ИНСТРУМЕНТЫ:
Цветные карандаши – Prismacolor
Бумага: Strathmore 500 series (Bristol) White
Растушка (различные размеры - от маленького до большого)
Чертежный стол: важно держать вашу работу под углом, это поможет Вам держать перспективу.
Резинка Kneadable (клячка): Для того чтобы снимать цвет в случае необходимости.
Клейкая лента: Для удерживания бумаги на столе. Лучше использовать специальную художественную клейкую ленту, чтобы, когда Вы снимаете ленту после завершения рисунка, бумага не была повреждена.
Электро точилка: я всегда использую Бостон (они долговечны).
Терпение и время: их иногда трудно найти, но для успеха всё-таки стоит приложить небольшие усилия.
Эскиз.
После того, как Вы подготовили все инструменты, которые вам понадобятся, пришло время сесть и начать эскиз. Эскиз - самая важная часть рисунка. Если он будет неправильным, то, независимо от того, как хорошо Вы передаете цвета, изображение будет выглядеть неправильным. Поэтому потратьте немного времени, чтобы удостовериться, что все пропорции правильны. Некоторые художники любят использовать метод перерисовки, в то время как другие предпочитают использовать сетку. Я рисую эскиз от руки и также иногда использую сетку. Выбор за вами, используйте то, что удобно вам.
Моя следующая работа - портрет волка. Натуральная величина: 13.75 x 19 дюймов. Сначала я всегда работаю над задним планом, в последствии переходя к переднему. Выбирая Ваши цвета для фона (если Вы используете фотографию как референс), не полагайтесь на фотографию, чтобы получить истинное представление. Лучше изучить цвета лично. Если вы рисуете дерево, сядьте рядом с деревом и изучите различные цвета. Выберите вашу палитру, делая так. Разумеется, большинство из нас не имеет непосредственного доступа к волку, но я видел их прежде и запомнил оттенки их шерсти. Фотографии редко дают истинное представление о цвете (особенно печатные издания, сделанные при помощи струйного принтера). Примечание: как художники, мы можем использовать наше воображение. Так, если Вы думаете, что ваше дерево будет иметь больше воздействия на зрителя, имея более зеленый или синий или какой-либо еще цвет, что ваше изображению в целом станет лучше, тогда во что бы то ни стало используйте эти цвета.
Первые слои
Способ, которым я работаю, является довольно нетрадиционным. Я выбираю область, чтобы работать, заканчиваю работу над этой областью и перехожу к следующей. Этому не учат в художественной школе, но этот способ лучше всего подходит для меня. Это похоже на составление паззла. Как только Вы соберете несколько частей вместе, Вы можете возвратиться и сделать любые необходимые корректировки.
Цвета, которые я использую для первых начальных слоев: Periwinkle(1025) - Beige Sienna - Sienna Brown(945)- Olive Green (911)- 70% Cool Gray(1065). Я наношу эти цвета слегка в этой точной последовательности. Потом моим самым темным цветом, 70% Cool Gray, я обозначил тени. После того, как это закончено, начинается самое веселое! Полирование.
Полирование означает обработать законченную область так, чтобы не было видно просветов бумаги. Первый цвет, с которым я полировал - белый. Примечание: полируя, лучше двигать рукой, как бы рисуя маленькие круги. Это поможет достигнуть равномерной смеси цветов. После начальной полировки я использовал растушку, чтобы далее смешать цвета (снова используя «маленькие круговые движения»), я продолжу использовать растушку после каждой полировки. Затем я возвратился к отполированной области и обработал, где это было необходимо, цветами, которые я использовал ранее (на сей раз с очень легким нажатием). Для теней на сей раз, я использовал indigo blue(901) в соединении с 70% cool gray. После этого я полировал снова с белым. Я продолжу этот процесс, пока я не буду удовлетворен результатами.
Это основы создания моего рисунка. Далее я покажу последовательность работы над фоном. Когда фон будет закончен, я начну работать над волком. Я объясню подробно, как я создаю мех.
Продолжаем
Я решил начать работать над фоном в различных направлениях. Методы, которые я выделил ранее все еще, применяются. Я собирался выбрать тему "леса" для фона, но после некоторого размышления я решил, что фон, который имеет больше оттенков (прохладных цветов) с более темными и легкими тонами, дополнил бы главный объект больше, чем моя предыдущая идея.
Вы видите, что фон почти закончен. Мне осталось покрыть еще несколько слоев, чтобы выровнять освещение. Предыдущий фон был уже наполовину закончен, когда я решил изменить его. Если это случилось с вами, всё, что вы должны сделать - взять лезвие (очень аккуратно) и соскоблить пигмент. Очевидно, вы должны использовать плоскость бритвы, чтобы не повредить бумагу. Если вы используете слишком тонкую бумагу, это не будет работать. Поэтому я рекомендую использовать толстую тяжелую бумагу (strathmore 500 series bristol). После того, как я удалил большинство цвета (Вы никогда не удалите его весь; это нормально), я начал работать с новыми цветами - Dark green(908), cool gray 90%(1067), periwinkle(1025), olive green(911), beige sienna. Я полировал все эти цвета вместе. Я полировал более темными цветами там, где я хотел более темный тон и полировал более светлыми цветами там, где я хотел более светлый тон. Кроме того, я решил, осветить еще больше (в определенных областях) и полировал эти области с белым. Особенностью этой бумаги является то, что вы можете полировать так много слоев, как вам надо.
Если Вы любите полировать с цветными карандашами так, как делаю я, вы заметите, что каждый раз после этого на поверхность выделяется воск, образуя пленку. Все, что Вы должны сделать, - взять мягкую ткань (большой кусок туалетной бумаги или бумажное полотенце тоже подойдет) и мягко стереть пленку. После нескольких протираний восковой налет исчезнет. Я упоминал ранее, что для того, чтобы далее смешать цвета, я использую растушку. Растушку лучше всего использовать для небольших областей. Она не будет большой помощью в работе над большой областью, например, такой, над которой я работаю сейчас. Поэтому, чтобы смешивать цвета на большой области, я просто использую мой палец. Фактически, естественные масла на ваших пальцах великолепно работают с пигментом воска! Я знаю художника, который использует минеральный растворитель (без запаха), чтобы смешать цвета. Это создает интересный эффект, но незначительно сокращает полирование и может разрушить вашу бумагу, что, в конечном счете, разрушит всю вашу работу.
Как нарисовать мех и реалистические глаза.
Как Вы видите на изображении выше, я довольно хорошо начал работу над волком. Когда я создаю мех, я начинаю так, как я делал с фоном. Цвета, которые я использую для меха: periwinkle(1025), cool gray 70%(1065), cool gray 90%(1067), olive green(911), cool gray 30%(1061), light umber(941), и white(938).
Первая вещь, которую я сделал - определил свет, тени и полутона. Если вы работаете по фотографии, можете распечатать шкалу яркости вашего изображения для референса. Это очень поможет Вам в определении света и тени.
Вы можете видеть, что я использовал в основном те же самые цвета для волка, которые я использовал на заднем плане. В результате рисунок выглядит более естественно. Если бы я не сделал этого, то волк выглядел бы "вырезанным и приклеенным".
Как только Вы определили свет, тени и полутона, пришло время добавлять детали. Я всегда начинаю с самого темного цвета, постепенно переходя к самому светлому. Вы видите, что я делаю короткие линии и длинные линии, где это необходимо (в зависимости от того, над какой частью волка я работаю). Очевидно, волосы волка короче вокруг ушной раковины, чем на вершине головы. Обратите внимание на различные длины волос, поскольку Вы двигаетесь вокруг тела. Также важно обратить внимание на направление роста волос. Если Вы не будете следить за направлением волос должным образом, то ваша вся работа не будет правдоподобна.
Чтобы нарисовать глаза, я использовал golden rod(1034), cool gray 50%(1063), cool gray 30%(1061), periwinkle(1025), cool gray 90 %(1067), Olive green(911), light umber и white(938). Я начал строить цвет, используя легкое нажатие. Сначала я использовал golden rod(1034), затем periwinkle(1025), cool gray 50 %(1063), Scrooge 30%, добавил cool gray 90%(1067) где необходимо, и отполировал область с golden rod(1034). Затем я вернулся и обозначил тени и свет. Я вернулся и полировал с golden rod(1034) снова (слегка в некоторых областях, и сильно надавливая в других). Тогда я добавил некоторые светлые области, используя белый. Пожалуйста, имейте в виду: полируя, используйте «маленькие круговые движения», как я упоминал ранее, при этом цвета смешиваются намного лучше.
Далее я покажу последовательность работы над телом волка.
Я нарисовал большую часть головы волка. Фон все еще не такой, какой я бы хотел. Я должен возвратиться и добавить тени в верхнем правом углу так, чтобы освещение было совместимо с остальной частью фона. Как только это будет выполнено, я вернусь к волку. Рабочее название для этого рисунка - "Призрачный охотник". Этот рисунок имеет какое-то темное и таинственное настроение… Я думаю, что это название хорошо подходит к рисунку. Пока я работал над картинкой чуть более 20 часов, и к тому времени, когда рисунок будет закончен, это количество увеличится до35 часов. Это обычное время для работы с цветными карандашами.
Я упоминал, что я собирался регулировать освещение в верхней части фона. Я достиг, это, полируя с periwinkle(1025), cool gray 90%(1067), и olive green(911).
Вот - законченная картина.
Ну, вот и всё. Надеюсь, этот урок понравился вам так же, как и мне
_____________________
Перевод: Почти_святая
#арт #урок рисования #учимся рисовать #рисуем цветными карандашами #цветные карандаши #рисунок