Этой весной парк культуры и отдыха имени Баумана продолжил традицию и открыл выставку репродукций картин Клода Моне «Магия воды и света». Без перерывов и выходных любители искусства могут подняться на второй этаж здания у входа, купить билет и пройти по залам, где висят 110 репродукций великого художника – импрессиониста, выполненные в технике «жикле» на холсте. Поверьте - общее впечатление о творчестве Моне вы получите (если будете внимательно читать пояснения об истории создания шедевров), но чувства, увы, не отзовутся. И знаменитая история про картину «Впечатление» их не всколыхнет, просто напомнит, что она дала название новому направлению в искусстве – импрессионизм.
Волшебства и магии эмоций не случится, и не по вине организаторов, которые решают совсем другую задачу, продавая билеты и такие же «отжиклированные полотна» импрессионистов малого формата, магниты и прочие аксессуары. В их рекламе есть доля правды – «более объемную экспозицию трудно себе представить», оказывается, свой вклад внесли 20 музеев из 10 стран мира. Оставим без комментариев и другое сообщение –суммарная стоимость репродукций -1 млрд. долларов. Почему такой дорогой эксклюзив без охраны?
В действительности под одной крышей подлинники картин Моне не встречались никогда. И не встретятся. Основные коллекции можно увидеть на родине художника в музее Орсе, «Метрополитене» в США, в Пушкинском музее и Эрмитаже в нашей стране и далее по всему свету. Безусловно, и в частных коллекциях тоже. Только знакомство с оригиналами может подтвердить слова художника - "Сюжет для меня имеет второстепенное значение, я хочу изображать то, что живет между мною и предметом".
Способны ли новые технологии воспроизвести неуловимое большой вопрос. К сожалению, цифровая печать самого высшего качества не способна отразить на принтере живую энергетику картин, которой обладают оригиналы, неуловимая прелесть исчезает и теряется. Эмоции и даже слезы как при взгляде на истинные шедевры невозможны. Но это не приговор, а личное мнение. Я никогда не забуду, как меня "позвала" возвратиться в музее Орсе картина Моне "Поле маков в Аржентее." Впечатление незабываемое. Но давайте вернемся к плюсам. Репродукции несомненно выполняют важную просветительскую функцию. Вполне подходят для общего представления о творчестве художников. Они доступны, в России экспонировались в 70 городах. И замечательно, что на таких выставках продают альбомы и книги о художниках. Кстати, на книжном фестивале я видела и даже долго рассматривала чудесно иллюстрированную книгу «Бунин и импрессионисты». Шедевральное исполнение по замыслу, когда видение красоты стиха и картины эфирно совпадает.
Образы неуловимого
Если честно, то надо признать, что просветительскую задачу выставка Моне выполняет. Можно представить, как она востребована в провинции, где любители искусства ( как все мы) даже не мечтают при нашей жизни попасть в лучшие музеи мира. И здесь техника «жикле» выручает. Это цифровое воспроизведение изображения картин на холсте получило распространение в нашей стране в конце 80-х годов в Санкт – Петербурге и быстро распространилось как декор помещений. Сейчас цифровая струйная художественная печать достигла совершенства и завоевала признание как музеев, так и любителей искусства. Печатаются репродукции по заказу ограниченными тиражами как эксклюзив.
Мы все встречали в музеях копиистов, сами снимали на телефон картины или рассматривали альбомы по искусству, восхищаясь качеством работы. Помним из истории, что художники сами создавали авторские репродукции или это делали другие мастера. Но шедеврами остаются единственные в своем роде подлинники.
Творчество Моне – провокация гения
Из великой плеяды художников – импрессионистов Клод Моне выделялся всегда. Его по праву во второй половине 19 века называли как художником света, ясного дня, голубого неба, так и мерцающей светотени и заката. Городской, сельский, морской пейзаж не покидали и мотивировали на создание очередного чуда. Но вошел он в историю признания таланта вместе с портретом Камиллы «Дама в зеленом платье». Далее по жизни и творчеству они шли вместе, вернее, Камилла уже шла с их маленьким сыном на картине «Поле маков в Аржантее», «Прогулка», «Дама с зонтиком», привлекала нарядом и улыбкой на полотне – провокации «Японка» и навевала печаль в прощальной зарисовке на одре смерти.
На своих полотнах художник соединяет море, солнце, цветы и фигуры людей в одно прекрасное пространство света. Тема сада будет сопровождать и волновать его всю жизнь, превратившись в апофеоз красок в поместье Живерни, где он прожил 26 лет в благоухающем весной и летом раю. От больших ландшафтных композиций он перешел здесь к ограниченному пространству - пруду и своим любимым мостикам и кувшинкам. Его водные пейзажи без горизонта, стога в разном освещении превратились в серии картин и разлетелись по всему свету. В залах галереи Оранжери построили овальные залы, где и сейчас экспонируются панно с кувшинками.
И в конце долгой жизни Моне, не смотря на болезнь, создавал картины, полные любви к природе и жизни. Их стоит смотреть и восхищаться. Дома время от времени можно открыть прекрасный альбом Кристофа Хейнриха, чтобы полюбоваться лучшими картинами или пересмотреть итальянский фильм 2918 года "Магия воды и света", где вы неумолимо попадете в плен красоты усадьбы Живерни и увидите коллекцию картин в музеях Орсе, Оранжери и Мормоттан. И так радостно узнать, что недавно возвращенная из Парижа коллекция картин французской и русской живописи братьев Морозовых, в июне откроется для посетителей в Пушкинском музее. Дискуссия о пользе техники «жикле» для москвичей склоняется в сторону живого общения с подлинниками. Билеты можно заказывать сейчас.