Очень часто, читая критику на свою или другую книгу, можно увидеть такое выражение, как "картонные персонажи". Обычно из контекста становится понятно, что это плохо, но люди не всегда понимают, что это значит и как бороться с такими героями. Давайте разберёмся, что же это за персонажи и как превратить их в людей.
Всем привет! На связи Риа Камомиру) Мне 14, я автор трилогии "Вампирский Петербург" на ваттпад, немного художник и творческий блогер. Итак, кто же такие картонные персонажи?
Картонные персонажи - это нереалистичные герои книг/фильмов/аниме, которые из-за своих поступков и высказываний кажутся не живыми людьми, а картонными куклами: куда автор их поставит, что заставит их делать, то они и будут выполнять.
И ладно ещё, если картонными в книге получаются второстепенные персонажи: их нереалистичность можно объяснить так, что книга от этого станет только лучше. Но если в произведении даже главные герои напоминают кукол из картона, пора браться за редакцию истории.
У меня в "Вампирском Петербурге" было два картонных персонажа - Влад и Марта. Я ещё не до конца успела исправить их нереалистичность, но уже выработала для себя следующие правила превращение героев из кусочков картона в людей:
Проработайте характер героя
Сначала опишите каждую черту характера своего персонажа одним словом, например, "храбрый". Потом уточните, в каких случаях. Например, "храбрый, когда речь идёт о спасении родных и близких", или "хочет всем показать свою храбрость, поэтому ведёт себя как храбрец всегда, и только ночью оставляет ночник включённым - боится темноты". Видите, уже появляются особенности, которые можно встретить и у реальных людей. Необязательно, что все подобные описания войдут в книгу, но исходя из таких фактов будет проще прописывать героя.
Добавьте персонажу историю
Второй пункт перекликается с первым. Итак, у героя уже есть характер, но теперь нужно разобраться, почему он именно такой. Даже злодеи, если это не Баба Яга или мачеха Золушки, совершают отрицательные поступки из-за своих причин или событий прошлого. Опять-таки, необязательно, что история персонажа войдёт в книгу (хотя мне, например, очень нравится читать о прошлом героев, и я даже писала пост, как правильно прописывать флэшбеки), но прописать её все-таки нужно.
Если взять тот же пример, что и в первом пункте, получается следующее: "Наш герой старается всегда казаться храбрым, и только по ночам оставляет включённый ночник - боится темноты. Дело в том, что в детстве он боялся собак, и из-за этого все его знакомые над ним смеялись. Однажды его старшие братья притащили ночью собаку в комнату главного героя. Тот вернулся домой ночью,и чуть не остался заикой от увиденных им горящих глаз в темноте ".
Вот так у нас идёт и история, и объяснение поступков персонажа. А ведь чуть раньше он был просто архетипным храбрым главным героем.
Добавьте герою противоположную сторону
У абсолютно любого человека есть свои плюсы и минусы. Даже злой и агрессивный начальник офиса может очень хорошо относится к своим детям, а отличница и самая хорошая девочка в школе - ругаться матом или кричать на всех из-за плохого настроения.
Поэтому, если вы видите, что ваш персонаж напоминает не человека, а картонную куклу, добавьте злодею какое-нибудь положительное качество, а хорошему герою - отрицательное. Кстати, таким образом можно запустить очень интересную сюжетную линию - персонаж борется не со злодеями, не с чудовищами, а с собственной тёмной стороной.
Проработайте речь персонажа
Давайте представим себе, что разговариваем с двумя людьми. Один - житель деревни, который работает трактористом и предпочитает говорить только просто и по делу. Второй - аристократ из XIX века, получивший прекрасное образование и знающий несколько языков. Одинаковой у них будет речь? Правильно - разной. Поэтому важно, исходя из характера вашего персонажа, места его жительства, времени, когда происходят события книги, проработать его речь. Подумайте, какие у героя будут слова паразиты (и будут ли они вообще), использует ли он слеговые или диалектные выражения. Один из важных критериев реалистичности персонажей - то, что их можно узнать по речи, а не по приписке "сказал Вася".
Как можно лучше пропишите чувства и эмоции героя
Помните пример про персонажа, который хочет казаться храбрым, но оставляет включённым ночник?)
Возвращаюсь у нему, чтобы проще было объяснить. Итак, давайте представим, что мы прописываем сцену, где герой увидел свой главный страх - собаку. Можно описать его так: "Персонаж, увидев собаку, испугался". А можно по другому: "Герой увидел собаку. Его сердце ускорило ритм - больше всего на свете он боялся именно тех, кого все остальные называли четвероногими друзьями. Больше всего ему сейчас хотелось убежать, но собака, судя по её виду, была бешеной, а к герою прижалась его дрожащая от страха девушка. Он не мог её бросить, и хотя ему было очень страшно, персонаж глубоко вздохнул, чтобы хоть как-то успокоится, и остался стоять на месте".
Заметили разницу? Она не только в длине. В первом случае мы видим только, что герой испугался. Во второй - что он с одной стороны боится, с другой - хочет защитить девушку. В нем происходит краткий внутренний конфликт, и желание защитить девушку побеждает. Из-за этого второй вариант кажется реалистичнее, потому что человек, как правило, испытывает сразу несколько эмоций, и при этом думает о том, что видит.
Поэтому, особенно когда описываете главного героя, старайтесь подробно прописать его чувства и эмоции, чтобы персонажа можно было понять и посочувствовать ему.
_____________________________________________
А вы пишете книги? Как боретесь с картонными героями? Встречали таких персонажей в книгах или фильмах?
Была ли эта статья полезной? Интересной? Выпускать больше статей именно на писательскую тематику?
P. S. Ваши лайки и подписки очень мотивируют меня писать)
#писательство #лайфхаки #советы #книги #персонажикниг
