В первой части цикла ПРО императорские театры мы разговаривали про историю их создания.
Сейчас же мы затронем такую тему, как "Прокат репертуара" в этих театрах. Само понятие проката репертуара подразумевает создание спектаклей и их дальнейшую демонстрацию, то есть отвечает на вопросы: что? когда? сколько раз?
Проблема проката репертуара встала перед организаторами театрального дела в тот момент, когда в России начал функционировать регулярный публичный театр. Указ Елизаветы Петровны об учреждении русского государственного публичного театра 1756 года положил начало административной, организационной работы, включая осуществление долгосрочного и краткосрочного планирования деятельности театра.
Во времена Сумарокова организация творческой деятельности театра представлялась следующим образом. Публика была столь мала, что играть несколько раз одну и ту же пьесу было не рационально. Театр не имел бы в таком случае сбора, а зал был бы пуст. Труппа также была немногочисленна. Спектакли игрались один раз в неделю, при этом даже не каждую неделю. Сумароков брал на себя обязательство готовить к каждому четвергу, когда давались представления, новую пьесу, а иногда и не одну, потому что часто после трагедии разыгрывали одноактную комедию. Любая причина, по которой срывалось разучивание новой пьесы, приводила к отмене представления.
«На протяжении всего XVIII века годовой репертуар каждой из трупп не планировался, и только в 1800 году Нарышкин ввел такое планирование на следующий театральный сезон». – Мордисон Г.З. История театрального дела в России
Продолжительность спектаклей составляла около 2-3 часов. Таким образом, представление начиналось в шесть часов вечера, а уже к десяти часам публика разъезжалась.
Средние данные за 80-е – 90-е года XVIII века указывают на то, что в репертуарном перечне петербургских театров содержалось около 602 названий, из которых 380 драматических произведений, 136 опер и 86 балетов
Об эксплуатации репертуара как театральном явлении можно говорить, начиная с XIX века, когда показы спектаклей стали регулярными, таким образом, начинается накопление репертуара и его прокат. С этого времени театры вынуждены иметь постоянный комплект спектаклей, которые бы можно было играть несколько раз, пока они вызывают интерес у публики. Следует учитывать, что в этот момент начинает, хоть и не высокими темпами, расти сама численность населения, желающая приобщиться к подобному развлечению.
В 1809 году было издано «Постановление дирекции театральной», где вместе с экономическими и художественно-творческими вопросами затрагивались проблемы организационного порядка. Тогда планирование эксплуатации репертуара стало связываться с производственными возможностями коллектива. Таким образом, учитывались трудоемкость постановки, требуемое время для организации и возможности труппы.
«Ежемесячно уточнялся годовой репертуарный план. Месячный план рассматривался и утверждался на собрании труппы, в присутствии балетмейстера, костюмера, декоратора, капельмейстера и машиниста сцены». – Орлов Ю.М. Организационные структуры русских драматических театров
С целью рационализировать подход к составлению репертуара в 1825 году был выпущен документ «Постановления и правила внутреннего управления Императорской театральной Дирекцией», в рамках которого предъявлялись следующие требования к планированию репертуара:
- репертуар должен соответствовать вкусам различных категорий зрителей;
- исполняемые пьесы должны обладать художественными достоинствами;
- чередование спектаклей репертуара должно быть рационально обосновано;
- учитывать сложность подготовки спектаклей, таким образом, рассчитывать необходимое время для его создания.
Однако, на практике данные предложения не имели своей реализации. Составление репертуарного плана, как прежде, базировалось на требованиях высших придворных чинов и на основании цензурных замечаний.
Зрительская аудитория театров в это время была ещё в значительной степени мала. Это требовало от театра создавать наибольшее число названий, так как собрать публику множество раз на один спектакль не представлялось возможным.
«Репертуар делился на текущий, общий и запасной. Под текущим репертуаром понимались постановки новые или возобновленные. В общий репертуар включали пьесы, выдержавшие несколько представлений при высокой посещаемости. К запасному репертуару относились лучшие постановки, которые уже давно шли на сцене театра и пользовались большим успехом у публики. Постановки запасного репертуара вносись в специальные реестры, с которыми обязаны были знакомиться все актеры, чтобы время от времени самостоятельно репетировать свои роли в этих спектаклях, – в отличие от пьес-однодневок, в которых роли обычно наизусть не знали». – Орлов Ю.М. Московский Художественный театр: 1898 – 1917 гг. Творчество. Организация. Экономика.
Следует отметить, что в этой системе основной упор в составлении афиши делался на спектакли текущего и общего репертуара. Запасной же репертуар пускали в ход, когда вопрос стоял о вынужденном перерыве при подготовке премьеры, в дни праздников и памятных дат, а также для повышения сборов.
«Такой принцип эксплуатационной деятельности соответствовал способам подготовки спектаклей, общей концепции сценического искусства не только первой четверти XIX века, но и последующих десятилетий, несмотря на эволюцию художественных систем. Собственно, в основе своей он сохранился всю историю императорских театров, хотя группировка репертуара и претерпевала некоторые изменения». – Орлов Ю.М. Московский Художественный театр: 1898 – 1917 гг. Творчество. Организация. Экономика.
С 1783 года и вплоть до 1908 года (после реформы 1882 года сохранились только наградные) в российском театре существовало такое явление как бенефисный спектакль. Это означает, что сборы от представления направлялись в пользу бенефицианта, чаще всего ими выступали артисты, заслужившие эту честь. Однако, расходы по проведению и постановке спектакля брал на себя так же именно этот человек или группа лиц, лишь иногда администрация театра принимала на себя издержки по расходам, связанным с обслуживанием спектакля, то есть стоимость освещения, оплата труда статистов и печать афиш. Бенефицианту предстояло самостоятельно выбрать пьесу, согласовав своё решение с дирекцией театра. Если выбранный материал для постановки находился вне настоящего репертуара театра, то по усмотрению дирекции этот спектакль могли затем включить в текущий репертуар. [Левшина Е.А. Бенефисы в русском театре]
Введение этой системы связано с экономическим поощрением сотрудников театра. Вместе с тем, существование бенефисных спектаклей ещё больше «раздувало» существующий репертуар театра, ещё больше поддерживало принцип единственного, точечного показа постановки. В афишу театра не всегда привносились высокохудожественные произведения. Чаще всего для бенефисного представления выбирались лёгкие пьесы-однодневки, которыми итак был забит репертуар театра, на которые делался акцент в вопросе привлечения зрителей.
«… в нем [в Малом театре] 32 бенефиса в год; значит, в нем нет определенного репертуара; репертуар отдан на произвол бенефициантов. А так как 32-х оригинальных пьес найти нельзя, то в нем ставится более ¾ пьес переводных, над выбором которых, нет никакого контроля». – А.Н. Островский. О причинах упадка драматического театра в Москве
Перегруженность репертуара театров отрицательно сказывалась на качестве самих постановок, больше количество премьер не могло быть подготовлено со всей тщательностью. Актёры учили роды за пару репетиций, поэтому важную роль в театре играл суфлер. Декорации не отличались заметным разнообразием. Обычно использовался стандартный сценический коридор, костюмы тоже, как правило, были из подбора.
Говоря о перегруженности репертуара названиями, стоит отметить, что даже во второй половине XIX века Александринский театр в сезон играл до 170 пьес, треть из которых составляли премьеры. В Малом театре эти показатели были несколько меньше, однако серьёзных отличий в подходе к прокату репертуара не было. Со временем уменьшилось количество одноактных пьес в афише, что сказалось на количестве премьер в сезон. Стали выпускать многоактные пьесы, но с прежней интенсивностью.
Важен тот факт, что спектакли, которые шли на сцене всего несколько раз не имели возможности совершенствоваться в процессе и своей дальнейшей сценической жизни. Сегодня же широко известно, что судить о спектакле в премьерные показы не совсем рационально, потому что только спустя какое-то время постановка принимает целостный вид и продолжает совершенствоваться в период своей эксплуатации.
Монополия императорских театров и существующая система формирования и эксплуатации репертуара привели к глубокому кризису театрального искусства. Созданное напряжение ощущалось всеми участниками сценической деятельности. В конечном итоге это привело к тому, что Дирекцией Императорских театров было принято решение и в 1881 году создана комиссия, которой было необходимо пересмотреть творческо-организационные принципы театрального дела.
О реформе Императорских театров, произошедшей в театральном деле по итогам деятельности комиссии, мы поговорим в последующих статьях.
Статьи цикла:
Подписывайтесь на канал, чтобы узнать побольше ПРО актеров Императорских театров, а также ПРО Марлена Хуциева, Алису Фрейндлих и других выдающихся деятелей искусств.
#императорские театры #русский театр