми – ярче, чем нежные бело-зелёные кроны или бледная зелень дальних холмов и голубых гор. Фактурно решается передний освещённый план с цветущими яблонями, но лиловые тени на грунтовой дорожке между рядами деревьев тонкослойны, как и дальние голубые предгорья с белыми пятнами меловых оголений и бледно голубое небо, в котором видны лиловые всполохи, интонационно подхватывающие цветовой «разговор» красок первого плана. Так осуществилась художником общая цветовая настройка этюда, уравновешивалась его живописная плоскость.
#музей #выставка #живопись