Эту работу Ильи Кабакова можно смело назвать самой известной инсталляцией постсоветского искусства.
О ней мы давно хотели написать, ведь что может быть более выразительным, более исчерпывающим в теме реалий той эпохи, чем «Человек, который улетел в космос из своей комнаты»?
И сейчас вы поймете откуда в его творчестве столько одиночества и потерянности.
Илья Кабаков родился 30 сентября 1933 года в Днепропетровске в семье слесаря и бухгалтера. Несмотря на приземленность профессий родителей, будущий великий мастер выбрал собственный путь развития, окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова.
Ну а с 1956 года Илья Кабаков активно иллюстрирует книги для издательства «Детская литература», он страстно увлечен графикой, занимается картинками для популярных в советское время детских журналов, таких как «Мурзилка» и «Веселые картинки».
Но лишь возвращение к собственным творческим интересам делают Кабакова тем, кто он есть сейчас – культовым художником, чьи работы «Жук» и «Номер люкс» остаются двумя самыми дорогими когда-либо проданными произведениями современного российского искусства (на лондонском аукционе Phillips de Pury).
«Человека, который улетел в космос из своей комнаты» Кабаков считал тотальной инсталляцией, то есть масштабной работой, над которой приходилось размышлять и трудиться не один год. Эту, например, он создавал с 1982 по 1986. От замысла до воплощения. И вот что он в ней описал.
1980е гг. – это эпоха всестороннего краха надежд. Молодое поколение, напичканное девизами и идеологическими штампами, не увидела идеального мира, покорения космоса, всепланетарного братства и утопического равенства. Мечты не сбылись и стали потихоньку загнивать в замкнутых мирках советских коммуналок.
В которых жить настоящему метателю было просто невозможно. И он сбегает. От душных соседей, тараканов, грязных стен и вечно живущего барахла незримый герой бежит прямо…в космос. Время в этом уголке реальности застыло, осиротевшие вещи больше не увидят своего хозяина, сумевшего вырваться за рамки повседневности, в которой гибнет человеческая душа.
Эта инсталляция печальна и глубока. Полна рефлексии, одиночества и несмелой надежды. Ведь глядя на фарс, созданный художником, зритель на одно единственное мгновение может вообразить, и даже поверить в то, что кому-то действительно удалось убежать. И это, несомненно, самое прекрасное, что несет в себе искусство.