Анимация для взрослых — это любой тип анимации специально предназначенный для взрослой аудитории, а не для детей или зрителей всех возрастов. Работы могут считаться «взрослыми» по ряду причин: включать откровенные или намекающего на сексуальный контент сцены, изображать насилие, использовать нецензурную лексику и прочее.
Взрослую анимацию, как правило, отличают серьезные, «не детские» темы. Картины могут исследовать философские, политические или социальные вопросы. Некоторые работы известны своими сложными или экспериментальными методами повествования.
Рисованный стиль, хотя и гораздо реже чем раньше, но всё ещё иногда ассоциируется с чем-то несерьезным. Однако современные авторы все чаще обращаются к анимации, как к универсальной форме раскрывающих внутренний художественный замысел творца.
Ниже представлен список из 10 наиболее впечатляющих работ.
Примечание: Любой топ или список — это лишь повод поговорить об интересных фильмах, лишний раз упомянуть те ленты, которые заслуживают внимания. Подобные списки всегда носят условно характер и в принципе не могут быть объективными. В список включены только те произведения, которым по мнению автора стоит уделить свое время и с которыми он (за очень редким исключением) ознакомлен лично.
Отмена/Undone (2019)
Режиссер: Хиско Халсинг
28-летняя Альма из Сан-Антонио чудом выживает после автомобильной аварии. После случившегося Альма обнаруживает, что теперь у нее совершенно иные взаимоотношения с пространством и временем. Девушка решает использовать свои новые способности, чтобы выяснить всю правду о причинах смерти ее отца.
Undone удивительно прекрасен, его хочется рекомендовать всем и каждому. В восторге остаются критики, зрители принимают с похвалой…те немногие зрители, решившие дать сериалу шанс. Отмена все еще не получила той популярности которую заслуживает. Возможно вышедший в 2022 году второй сезон вдохнет новую жизнь и привлечет свежую аудиторию, но пока имеем что имеем.
Тех кто не привык тратить время на сериалы и фрустрирует от бесконечного растягивания на 3-4-10 сезоны которым нет конца и края, хочется сказать: не переживайте, 1 сезон проекта абсолютно завершен и самодостаточен, и более того он насчитывает всего-то 8 серий с продолжительностью около 20 минут каждая. То есть, общий хронометраж вполне соответствует полнометражному фильму и осиливается за один прекрасный вечер.
Отмена, как и многие фильмы из списка использует технику ротоскопирования. Ее принцип заключается в съемке с живыми актерами, а затем покадровой перерисовки снятого и, если необходимо, добавлением визуальных эффектов. Это позволяет расширить пространство реального, не прибегая к дорогостоящей компьютерной графике, используя инструментарий анимации. При этом сохраняется мимика реальных актеров, из-за чего отсутствует необходимость ее создания с нуля, что является одним из самых сложных и трудоемких процессов мультипликации. Таким образом, получается некий симбиоз реальной съемки с анимацией, и Undone — это лучшее что случалось с поджанром за последнее время.
Сериал представляет собой незабываемый опыт путешествия по обломкам сознания главной героини. Причудливый, сюрреалистический гобелен словно астральная проекция, плавно уносит в необъятное. Изысканно красивый и космическо-мелодичный — пропустить его, все равно что согрешить против киноискусства.
Я потеряла свое тело/J’ai perdu mon corps (2019)
Режиссер: Жереми Клапен
История Науфеля, который влюблён в Габриэль. А в другой части города отрубленная рука убегает из лаборатории, решив снова найти своё тело.
Это французская анимация, несмотря на кажущуюся сюрреалистичность и гротескность — кино очень чувственное, поэтичное и по-своему красивое. Навскидку практически невозможно вспомнить хоть одно произведение способное потягаться в креативности и оригинальности с произведением Жереми Клапена. Это тот редкий кинематографический опыт, в котором каждая секунда кажется открытием.
Фильм уже своим названием создает удивительную, фантастическую предпосылку, которая не обманывает, а превосходит все ожидания зрителя. От взора наиболее искушенных киноманов не останется без внимания и глубокий символизм картины, обогащающий повествование. Magnifique!
Ограбление по Фрейду/Ruben Brandt, a gyujto (2018)
Режиссер: Милорад Крстич
Психотерапевт Рубен Брандт страдает от жестоких ночных кошмаров, навеянных легендарными картинами знаменитых художников. Авантюристка, каскадер, грабительница музеев и роковая женщина Мими обращается за психологической помощью к Брандту, но вскоре видит, что тот сам нуждается в помощи. Тогда, уговорив трех других пациентов доктора — опытных грабителей, она решает украсть для него 13 картин, вызывающих его ночные кошмары.
Сама фраза «венгерский анимационный артхаус» — звучит уже интригующе. Добавьте к этому историю замешанную на криминале, психиатрии в антуражах изобразительного искусства и получите взрывной коктейль.
Ограбление по Фрейду пестрит отсылками и цитатами, так что даже далекие от искусства люди найдут визуально знакомые образы. Хотелось бы добавить, что они и непременно ими насладятся, но стоит признать, что своеобразный мультипликационный стиль может отпугнуть зрителя. Но это пожалуй единственное, что способно стать камнем преткновения.
Ван Гог. С любовью, Винсент/Loving Vincent (2017)
Режиссер: Дорота Кобела, Хью Уэлшман
Экспериментальный биографический фильм о жизни и обстоятельствах смерти художника Винсента Ван Гога.
Это первый в истории фильм полностью нарисованный масляными красками на холстах. Впервые задуманный как 7 минутная короткометражка, превратившийся в ошеломляющее по своим масштабам полотно. Каждый из 65 000 кадров фильма представляет собой картину маслом на холсте, созданную с использованием тех же техник, что и использовал сам Ван Гог. Над созданием приняло участие 125 реальных художников.
Этот фильм нечто не поддающиеся осмыслению. Чудом является уже сам факт появления столь необъятного проекта. Полутора часовое погружение в мир сошедший с полотен гения. Такого еще не было, и подобного может быть уже никогда больше и не будет. Совершенно удивительная жемчужина анимации.
Табу Тегерана/Teheran Tabu (2017)
Режиссер: Али Сузандех
В отчаянном поиске свободы и счастья четверо молодых людей из Тегерана, вынуждены нарушать табу исламского общества.
Еще один проект в технике ротоскопирования, который позволил «снять» красоты персидского Тегерана в павильоне. Работа Иранского эмигранта Али Сузандеха — кино очень личное, выстраданное и не отделимое от политической оценки автора. Впрочем режиссера интересует в первую очередь субстанция свободы, которая пронизывает весь фильм. Неумолимое движение к освобождению человеческого духа которому как иногда кажется нет физических преград. Свобода у автора, словно хрупкий цветок, вопреки всему прорастающий сквозь бетонный пол. Красота которого впрочем без ухода обречена на увядание.
А еще, это очень колоритное и текстурное кино, позволяющее прикоснуться к чужой культуре, как ни один другой иранский фильм. Магия анимации не иначе.
Вальс с Баширом/Vals Im Bashir (2008)
Режиссер: Ари Фольман
Выполненная в документальном жанре лента посвящена реальным событиям начала 1980-х годов — боевым действиям израильской армии в Ливане и резне в палестинских лагерях для беженцев Сабра и Шатила, устроенной отрядами правого ливанского движения фалангистов.
Один из самых известных фильмов в технике ротоскопирования, Израильская лента Ари Фольмана — является частично биографической и имеет художественно-документальный характер.
Фильм повествует о герое, который пытается разобраться в трагических событиях 25 летней давности. На проверку оказывается, что сделать это не так то просто. Как замечает один из персонажей ленты: «Память динамична. Она живая». Возможно, в этом и причина, почему фильм был нарисован, а не снят — в попытке запечатлеть эту изменчивость, игру между фактом и фантазией, виной и отрицанием. Однако, не стоит думать, что сюжет фильма расплывчат и неуловим. Авторы не пытаются переусложнить повествование, если какие-то вещи не вписываются в яркую образность воспоминаний, то они будут проговорены отдельно, чтобы зрителю не приходилось блуждать в догадках. Вместе с тем, картина всегда дает пространство для собственных оценок и суждений, которое зритель заполнит сам в зависимости от собственных моральных установок. Вальс с Баширом предпочитает задавать вопросы, а не отвечать на них. Возможно потому что режиссер и 25 лет спустя все еще сам терзаем ими.
Персиполис/Persepolis (2007)
Режиссер: Венсан Паронно, Маржан Сатрапи
Тегеран, 1978 г. Восьмилетняя Маржан мечтает стать пророком и спасти человечество. Она увлеченно следит за событиями, которые вскоре приводят к революции и падению режима шаха. С установлением исламской республики приходит время «революционных комиссаров». Маржан вынуждена теперь носить чадру, но в мечтах видит себя революционеркой.
Персиполис основан на одноименном автобиографическом графическом романе Маржан Сатрапи и практически полностью копирует его визуальную часть.
История Персиполиса — это захватывающая одиссея Сатрапи, в которой угадывается вечная история в необычном контексте, это гимн универсальности человеческого опыта, свидетельство стойкости индивидуальности во время великих политических и социальных перемен. Напоминание о том, что самые сложные вещи иногда оказываются банально простыми.
Помутнение/A Scanner Darkly (2006)
Режиссер: Ричард Линклейтер
Помутнение основано на одноименном романе Филипа К. Дика 1977 года. Фильм рассказывает историю личности и обмана в антиутопии недалекого будущего, постоянно находящейся под навязчивым высокотехнологичным полицейским наблюдением в разгар эпидемии наркомании.
Один из первых фильмов в технике ротоскопирования получивший широкое признание. Большую роль в этом сыграл потрясающий звездный каст: Киану Ривз, Роберт Дауни мл., Вайнона Райдер, Вуди Харрельсон и др. Впрочем изначально лента была встречена сдержанной критикой и провалилась в прокате. Зато позднее обрела культовый статус.
Помутнение прекрасно передает настроение произведения К. Дика о том, что нет никакой разницы между полицейскими и преступниками в мире всепроникающей слежки. Давящее ощущение психоделичности прекрасно подчеркивается визуальным стилем обладающем какой-то гипнотической привлекательностью. Линклейтеру удалось в одном флаконе смешать анимацию, нуарный-детектив и научно-фантастическую антиутопию. После такого хочется только поаплодировать и посмотреть фильм снова.
Ренессанс/Renaissance (2006)
Режиссер: Кристиан Волькман
2054 год. Париж превратился в лабиринт, в котором каждый шаг отслеживается и записывается на пленку. На всем лежит тень компании «Авалон», торгующей красотой и молодостью. Неожиданно из компании похищают молодого ученого Илону, на розыск которой отправляется полицейский Карас.
Начиная опасное расследование, Карас попадает в параллельный мир корпоративного шпионажа, организованной преступности и генетических исследований, в котором ему открывается истина и являются чудеса, за обладание которыми придется заплатить высокую цену.
В этом меланхолическом боевике содержание уступает место форме. Доведенный до крайней степени «нуарности», потрясающий визуальный стиль способен компенсировать не самый убедительный сюжет о корпоративной жадности, шпионаже и нечистой на руку науке. Стоит дать фильм шанс, хотя бы ради любопытства.
Пробуждение жизни/Waking Life (2001)
Режиссер: Ричард Линклейтер
Главный герой фильма встречается с различными людьми и слушает их размышления на философские и эзотерические темы (реинкарнация, смерть и жизнь, эволюция), которые позже концентрируются вокруг природы сна и практик осознанных сновидений. Также персонажи фильма высказываются по различным вопросам отношения к жизни. Поднимаются острые вопросы, касающиеся «рабской системы», в которой мы существуем. В разговорах и наблюдениях главный герой понимает, что всё происходящее вокруг ему снится, но он не может выбраться из этого сна. Один сон сразу же сменяется другим.
В Пробуждении жизни откровенно мало чего происходит. Весь сюжет представляет собой бесконечную череду диалогов и мыслей персонажей на все темы сразу, обо всем на свете и ни о чем одновременно. Линклейтер словно тот пьяный друг которого потянуло философствовать после лишнего бокала вина. Вот только режиссеру действительно есть что сказать и его действительно интересно слушать. «Пробуждение» может стать настоящем откровением, он как бездонная бочка из которой раз за разом удается выудить что-то новое.
При этом не стоит думать, что фильм своим потоком сознания станет чересчур душным или претенциозным. Линклейтер ни на грамм не высокомерен, и сам жестоко иронизирует над собой, иногда доходя и до самоуничижительно высмеивания.
Истинная грусть/Perfect Blue (1998)
Режиссер: Сатоси Кон
Молодая поп-певица Мима Киригоэ пытается перейти из мира музыки в индустрию ТВ-сериалов и прославиться как актриса, но, похоже, что не всем её поклонникам понравилось такое решение, и началось: странный телефонный звонок, факс, конверт со взрывчаткой… К тому же в интернете обнаружилась страничка с якобы её дневником.
Истинная грусть предельно мрачная анимация которая сочетает тему поврежденной женской психики, извращенного шоу-бизнеса и триллер с элементами психологизма, чем напоминает Маллхоланд драйв Дэвида Линча (хотя это как раз таки он вышел позднее).
Аниме обладает весьма запутанным, лихим сюжетом. Каждый раз, когда вы думаете, что поняли происходящее, ваши ожидания обманываются, а события принимают новый оборот. И эти крутые виражи не являются прихотью автора, пускающего пыль в глаза, а обоснованы сюжетно.
__________________________________________________________________________________________
Бонус + 4 короткометражных анимационных фильма:
Выходные/Weekends (2017)
Режиссер: Тревор Хименес
После развода родителей мальчик на неделе живёт с матерью, а на выходные едет к отцу. Тревожные видения из снов ребёнка смешиваются с реалиями распавшейся семьи.
Немой короткометражный автобиографический фильм рассказывающий трогательную историю мальчика. Разрозненная меланхолия юности, раздвоенное существование, размывающее мир в туманную импрессионистскую картину противоречивых чувств и эмоций.
Грушевый сидр и сигареты/Pear Cider and Cigarettes (2016)
Режиссер: Роберт Вэлли
История взаимоотношений Роберта и его друга детства, который просит вызволить его из военного госпиталя в Китае и помочь добраться до дома в Ванкувере.
Основанный на графическом романе и, как ни странно, на реальных событиях, «Грушевый сидр и сигареты» — это сумасшедшая история о человеке, который борется со своими убеждениями. Нарисованный и анимированный в Photoshop, он завораживает визуальным стилем, который к сожалению соседствует с ленивым приемом закадрового рассказа, напоминающим аудиокнигу. Впрочем история от этого не сильно страдает.
Воскресный обед/Le repas dominical (2015)
Режиссер: Селин Дево
Воскресенье. Вся семья Жана собралась за обеденным столом, и он наблюдает за ней. Ему задают вопросы, ответов на которые никто не слушает, ему дают советы, расходящиеся с поведением советчиков, его награждают неожиданными ласками и столь же неожиданными пощечинами. Словом, идет обычный семейный воскресный обед.
Смешная и нелицеприятная, французская анимация, под хриплый голос рассказчика, несущая печальную житейскую правду.
Моя любовь (2006)
Режиссер: Александр Петров
Купеческая Москва XIX века… Главный герой — гимназист Антон, ему шестнадцать. Мечты уносят его в другую реальность, а повседневная жизнь возвращает в отнюдь не идеальный мир, но и здесь он пытается найти что-то светлое, чистое, божественное и ту единственную, которой он отдаст свое самое первое чувство.
Основанный на романе 1927 года «История любви» — шедевр Александра Петрова. Безнадежно романтическая история с поэтическим повествованием, и уникальным художественным стилем. Если смотреть отечественное кино, то лучше такое.
Автор: Я.Ш. Угода