Такого гигантского провала я не помню. Хуже показать Михаила Врубеля, чем на выставке, приуроченной к его 150-летию ну просто невозможно. У меня до сих пор все внутри закипает, хотя на выставке я побывала месяц назад.
Если вы уже побывали на выставке и вдруг ушли неудовлетворенными, я вас очень хорошо понимаю. Я была в некотором шоке от количества людей, и отсутствия свободного, достаточного пространства для смотрения. Самой большой ошибкой было поместить полотна художника в маленькие залы слева от входа в Корпусе Бенуа.
Не секрет, что разные художники требуют разного смотрения и разный подход к организации выставки, особенно это касается выбора залов. И если некоторые художники требуют смотрения буквально носом в работу, - ну вот, например, Шишкин, - то работы Врубеля при близком рассмотрении расспаются и превращаются в серо-черное невразумительное пятно. Чем характерен Шишкин? Тщательной разработкой деталей. У него все вкусности можно рассмотреть вблизи. Остается только поражаться, как впечатление на фотографии отличается от впечатления "живьем". Врубель же, работает большими плоскостями, крупно. Да и произведения у него, мягко говоря, несколько побольше по габаритам. Вблизи его живопись теряет тонкие переливы цвета, формы расползаются так, что крайне сложно почувствовать и впечатлиться.
Очень, очень важно отметить необходимость смотрения полотен Михаила Врубеля издалека. А архитектура этих залов сделать это не позволяет. С учётом экскурсий, большого количества зрителей, выставочное пространство оказалось напрочь забито людьми и экскурсиями. На мой взгляд, это серьёзный недочёт. Посмотрим, что будет ближе к финалу, когда накал страстей спадёт и все кто хотел уже на выставке побывают.
Мне очень хотелось посмотреть его графику. Все же не будем забывать, что в Русском Музее есть "родные залы", где живописные работы Врубеля прописаны на постоянной основе. И если уж не удалось посмотреть их толком на выставке, то по окончанию картины снова вернутся "домой" в просторные светлые залы с ровным, достаточным освещением и светлыми стенами.
Что в данном конкретном случае я тоже отнесу к недочету. Так то, что архитекторы увлеклись колористикой, чтобы сделать выразительней произведения на фоне стен, но не подумали о том, что произведения в основном достаточно темные и активный сиреневый дополнительно снизил контраст работ и усложнил их восприятие.
Отмечу, что при этих недостатках, архитекторами выставки выжат максимум возможностей из помещений. Да, кое-где густо. Это касается прежде всего графики. Весьма спорным было разместить его графические работы вдоль стен в витрины и в центре зала под стекло. Посмотреть, а, главное, рассмотреть работы помешало точечное освещение сверху и множество желающих наклониться над стендом. Освещение заслоняется и вуаля, работа в глубокой тени, которая усиливается от достаточно интенсивными по цвету стенами.
А из того, что меня заинтересовало, наброски и рисунки раковины. Первым бросился в глаза живописный автопортрет художника с раковиной. Потом уже рассматривала серию экспериментов. На мой взгляд, серия выделяется из общей канвы его произведений прежде всего попытками художника нарисовать закрученное пространство, проистекающее через мягкость и переливчатость перламутра. У него есть произведения, где мягкий, смазанный переход образуется сам собой в рисунке и\или живописи. Но тут Михаил Врубель целенаправленно экспериментировал. Мне показалось, что за этими работами есть другая, более глубокая идея. В этих рисунках мне видится что-то космическое, вселенское. Тем интересней.
#михаилврубель #русскиймузей #арткритика #выставка #художник #живопись #искусство
