Автор: Николай Чувиков
Zero Hour - одна из тех групп, что вы ставите своим несведущим друзьям для того, чтобы с удовлетворением поглядеть на их охреневшие лица. И дело даже не в том, что эти американские музыканты играют какую-либо сверхтяжёлую и/или брутальную музыку - суть здесь заключается больше в сложности их музыки. Если вы искренне считаете, что Dream Theater являются вершиной замысловатой гитарной музыки, то я вынужден спустить вас с небес на землю - Zero Hour гораздо более сложны для восприятия и осмысления. Это отнюдь не значит, что Dream Theater являются группой недостойной, как раз наоборот - их умение сочетать в своих песнях сложность исполнения и композиционных конструкций с мелодической доступностью и актуальностью как и раз и послужило залогом их успеха. Zero Hour же зачастую не знают, когда нужно нажать на тормоза - мудрёность их песен, конечно, поражает и впечатляет, но, как побочный эффект, наблюдается потеря в плане качества мелодий. Вряд ли вы будете идти по улице и напевать хотя бы одну песню Zero Hour - я уж не говорю о том, что назвать красивой и завораживающей их музыку тоже нельзя. Ситуация не особо изменилась и на их новеньком "Agenda 21", выпущенном спустя 14 лет молчания - песни Zero Hour до сих пор сворачивают голову и заставляют работать все клеточки головного мозга, но вот послевкусие после них остаётся... скажем так, горьковатое.
Фанаты группы будут довольны, ибо всё осталось на своих местах: Ясун Типтон (местный идеолог, а также гитарист и клавишник) до сих пор играет как бес, полируя общественность навороченными и изощрённейшими гитарными риффами, ритмика ломается почище ноги, попавшей под скорый поезд, вокальные партии существуют будто бы в иной плоскости и разбавляют всё царящее безумие тягучими мелодиями, а такой вещи как гармония до сих пор днём с огнём не найти. На протяжении всего альбома слушателя не покидает ощущение, что он слушает не песни, а домашнюю работу, где основным заданием было "придумать как можно более сложную для восприятия музыку". И во всём происходящем, конечно, есть своя прелесть: виртуозность музыкантов действительно впечатляет, а их способность находить всё новые и новые элементы развития заслуживает всяческого уважения. Однако вопрос заключается вот в чём: оправдывает ли всё это отсутствие запоминающихся и выразительных мелодий?
Ведь давайте скажем честно: если не считать "Memento Mori" (единственный трек, где упор идёт не на инструментальный онанизм, а на мелодию, пусть и маловыразительную), то подавляющее большинство треков на "Agenda 21" вряд ли останутся в вашей памяти как "песни". Это интересные и интригующие музыкальные сегменты, где инструменталисты поигрывают мускулами и демонстрируют слушателям все свои навыки - но это никак не "песни"! Песня - это то, что можно напеть, запомнить, проиграть в своей голове, промычать в конце концов. А теперь попробуйте послушать "Democide" или "Patient Zero", а потом пойти на прогулку и через час хождения по улицам города вашего проживания напеть их мелодии. Не простучать на коленке ломаный ритм ударных, а именно НАПЕТЬ МЕЛОДИЮ. Вряд ли у вас получится хоть что-то.
"Но Николай, - скажете вы, - Это же техничная и интеллектуальная музыка! - она не создана для всяких там напевов! Если вам нужны мелодийки, то слушайте Киркорова!". Я же посмею вам возразить, мои глубокоуважаемые читатели. Вспомните такую группу как Gentle Giant, которых зачастую называют "самой сложной для восприятия группой в рок-музыке". Так вот, даже в свои самые закрученные творческие периоды (первых альбомов пять) Gentle Giant умело сочетали в своих песнях композиционную сложность, высокую технику исполнения, неординарную атмосферу и выразительную мелодику. Я прямо сейчас, даже не переслушивая их альбомы, могу напеть такие песни как "Funny Ways", "Pantagruel's Nativity" и "Knots" - и в этом и состоит их главное отличие от современной музыки Zero Hour.
Я уж не говорю о том, что на "Agenda 21" нет никакой атмосферы: после прослушивания представленных на альбоме песен у слушателя не остаётся никаких эмоций или чувств (разве что удивление и восхищение перед мастерством инструменталистов, но я не это имею в виду). Опять же, проводя параллели с другим деятелем металлического авангарда, Девином Таунсендом: каждый альбом канадского музыканта пронизан тысячами эмоциональных оттенков, которые отправляют слушателя в настоящее путешествие и оставляют его с целым багажом чувств, переживаний и ощущений. При этом его музыка остаётся экспериментальной, удивляющей и непредсказуемой (ну, если не учитывать его поп-метал-альбомы) - послушайте его лонгплей "Terria", и вы поймёте, о чём я говорю. На "Agenda 21" нет и этого.
Но, опять же... Это не проблема именно этого альбома - это отличительная особенность самой группы. Более того, поклонники Zero Hour, наоборот, уважают коллектив именно за его инструментальные партии и сводящую с ума сложность конструкций - им искренне наплевать на все вышеописанные мною "проблемы". И в этом свете "Agenda 21" является достойнейшим продолжением взятого Zero Hour курса - даже при том, что "Dark Deceiver" всё-равно является более выразительным и внушительным альбомом.
P.S.: Альбома на Яндекс Музыке пока нет, но есть сингл "Technocracy".
#zero hour #agenda 21 #progressive metal #США