Фотограф Георгий Гойнинген-Гюне хорошо известен где угодно, но только не в России. Живём и не знаем, что русская эмигрировавшая аристократия вдохновила моду и Париж в 1920-х.
Дома моды, открытые в это время русскими аристократами-эмигрантами, следовали самой роскошной эстетике. Например, у Габриель Шанель эмигрировавшие великие князья Романовы управляли модным домом, а великая княжна Мария Павловна организовала целое производство роскошных платьев с вышивкой, инкрустацией бисером, стеклярусом, пайетками. Это было полноценное производство под названием Kitmir, принадлежавшее модному дому Chanel.
Хитом продаж было платье в стиле 20-х полностью из пайеток. Их пришивали вручную, спрос был бешеным. Если бы сама Коко села за такое платье, она не управилась бы за год. А если сопоставить доход бедной швеи и Шанель как хозяйки модного дома, получится грустная цифра.
А Мария Новицкая, основавшая в Париже в 1924 году модный дом, способствовала превращению пижамы в тренд. Она создавала роскошные пижамы из шелка с ручной росписью, вдохновлялась экзотикой Индии.
Помимо Новицкой, был ещё один дом — дом княжны Ирэн Голицыной. Думаем, она не нуждается в представлении. Самая высокородная русская аристократка, дочь князя Бориса Львовича Голицына, она училась искусству в Риме, английскому языку в Кембридже, Англия, и французскому в Сорбонне, Франция. У Голицыной было всё, чтобы стать звездой. И самое интересное, что самая яркая, самая известная модель её модного дома — шёлковые брючные костюмы получивших название «palazzo pigiama».
Ирен в январе 1960 года представила свою коллекцию во дворце Питти. В версии пижамы 1920-х годов брюки были широкими и почти имитировали юбку, Galitzine's — то есть Голицына — характеризовались узкими брюками в сопровождении короткой туники. Диана Вриланд окрестила сам показ и дворец Питти «пижамным дворцом». Пижамы были шёлковыми с манжетами и бортами, то есть ничем не отличались от традиционной мужской пижамы.
Русские модные дома обожали роскошь, размах, оторочку мехом, богатую вышивку, бисер, стеклярус. Однако, чтобы выжить, многие в конечном итоге приняли простые современные формы. Но мы ушли в сторону от темы статьи.
Фотограф Георгий Гойнинген-Гюне хорошо известен где угодно, но только не в России. Живём и не знаем, что русская эмигрировавшая аристократия вдохновила моду и Париж в 1920-х.
Фирма Yteb
Переводчик по образованию, Георгий перешел к искусству, обучаясь у кубиста Андре Лохота. Сестра фотографа Бетти создала новый модный дом Yteb, мгновенно ставший модным в Париже. Через бренд будущий фотограф сделал свои первые шаги в моде: он разработал логотип, несколько объявлений, которые появились в Vogue, а также участвовал в дизайне.
Этот купальный костюм Итеб (1928) является примером начала фотокарьеры Гюне
В рамках Берлинской фотонедели прошла выставка A Timeless Allure: The Photographic Art of George Hoyningen-Huene. Она исследует историю этого незаменимого имени в истории моды, которое не все знают.
Аристократ придал фотографии классический оттенок благодаря своим обширным знаниям истории искусства. Кто может лучше отразить платья Мадлен Вионне в греческом стиле? Живые люди напоминают классические скульптуры.
Джордж Хуэн родился 4 сентября 1900 года в Санкт-Петербурге. Его семья была тесно связана с Россией: его отец, барон Бартольд Николаевич, стал офицером российского флота и заведовал конюшней царя Николая II. То есть член императорского двора! Помните, в «12 стульях» Бендер говорит про Кису Воробьянинова: «Особа, приближенная к императору». Вот такая вот семья. Его мать, Энн ван Несс Лотроп, была дочерью американского посла в России. Он был самым младшим в семье: его сестры Елена и Бетти, которые также посвятили себя моде, были фрейлинами царицы Александры.
Мэрион Морхаус в платье с американской проймой Madlene Vionnet (1933).
В Российской империи было гораздо больше иностранцев, чем нам кажется, а эта семья была именитой и привилегированной.
Портрет Лизы де Фонсагрив в 1938 году в образе от Мадлен Вионне. Хуэн отдает дань уважения неоклассическим полотнам художника Жака Луи Давида. Или портрету мадам Рекамье, лежащей на диване. Образ, которому также подражал Джон Ролингс с моделью Соно Осато и платье в стиле ампир от Bergdorf Goodmans в 1945 году. Чистое вдохновение Regencycore!
Прекрасное образование и каникулы в Европе привели к тому, что дети этой семьи хорошо знали европейскую культуру и классическое искусство. С началом Первой мировой войны молодой Георгий переехал с матерью в Ялту, пока в 1917 году не разразилась большевистская революция.
Семья была арестована по подозрению в шпионаже. Вернувшись в Россию, они смогли отправиться в изгнание благодаря вмешательству посольства, но все их состояние было экспроприировано.
Эдна Вулман Чейз, тогдашний директор североамериканского издания Vogue, предложила Джону должность главного фотографа. Она очень уж впечатлилась ностальгическими историями российского императорского великолепия.
Из-за проблем со здоровьем фотограф умер в Лос-Анджелесе в 1968 году. Прошло много лет с момента, и его любовник и ученик, фотограф Пауль Хорст стал самым известным глянцевым фотографом в мире. А кто его научил? То-то же.
Культовый пример платья 1920-х годов: плечи оголены, а остальная часть платья свободно падает в несколько зубчатых слоев с бриллиантовыми мотивами и вышивкой жемчугом. Дизайн Люсьена Лелонга (1926).
Одной из самых узнаваемых тем его стиля были купальники: Георгий Гойнинген-Гюне заполнил страницы Vogue первым трикотажем от Ланвин, Пату, Эрмеса или Молиньё. Шляпа также была одним из основных аксессуаров.
Модель в полосатом купальнике с поясом из трикотажа. Жан Пату (1928).
На этих сессиях фотограф играл с определенной гендерной двусмысленностью, подчеркивая андрогинию десятилетия. Мужчины и женщины на его фото одинаково позируют и носят очень похожие прически и купальники, например, от Скиапарелли, который носила Беттина Джонс в 1928 году.
Эта тема послужит отправной точкой для некоторых из его самых известных фотографий. Пожалуй, самым известным является The Divers (1930), где он играет с тайной между двумя главными героями изображения, оба в купальниках Изод. Мужская модель — фотограф Хорст П. Хорст, который был не только его учеником, но и любовником.
Еще одно бессмертное фото: в 1929 году появляется модель, которая собирается прыгать в вязаном купальнике с поясом от Жана Пату. Снимок, который Джерри Холл позже воссоздает для Нормана Паркинсона в 1975 году. В красном купальнике и соответствующей шляпе модель позировала на сессии, которая подытожила первую поездку Vogue в Советский Союз в середине холодной войны.
Гойнинген-Гюне сыграл на неожиданном: его стиль был полон подробных снимков с разными перспективами, как это делали сюрреалисты. Тогда фотографировать причёски крупным планом было в новинку...модель с вьющейся прической с двумя бриллиантовыми шпильками от Van Cleef & Arpels (1934).
Креповые перчатки от Molyneux.
Серебряный браслет с рулонными кругами от Рене Буавина (1928)
С леди Абди фотограф разделил жизнь, связанную с шитьем и модой: как и Гойнинген-Гюне, Ия де Гей также эмигрировала после начала русской революции в 1917 году. Мода также спасла ее: она работала моделью для сестер Калло, Пуаре, а также для Шанель. Для Шанель леди Абди воплотила в себе "трезвую элегантность", которую она искала в своих проектах. Здесь леди Абди позировала в бриллиантовом ожерелье от Шоме.
Другой необычный жест: он часто заменял моделей из плоти и крови манекенами, разработанными Сигелем. В этом случае сфотографировать клош от Мушерона, горжетка и пальто Жана Пату (1928).
Манекен в платье со страусиными перьями от Louiseboulanger (1927).
Крупный план манекена в ожерелье из хрусталя и оникса (1928).
Коко Шанель. Гойнинген-Гюне несколько раз фотографировал законодательницу французской моды. Одним из самых знаковых образов был тот, что он сделал в 1935 году в аккуратном черном стиле. Здесь Коко Шанель позирует несколькими годами в своей любимой позе: лежа на стуле (1931).
Благодарим любимых читателей и подписчиков за то, что прочли этот пост. У нас много интересной и актуальной информации о мире beauty&fashion! А вообще у нас в блоге так круто, что не передать. Впрочем, судить вам. Вот ссылочки на последние статьи:)
Роскошь за три копейки: плетёная шапочка-арабеска всегда выглядит изысканно и аристократично
На старую шею чокер не надеть, но с другой стороны, он прекрасно камуфлирует возрастные изменения
Стрижки 90-х, которые вы смело можете носить сегодня. И получше многих современных...